另类水墨“洗”你眼球

　　第三届成都双年展昨晚开展 　　昨晚，“重新启动”2007第三届成都双年展正式拉开大幕，此次成都双年展有近600幅来自海内外的“新国画”作品与观众见面，展览展线长达2000米。“新国画”以一种全新姿态“大洗”观众眼球，不少观众感慨：“原来水墨还能这样画！” 　　摄影、装置“代言”水墨 　　在大理石上泼可乐也是“新国画”艺术？在行为艺术《水墨》中，艺术家就以其独特创意，让观众“全新感受”中国传统文化。步入大厅，用影像装置等特效演绎的水墨作品更让人叫绝。观众都能看到以水墨为载体的当代艺术作品。策展人之一沈揆一告诉记者，本届双年展主题展，参展作品突破了以媒材和表现形式分类的传统展览模式，策展团队更关注作品对传统中国水墨语言的运用，而不仅仅拘泥于在平面上泼墨作画。 　　五名本土艺术家入围 　　昨日记者了解到，本届成都双年展主题展有61名艺术家的近300幅作品被分别纳入人与精神、社会、自然三大板块。值得一提的是，本届成都双年展的参展艺术家中有包括李华生、唐允明、刘思、李金远等5位来自四川的艺术家，此外还有11位来自美国的艺术家，日本和韩国的艺术家各一名。除了内地艺术家外，还有4名来自香港和6名来自台湾地区艺术家的作品参展。 　　外国人画水墨诠释中国传统艺术 　　此次成都双年展是一次国际性盛会，除了国际性策展团队，国外艺术家参展是一大看点，来自美国、日本、韩国的艺术家的作品纷纷亮相。无论摄影作品《山重集》还是抽象泼墨作品，外国艺术家们以独特的方式诠释着自己心中的中国传统艺术。此次双年展艺术总监冯斌告诉记者，吸引外国艺术家参展，目的是希望中国的水墨艺术能从不同角度得到延伸，“水墨是中国土生土长的艺术，而在外国艺术家的思维中又是怎样的，这些可以给我们提供多维认识。” 　　记者在美国艺术家米歇尔《山重集》系列作品中看到，该作品以传统册页方式，在宣纸上展现了一部摄影长卷。米歇尔说：“中国传统山水画没有透视法，我将摄影图片剪辑，并放大其中某一部分做出水墨立体感，能达到透视立体美，而长卷可以给人一种坐在家就可以游历山水的感觉。”观众彭小姐说，外国艺术家的水墨作品活灵活现，不只是安静地躺在宣纸上。 　　海内外画商、藏家集体淘宝 　　昨日与观众见面的不少展品价值数十万元乃至数百万元。据介绍，为保证作品安全，此次双年展组委会特别与安保人员签订了责任书，要求安保人员24小时守护，闭馆后，任何人没有得到组委会许可都不能接近展厅。 　　能够与这些“新国画”精品亲密接触，激动的不仅是市民，来自海内外的画廊、拍卖行、收藏家更是踊跃。据介绍，苏士比、瀚海等知名拍卖公司以及上海美术馆、深圳美术馆等，纷纷提前入驻双年展，不少画廊代表看过参展作品照片后就初步决定与20多位画家签约，代理他们的作品。来自香港一画廊的负责人欣喜地告诉记者，这些作品让他们太激动了，本届双年展的水平比往届更高。“我们要把这些作品推广到国外，让外国人知道我们中国画不仅有竹子、山水，更有概念性的当代作品。”艺术总监冯斌告诉记者，现在一提当代艺术，人们更多地想到油画、影像、装置等，实际上水墨艺术也需要当代化，所以这次成都双年展以水墨名义开展，并将在以后的成都双年展中坚持水墨主题，使成都双年展成为当代水墨作品的盛会。 　　专家领航 　　欣赏“新国画”别问像不像 　　对一般人来说，欣赏一幅绘画的标准常常是能否“看懂”，欣赏步骤是：画的是什么？画得像不像？这对于具有当代性的“新国画”显然不适用。 　　怎样欣赏“新国画”？昨日记者专程请专家支招，专家指出，从艺术角度而言，一件绘画作品的优劣首先不在于它像或不像，而在于作品主题或作品辐射出的某种观念、思想、情绪能否紧紧抓住观赏者的心，能否给人以充分的艺术审美享受，并使人从中获得某种启迪和教育。因此，像与不像就不能作为衡量作品的好坏或欣赏作品的标准。“我们要继承传统，也要理解和接纳创新，不能总停留在古人的山水之中。” 　　作品解读 　　《蝴蝶之后》（解读人：李淮） 　　我旅居美国20多年，此次将自己的水墨装置艺术《蝴蝶之后》带到双年展现场。作品从外国人的视觉解析中国传统文化。远观作品，画面是3只抽象的黑色蝴蝶，而蝴蝶下面还有一小堆白色沙砾，上面全是墨汁。走近一看，水墨画面上是以毛笔书写的百家姓，我想向观众传达一种民族和历史的象征，让中国观众找到共鸣。 　　《丢失》（解读人：王蓬） 　　整个作品主体是一幅水墨画，画面上是一个航拍图案，被无数黑色圆圈覆盖。水墨画的下方，一个陶瓷盆里堆满了点亮的手电筒。作品传达一种对失落的情感、信念的找寻，唤起每个都市人心底的情感。