“画纸藏龙”纸上作品展（图）

《无题》 纸上水彩 31x31cm

　　展览城市： 北京-北京

　　展览时间： 2008-04-06～2008-05-19

　　展览地点： F2画廊

　　参展人员： 艾未未、苍鑫、曹应斌、陈可、陈绍雄、大相、俸正杰、焦兴涛、朱铭、李松松、季大纯、凌健、刘虹、刘野、卢昊、仇晓飞、申亮、盛齐、石心宁、隋建国、孙逊、唐志冈、屠洪涛、王能涛、徐华翎、徐文涛、杨少斌、尹朝阳、袁顺、张晓刚、曾　　梵志、郑国谷、钟彪、朱发东

　　展览前言

　　奥运环境、经济发展以及文化产业的爆发，中国正在飞速前进着。艺术家与观众不仅仅只在奥运的大背景中活跃着，同样，在艺术领域中，观众也被高产的原创艺术冲击着，真的假的都存在着。画纸藏龙给观众提供了一个机会去慢慢品位和接受中国当代艺术中几乎被忽略的艺术表达形式——纸上作品。本次展览将为我们展示出没有反复修饰，没有打印技术，没有摄影技术，并且每件都如那些创作出他们的双手般独树一帜的作品。

　　F2画廊的本次展览中，不论是知名的还是有着巨大潜力的艺术家，他们都在渐渐回归不同材料的创作艺术形式，包括油彩、丙烯、铅笔和墨水。我们能看到曾梵志那有着明显个人风格的人像素描，刘野那精致鲜明的画作。观众还能欣赏到一些在国际艺术届慢慢形成自己风格和特质的令人惊喜的作品。其中相当引人注目的是曹应斌的水彩系列，他用最为简单的手法表现了他一周当中的每餐食谱。

　　根本上讲，你会感受到纸张带给你的那种感知。艺术家对于纸张的感觉其实是很纯粹，不需要任何理论来概括的。之所以纯粹，是因为空白的纸张没有快乐也没有悲哀，只是简单的空白。纸张也为我们提供了更多表达隐私而并非强加他人的机会。艺术家的最初灵感爆发也往往被记录在纸张上，因为他们大多采用纸张来记录他们的想法和创意。在中国的传统美学理论中，最初的画面被认为是最为自然最为精彩的，只有纸张那无与伦比的力量才能够将其表达得淋漓尽致。

《无题》 纸本水彩 86x150cm 2008