从当代陶艺展看当代艺术材料质感

　　“艺器·造艺——当代陶艺展”是近年来在中国美术馆亮相的大规模的当代陶艺展。陶艺创作不同于绘画、雕塑，它有其自身材质的特性。本展特邀了16位杰出的台湾当代陶艺家，带来70件异彩纷呈的陶艺作品参展。展览以“造艺”与“艺器”两个主题梳理了当代陶艺发展脉络。“造艺”是指陶艺作品已经脱离传统釉彩、瓶罐器形的风格展示，而转向传递个人情感与艺术风格；“艺器”则是指以具实用功能的器品，结合个人艺术风格或思维的新趋势。当代陶艺创作不但已经挣脱了传统陶瓷的影响，在表现陶瓷媒材的本质之外，也迈向建立个人艺术风格的时代。

　　其实，相比于其他门类的当代艺术，当代陶艺起步较晚，但是当代陶艺家们并没有裹足不前。东西方当代前卫陶艺虽然起因不同，却殊途同归——抛弃固定造型风格的程式，追求不带任何功能要求的纯粹化的形态。陶瓷器作为一种可以触摸与把玩的艺术，从而具有了独立的品格。而对于以拉坯造型的陶瓷器而言，熟练陶瓷工人按照设计图纸或成品制作的作品在技术层面而言，也许能做到无懈可击，但是这类作品却不能算真正的当代艺术品，真正的当代艺术表达的是艺术家的思考与创造，以及对于自身生存社会的认知。

　　从这次展览来看，当代器形陶艺作品的创作在塑形方面已经摆脱了纯粹的实用功能，转向心灵的倾诉。有许多现代陶艺家对器皿类陶艺情有独钟，采用各种不同的手段来表现器皿陶艺的魅力。

　　与绘画追求纯粹的视觉效果和雕塑对多种媒材的综合实验不同，陶瓷的物理特性不仅决定了它的形式美，也决定了它与其他媒材的根本区别。陶艺的形式主义是在陶的特质下对形式表现的可能性的追求。同时，陶艺的创作不仅需要创造精神，那些在制作过程中发现偶然的效果，也使得陶艺语言有了鲜明的表现性，那些带有鲜活“手气”的制陶痕迹，那些被点化出来的地域色彩，那些在制陶过程中被肯定的偶然效果，那些在实验中出乎意料的形式，都是陶艺家由内而外的语言发挥。这样一种从当代文化情境中生发出来的陶艺语言，使当代陶艺有了新的格局，从公众心目中的手工艺品走向了纯粹的艺术舞台。其实早在许多年前，包括毕加索在内，许多西方的艺术大师就开始陶艺创作，陶艺的特殊质感也为当代艺术在材料上拓展了新的可能性。

　　就像我们每天都想寻找新鲜的自我，艺术家可以把这种对于自我的探求诉诸于艺术作品之中。陶艺作为表现自我的手段，艺术家在作品中倾注了某种感情或认知，敏感地把握住自我的生存状态，实际上也就表现了当代社会生活的共同经验。

　　我们能够从一件陶的作品、一个陶的展览中，感受到作品与我们实际生存空间的精神联系。

　　这些年陶艺家们所做工作的重要方面，就是把制陶的技艺作为陶艺的语言，从思想观念层面重新体会这种语言，寻找切入当代文化的可能性。