韩国艺术家联展进驻左右艺术区（图）

       4月26日下午，一场名为“Blue Ocean”的18名韩国艺术家联展在北京通州宋庄左右艺术区隆重开展，展出作品包含各种创作手法和材料，集中展示了当前韩国艺术领域的最新水平。展览由左右艺术区的北京 IN SPACE 画廊主办，北京左右美术馆承办，展期将至5月25日。

　　据悉，韩国画家李允鍾个展也在北京 IN SPACE 画廊同期展出。

　　Blue ocean 可比喻中韩两国之间的深蓝色的大海、无人知晓的现代新兴产业、市场空间的经济语言;或者象征人类的思想及代表大海一种另类的“颜色”。通过对中国文化研究和体验，这次展会把和平的信息通过深蓝色大海，用我们的艺术来告诉大家，我们也可以的。很久很久以前开始，大海充当与中韩之间的文化交流及贸易的一个重要场所。经历了漫长的岁月，它还有很多值得我们去开拓的地方。

　　象征着深蓝色大海的blue,希望能为渴望和平的作品提供安身之所，希望通过这次的展示，中韩两国的作者们，为了跨越太平洋而努力，奋斗。

　　参展艺术家介绍：

　　kim boc-bae

　　我到现在还在幻想着，我在现实和幻想之间颠簸着， 互相观望着，对比着;把现实世界烙印在内心的记忆要素和碎片形象化……

　　在繁华的现实生活中，人反而孤独和空虚，不存在完全真挚的社交关系。因为断绝了与他人的情感沟通，所以总是很孤独，这样的我到现在还是幻想着美好的未来……

　　KIM HYUN SUNG

　　现实中往往不知不觉地会失去品评生活的标准，而在创作过程中思绪失去坐标的状态是最可怕的，所以作者自己或观者通过作品，不是把秩序体现出来，而是把自我的感情表露出来。此作品不是体现现实的东西，而是代表虚无的状态。

　　Kim kyung-soon

　　我的作品不是单纯的抽象画，而是抽象和非具象以及半球形象之间存在的事物，没有规律性的体现出蕴含在不具象形像中的思想层面。我所要表现方法不是平凡的物体。利用不寻常的方法，委婉而又很自然的姿态体现出其本身的含义，这样的姿态很巧妙的维持了画面的变化，这就是一种很大的转变。

　　kim sang cheol

　　把真实的自我自由解放出来，在现代的画布上把徘徊在佛和道之间、以及拥有自我矛盾心理的人们，用抽象形式表现出来。色彩和墨都是东方固有的表现材料，作者已经用了20年。花蕊意味着新的秩序，用条形的花瓣体现出它的纤美感。

　　Moon Seo Jin

　　作者用陶为材料，作品以体现韩国民族的魂和气息为着重点。作品微妙的设定了主题和背景、过去和现在，同时体现出未来的时代属性。

　　Park Yoon Kyung

　　作者的主题来源于自然，天空的无常变化与它的宽广及美丽吸引着作者，以这样的素材赋予作品新视角，体现自然美是作者所向往的。

　　PARK, JIN-MYUNG

　　我的作品大多数都会给观者一种生硬的感觉，使人的瞳孔扩大。一幅幅风景画摆在面前，貌似向我示威，使人不得不停下脚步，向往着“新风景”的诞生。

　　Lee, Geun Taek

　　对于好的艺术作品来说，线条是表现现实事物的象征手段之一。以表现对象形态为目的的线条有两类，描绘对象的外部轮廓线和从物体内部开始限定的有一定规律性的线，这两种线都具有某种空间的局限性。

　　我的作品就是利用这一点，用细微的抽象线条来组成的，即明了又混沌。

　　YIN SOON OCK

　　这个世界很复杂，尤其在这个世上的主宰--人类更复杂，但是默默地在这个世界上长大的白菜就不一样，就像我。不知道从什么时候开始它进入了我的画面，每到丰收的秋天，我就会把它装在相机里面，并构思新的画面。它与我们的关系像我们的民族历史一样悠久，是最具韩国化的植物。

　　YUM SI KWON

　　我想找回自己的历史，想在世界各地自由的旅行。我是个土生土长的韩国人，但对有丰富文化的中国很好奇，就像拉开窗帘，每天看到的不同的风景一样，让个人与外界相融。向往着中国之旅，让不同的历史文化交汇。

　　CHO RYun Sun

　　我的作品是以线为材料，用色彩表现出来的。这些作品有自我的一种理念，除此之外，不同世界观的人也可以有自己独特的理解，这是需要我和观者的互动。我希望人们能在我的作品中拾起过去，也捕捉到未来的梦想。

　　Cho,hye roo

　　敞开心扉，向往未来

　　画面所呈现的形象，以无规律的行为表现出自我的内心世界。作品主要是以我或我最亲近的事物为题材。而自由是无形的，它引导着观者走向充满幸福的生活当中。作品能表现出自我内心弱小的一面。在一个空间里存在着的自我。

　　Chung Woo Chun

　　随着物质的冲击，人们的内心却越来越感到虚无。人的欲望是无止境的，甚至想拥有所有的一切。为了满足私欲，即便用尽了力气达到目标，还是会感到些许的不满足。在这样的大环境当中，无数的暴力和伤害让我们手足无措。即没有后路，又没有未来的我们会是什么样子?

　　Jung, soo-yeon

　　我的作品不仅描绘了有形的花朵，也表现了内心世界的自我。采用近焦拍摄花朵的图像，把常见的花朵放大，再把它用绘画的方式展现在画布上。我的作品不同于真实影像中的鲜花，而是让画面形成一个暗淡的、不确定的和梦幻的视觉效果，但它所表现的花即完整，也具有明确和复杂的花瓣。

　　MYUNG-GEUN CHANG

　　图片“Ce qui se voit et ce qu‘on regarde”系列，常不遵循当代的形式，不像在影像当中所看到的都市风光，也不采用针孔摄影客观和直接的方式，来体现都市空间的本色。相反，我幻想生命在太空中游移，想唤起世间存在过的或者正存在的事物对自我存在的思索。

　　Eun-Hwa, Hwang

　　我试图转换作品中的形象由三维空间到二维平面。

　　所以，我想打破空间的限制，形成我所要表达的有形层面。

　　如果观众想看到确切的图像，我会让他们看到， 但他们必须站在某一个点，而这个位置是我指定的点才能看出画面所表现的效果。

　　CHOI. MIN-GUN

　　“扑通” 91.0×133(91x116cm 2个), oil on canvas, 2008