莫奈陈逸飞遗作惊现老洋房

近日，正值上海当代艺术博览会举行之际，在永嘉路原荣毅仁家族旧居的英式花园洋房里，来自法国十九世纪印象派油画大师莫奈的作品《黄色的鸢尾花》、以及已故著名画家陈逸飞的遗作《艺术家与众美女》等经典油画作品正静静地等待着艺术爱好者与收藏家们的品鉴与欣赏。 　　据悉，此次油画的推出得力于由吴征、杨澜夫妇控股的阳光媒体投资集团和拥有费加罗报业等的法国著名达梭家族麾下的Artcurial Paris合资成立的阳光艾德艺术咨询有限公司。这家由法国最大的拍卖公司参与投资的公司，可能给中国当代艺术收藏及拍卖行业带来新的气象。 　　作品介绍：陈逸飞自画像遗作 直面中国当代艺术 　　2005年4月，电影《理发师》尚在拍摄之中，突然传来该片导演、艺术家陈逸飞的死讯，之猝然，之遗憾，令不少人为之扼腕叹息。而其身后所余，是一个涵盖广告、出版、服装、影视乃至模特经营管理诸多领域的视觉艺术帝国，尤其他的油画作品，正值上升的创作高峰，大量作品受到国内外的一致肯定，艺术家在此时英年早逝，自然不免令人心生巨星陨落之感。 　　作为纪念，同时也是对他作品的整理回顾，陈逸飞的长期全球艺术代理马勃洛画廊在2006年10月北京长安俱乐部举行了画家遗作展，集中展出了代理十年来的30幅重要作品。马勃洛画廊具有六十多年的艺术品交易、代理经营的历史，当初，他们以专业而敏锐的嗅觉在众多赴美华人画家中发掘了陈逸飞，自1995年到2005年画家去世为止，一直是他作品的独家代理人，所有经手皆为画家最成熟而鼎盛时期的作品，所藏更是囊括了后期的代表之作，极具权威性。 　　《艺术家和众美女》一作也在展览之列，在这场只有短短三天的画家遗作展中，近三米高的巨幅自画像夺尽了眼球，成为观众与媒体瞩目的焦点。 　　此画作于1999年，为艺术家仅有的几张自画像作品之一。画中的陈逸飞双手环抱胸前，带着淡定怡然、充满自信的笑容直视画面，背后环绕的则是他长期的绘画对象，作为他审美意趣表达重要途径的美女们。画面的色彩是他后期所钟爱的色调，清晰明确的轮廓重新细腻地融合后，着意淡化了人物与背景之间的界限，红褐色的轮廓令他的画面带上仿佛旧上海摊老电影一般的怀旧调子，像是出自另一个时空。 　　也就是在1999年这一年，陈逸飞在纽约马勃洛画廊举办了首次个人画展，这是他十年来第一次在纽约举行的重要个展，为此，他亲自主持了画展的开幕典礼。 　　在这场画展中展示的不仅仅是画家具有诗样情怀的作品，还有艺术上处于强势地位的西方世界对他艺术成就的关注与肯定。此时的陈逸飞，已不再是当初刚出国时憧憬着“直接接触艺术大师画作”的毛头小子，他在美国的十多年，对西方艺术潜心研究学习，将各种新艺术的观念注入自己原本浪漫写实的风格之中，他的画风逐渐成熟，厚彩磨砂的手法也日趋精细，“我的画风会改变，不是从外面拾人牙慧式的改变，而是慢慢变化，发自我的内心和灵魂”。这种内心的改变影响了他的作品，也使他终于获得了与西方艺术对话、成为东西方当代艺术联系的桥梁、乃至直面当代艺术的可能性。 　　举凡艺术家的自画像作品，大多皆为自身精神状态的真实写照，在自觉不自觉之间，就透露出艺术家对艺术、乃至对人生的观念，因而备受研究者、爱好者们的关注。梵高的《割耳后的自画像》、《没胡子的自画像》两作就是最好的例证，艺术家的激烈性格和强烈燃烧的灵魂在画面上尽显无余，97、98年间，这两张作品分别在拍场上以超过7000万美金的价格成交，也充分显示了市场对自画像这种重要作品的肯定。 　　