“中和之美”——读邹正洪的水彩艺术有感

邹跃进

 

    邹正洪在二十年的艺术历程中，创作了大量的水彩人物画、风景画和静物画作品，而贯穿在这些作品之中的艺术特点，在我看来就是“中和之美”。“中和之美”本是中国古典美学中的一个重要概念，但邹正洪的水彩艺术，无疑是在现代语境和水彩艺术自身的特点中获得这种“中和之美”的。

    在邹正洪的水彩艺术中，“中和之美”表现在注重艺术本体和审美意味的探索，关注各种矛盾、对抗的形式因素之间的和谐与平衡等方面。比如在他的作品中，特别是静物画中，事物的结构与光影之间的关系，作为一对矛盾，就被他处理得很好：画面上的光与影成为事物结构的一部分，而结构又成为光与影的承担者，这样，在结构的清晰和光影的朦胧之间，在平面的形式感与深度的幻觉空间之间，在事物不变的本质和环境的变化之间，都达到了高度的平衡与和谐。从另一角度看，邹正洪的水彩艺术作品中的光与影和事物形式结构的互补融合，也使其在古典的写实与现代性的形式之间构成了一种张力关系，产生了强有力的视觉感染力。

    邹正洪在人物画的创造上更注重一种总体气氛的表达，而不是不同事物之间质感的区别，这是因为邹正洪喜欢在人物画作品中，用同样的艺术手法来描绘天空、山川、树木、房屋、器具和人物，这样就使他画中的人物与环境之间形成了浑然一体的视觉效果，给人以独特的审美享受。邹正洪的艺术追求，也表现在他对生命的深层体验上。不管是静物画、风景画、还是人物画，我们都能感觉到邹正洪对人在世界之中的命运及其遭遇的独特体验。这正如他自己所说的那样。由于他喜欢弗洛伊德的心理分析，安德鲁·怀斯的艺术，所以他在情感的艺术表达上也就非常丰富、细腻而又深沉。

    在邹正洪水彩艺术中呈现出来的 “中和之美”，体现了他对水彩艺术的一贯追求，并达到了成熟完美的艺术境界。然而，从未来的角度看，我以为向当代开放，超越“中和之美”，也许是作为艺术家的邹正洪未来的艺术任务。