何桂彦 对符号化雕塑的批判(3)

但无论如何，种种理由最终都无法绕开艺术市场的高额经济回报对符号化雕塑家产生的吸引力。艺术市场才是催生符号化雕塑的最大温床。对于大多数艺术家来说，市场就像是潘多拉手中的盒子，种种无法抵挡的诱惑潜藏其中。但是，按照艺术市场的规律，艺术家和艺术作品才是保证艺术市场正常运行的最重要的因素，这意味着，艺术市场要长期保持活力就需要有新艺术家不断地进入市场运营中。而中国不仅有庞大的艺术家群体，而且也有蔚为壮观的艺术社区和艺术家的聚集地，就像今天北京的宋庄、798工厂、“环铁”一样。对于一个庞大的艺术群体和一个不断涌现新人的雕塑界来说，艺术家如何抢占先机，如何在最短的时间内在艺术界扬名，如何能以最便捷的方式进入艺术市场便成为他们必须考虑的问题。于是，符号化的雕塑创作自然成为了一条很好的捷径。因为，对于那些渴求打入艺术市场的艺术家来说，个人符号就是一种身份标识，就像商品具有自己的品牌标识一样，也只有这样才能与艺术市场上其他艺术家进行有效的区分。

之所以来自架上绘画领域的艺术家会成为符号化雕塑的先驱，因为中国艺术市场最先在油画领域实现了“童话”般的繁荣。很少有人会否认中国艺术市场泡沫化的事实，而随着这几年艺术市场相对的完善，就油画领域的情况看，所谓“一线”、“二线”、“三线”的艺术家，或者70后、80后的艺术家慢慢出现了分化，而这种分化最终以相对稳定的市场价格体现出来。这反过来说明了一个事实，即早期油画市场的泡沫化和过度的发展是导致当代油画图像化泛滥的真正根源，一旦艺术市场将当代油画整体上炒到一个很高的价位后，不管是收藏家，还是艺术家都得寻找其它的出路。换句话说，当10万人民币只能买1张油画作品，却可以买5件在品质上差不多的雕塑时，这是否意味着雕塑应该继油画的繁荣成为艺术市场的下一个新宠呢？符号化雕塑的出现或许正是这样的一个信号。正如前文所述，由于当代雕塑在一个“错位”参照系和缺乏现代主义传统的情况下，符号化雕塑是有其存在的合理性的。因为，不管是从当代油画泛滥、饱和的图像系统，还是从艺术市场自身的运营规律来考虑，特别是雕塑与油画领域之间因发展不平衡而给艺术市场留下了大量的“价值空间”，这都为符号化雕塑的出现、发展提供了难得的机遇。于是，一部分有经济头脑的艺术家开始将个人绘画的图像转化成雕塑，以期提前占有这个市场份额。而对于部分雕塑家来说，面对市场化的契机，同时考虑到艺术市场对艺术家的识别规律，他们同样需要将实现作品的“符号化”当作亟待解决的问题。这两种类型的雕塑家形成了一个规模庞大的艺术创作群体，这势必会更进一步地推动当代雕塑向符号化方向发展。在笔者看来，雕塑领域的符号化最终无法绕开艺术家对商业利益的垂涎。之所以要批判符号化的雕塑，就在于它们既不能真正推动当代雕塑向多元化方向发展，也不能完成现代主义的语言建构，更无力以个体化的艺术方式介入当代文化的建设中。最严重的后果是，符号化的雕塑将会把当代雕塑推向媚俗化的发展道路，最终将雕塑艺术庸俗化。