陈逸飞的自画像数量极为稀少，除了这张《艺术家和众美女》之外，尚有一张《踱步》作于1979年。 　　在79年美国文化代表团访问中国之后，《踱步》随当时纽约《艺术新闻》对陈逸飞的报道一同刊出。画中的艺术家本人背对观者，双手无力地垂与裤腿两侧，他的视线所至之处，画面内20世纪中国人的悲剧历史，如走马灯闪过。这种画中画的形式展现出年轻的画家对历史的思考，然而这幅作品中的强烈情感始终是被压抑的，所使用的也还是国内当时占据了主流的苏派画法，事实上，这也是陈逸飞在最初向往到西方进行绘画深造的原因。 　　二十年后，艺术家终于能够不再背对观众。 　　在《艺术家与众美女》中，陈逸飞的“直面”更令人玩味。 　　在这二十年中，他从憧憬、感受、学习西方，渐渐发展到将东方艺术追求的境界介绍到西方，直到最终建立属于他自己的艺术王国。他涉足广告、传媒出版业、服装、模特经营等各种艺术领域，充满自信地带着他独特审美的“大视觉”传播出去。 　　而《艺术家与众美女》的昏黄色调，与其说是带着怀旧的情绪，不如说将画面与当前的现实切开，于是观者也随之进入另一个更高的时空，在那里，我们能感受到的，就是只属于陈逸飞的独特审美趣味。这种审美表现在他的那些看似“不务正业”的创造活动上，也表现在他的油画作品中，无论是表现出勇气和精神的藏民系列，还是带有淡淡怅然之感的水乡系列，或是旧上海风情的仕女系列，最终都统一在唯美的追求之中。 　　而今，艺术家才华与技巧都已成熟，于是他怀着自信与梦想，直视面前，直视整个当代艺术。 　　斯人已逝，艺术魅力永存。 　　《艺术家与众美女》 　　1999 　　陈逸飞 　　布面油彩 　　165*290cm 　　展览：陈逸飞遗作展，2006年10月，北京长安俱乐部 　　2007年9月，上海当代艺术博览会 　　陈逸飞纪念展，2007年1月9日-2月3日，纽约 　　著录：《陈逸飞遗产油画遗作，1946-2005》，马勃洛画廊，2006 　　《Memorial Exhibition, a tribute to Chen Yifei 1946-2005》，马勃洛画廊，2007 　　克劳德•莫奈 　　黄鸢尾花, 1924-1925 　　印象派时期的法国艺评及历史学者，奥克塔夫•米尔波 ，曾称赞莫奈的绘画天才，并与画家分享他们共同的园艺 喜好。此乐趣除了赏心悦目和性灵陶冶，还要加上两位好友间关于园艺的书信交流和固定季节的友谊拜访。1890 年，米尔波曾写道： 　　“…我绝不是要打断您工作的热诚。但如果您能够小憩一会，带着家人来到这里度过一天，我们可以互相提高彼此的士气。并且，不论您再怎么说，我亲爱的莫奈先生，我是比您更需要您的，因为您是您，而我只是一介无名小卒，也因为您，至少还有一座美不胜收的花园的慰藉 ”。 　　一年之后，米尔波在他的著作 « 两个世界的艺术» 内有一段描述吉韦尔尼庭园四季及歌颂春季鸢尾花团锦簇的景象： 　　“野芥菜发出它最后的一丝芳香，而牡丹—这高贵的花卉逐渐枯萎，风信子已凋谢，金莲青铜色的嫩梗和黄罂粟青绿爽口的新叶正开始绽放。在这花园深处，百花围绕的大花坛内，鸢尾正直直挺立那含苞待放的，奇异的有白色，丁香色，浅紫色，黄色，和蓝色的花瓣儿，缀饰着褐色细纹和绀青小点，而那交错绊杂的根茎就有如兰花气根漂浮的氛围不禁诱起神秘梦境的联想。 　　而在这四季如春，鸟语花香的地方住着画家克劳德•莫奈” 。 　　在莫奈耕耘的花园中，随处都看得到鸢尾花开满在小道旁，小溪岸和小池边。 　　十九世纪末，欧洲艺术家热衷于日本艺术。源于1862和1876年在伦敦，1878和1889年在巴黎的世界博览会中呈现的中日艺术阵阵热潮。再加上制图绘画家菲里斯•巴克孟（ Félix Bracquemont ）在1856－1857年发现并收藏了一位葛饰北斎 的浮世绘，日后这位日本画家成为在法国日式风潮的代言。其中最受深远影响的不外是梵谷，他自己就收藏了上百幅的浮世绘。 　　1876年，莫奈以其妻子卡蜜儿为模特儿，完成了肖像画‘日本女郎，可见画家对于这个新潮流的迷恋。与其它如菲里斯•巴克孟，德加（Edgar Degas），路易•更斯（Louis Gonse）及埃德蒙•德•龚古尔（Edmond de Goncourt)等画家一起定期参与‘日式晚宴’的聚会。在杂志‘日本文艺’创办者和艺术学院1890年7件版画展览的画商撒穆尔•宾（Samuel Bing）的带领下，这些爱好者乐此不疲讨论着日本艺术。从那时起，日本艺术正式进入如巴黎画廊，或德路欧（Drouot)拍卖场等法国艺术市场。莫奈通常在画商莫里斯•茹瓦扬 的店里购买葛饰北斎的版画，例如画家在1896年1月8日写给画商的信中提到： 　　“亲爱的茹瓦扬先生， 　　感谢您一有葛饰北斎的作品 就马上通知我，我很遗憾不能及时到巴黎，明天我将回到勒阿弗尔市享受海边的清新空气并马上投入工作。 　　但是，近期内我是要回巴黎的，我将不会错失与您见面的机会。 　　您信中没提到虞美人，对我来说是很重要的，因为我已经有鸢尾花，菊花，牡丹和牵牛花的收藏了。 　　最后，希望在近期内碰面。 　　衷心的祝福您。 ” 　　鸢尾花 在19世纪末20世纪初成为‘新艺术运动’（L’Art Nouveau)代表愉悦光明的象征。在不同材料如玻璃，银器，锡或是木头的装饰品上都会发现鸢尾花的装饰。此种高贵的花卉，细长的花梗和蝶型的花瓣激发了欧洲艺术家的灵感。 　　莫奈在他的作品里，重复地描绘这种花卉，就有如画家沉迷在它的魔法下表现得如痴如醉。 　　鸢尾花是画家其中奉献的系列之一（如教堂系列，禾堆系列和睡莲系列）：第一件作品有着黄色和淡紫色的鸢尾完成于1914和1917年，呈现孤立的或是花团锦簇般散列在前往吉韦尔尼的路途上。 第二件画作则完成于1924－1925年之间。而本文所言的‘黄色鸢尾花’（别名‘沼泽边的鸢尾’），似仿自葛饰北斎版画里，成行排列的花卉从风轻云淡的天空下突现出来。在这作品中，莫奈可能画出花的水面倒影，要不然是无法解释云层如何在画布右下角密布集中着。 作画时间可确定是在傍晚进行，从云层浓淡深浅红紫色系可细细品尝夕阳西归的悠懒。在这里，花丛的正面表现及色调的协和都显示出日本风格的影响：绿色的叶片和花梗，黄色的花瓣，及粉蜡色调的天空。只有水的表面，像是葛饰北斎经常描绘地，占了画面的一部分。 　　这件出色作品是画家用尽最后心力堪比其它杰作。我们知道他经历过一段受眼疾之苦，但在白内障手术*成功后，画家欢欣地重拾起画笔继续创作。如画家于1925年7月17号写给另一位画家André Barbier的信中道：‘…我的视力已完全恢复。像从来没有如此般的工作过，开心地做着想做的事，如果我新的眼镜能更好的话，那我只要求活到百岁。’ 　　这幅‘黄色鸢尾花‘曾经装饰Tériade在巴黎住所的饭厅中。