记者：北京匡时2008春拍将上拍王广义的《大批判·万宝路》，这件作品是如何征集到的？您对这件作品有何评价？
尤永：关于这件作品有很多故事，在中国有很多人可以去讲，包括王广义、吕澎都可以去讲。
作品征集的过程是非常偶然的机遇。通过朋友的介绍，我认识了现在的藏家，这位藏家收藏这件作品已有十六年之久，当我第一次看到这幅作品的时候非常惊讶。因为，我接触到非常多王广义早期的作品，他早期的作品保存都不太好。这有两个原因：第一个原因当时艺术家普遍使用的材料比较差。王广义很多油画是直接画在包装布上的，不是油画的麻布是包装布——做包装袋用的麻布，时间一长包装布纤维会起球，画面就会开裂，很难保存。
另一个原因是，王广义经常用混合的材料。除了用油画颜料，王广义还用油漆作画，时间长了油漆的物理衰减和油画颜料的物理衰减是不一样的，再加上本身布的底子不好，时间长了颜料就很容易剥落。
但是，王广义的这张《大批判·万宝路》保存状况特别好。一个原因是王广义当时特别认真的态度对待“92广州双年展”这个展览；另外一个原因是这位藏家保存的非常精心，这十六年来此画放一直在恒温恒湿的房间里不见阳光。
我们看到这幅作品的时候有双重意义。它是王广义最重要的一件大批判作品，也是在中国当代艺术史上是一件里程碑式的作品。
其实这么讲一点都不夸大，因为中国当代艺术的发展，如果从八五新潮或者从星星美展算，到现在也不过二十年的时间。二十年的发展当中有一个展览不能忽略，就是1992年吕澎和国内主要的批评家策划的广州首届九十年代艺术双年展。
这个双年展打破了当时的权力格局。在九十年代初，中国的艺术展览、艺术体系是单一的艺术体系、权力格局，是以中国美协和全国美展为主要体系的。自八九现代艺术大展以后，本次双年展是第一次由民间力量主办的展览，更关键的不是由民间力量主办的全国性美术展览本身，而是它第一次把当代艺术当做价值指向这一点非常重要。
王广义这件作品实际上是中国当代艺术作品第一次在本土获奖，获得本土广泛的认定，这一点对王广义是很大的鼓励。这件作品不仅对王广义是一个鼓励，对当时所有搞当代艺术的艺术家都是一个鼓励。我们可以看到，这件作品获奖以后中国出现了波普的趋势，很多人开始搞波普艺术，很多人开始去利用社会主义神话、利用社会主义的视觉经验，把它们当做艺术创作资源去利用。
在多年后，人们回顾当时，把1992年称为“王广义年”，为什么呢？因为这件作品获奖和当时产生非常轰动的影响，这个影响我们今天是无法想象的。
今天的展览、奖项特别多，谁都可以以任何名义编造一个奖，当时是非常困难的，这意味着建立一个中国当代艺术新的价值评判体系和评判标准。1992年首届广州九十年代艺术双年展，当时是国内第一次借助市场的力量来举办展览。
当时突破中国美协、全国美展的体系是没有办法建立政治上的话语权的，但是市场可以是有效的工具，所以他们找了一家企业赞助即东辉企业集团。当时东辉出了一百万来赞助这个展览，在92年一百万可以算是一个天文数字了。我记得1989年王广义在现代艺术大展上，有人买他的画，给他一万块钱买毛泽东，那个时候他是欣喜若狂。
东辉企业集团收藏了所有的获奖作品，但这些收藏获奖作品很快就被分为两部分：一部分作品自己留着，有一部分给了周围的一些朋友。收藏王广义作品的这个藏家1992年展览结束以后就得到了这张画，一直非常好地保存到现在，中间没有过任何的交易。
记者：这件作品的估价是900万到1500万，您认为这是一个合理的价格么？
尤永：这个特别难判断。为什么这么讲？因为当一件作品到了一定价值水准的时候，在拍卖价格上是无法判断的。因为，最终价格在于买它的人愿意出多少钱，价格只取决于这个因素和其他的因素没关系。
比如说我们匡时上一次拍卖陈丹青1980年的《西藏组画·牧羊人》，拍了3584万这个破纪录的数字，这个数字我是没想到的。因为我预计差不多拍到2000万，3500万我没有想到。之所以出现这样的情况，因为这张画拍卖的时候差不多有十个人来竞争，而这十个人我想里面有七到八个人都是福布斯的上榜富豪。
王广义这件作品能拍到多少钱我也是不知道，当时我给吕澎看了这张画，吕澎看了以后我想请他谈谈。他跟我讲了两个故事，然后他说了一句话：这张作品没什么可谈的。这件作品没什么可谈的，一看就知道是特别重要的作品，不需要去讲了，如果真要去讲，就要单独为它写一本书。
王广义自己说《大批判·万宝路》是他大批判里面最重要的作品，如果没有这件作品就不会有以后的王广义。
所以我想它对整个中国当代艺术的重要性来说，不是一个好画这么简单的概念。
事实上，王广义很多作品是“反绘画”的，但是它重要的是在我们的观念史上曾经对我们的精神生活产生巨大的影响，曾经在整个中国当代艺术史中是一件里程碑式的作品。今天这样的作品是不多的，我们今天看一季拍卖，真正能够名垂青史的作品是很少的。
作品分为很多层次，一种层次是我们说一张好画。一季拍卖里面好画很多，好作品有各种各样的好，有的是画的好，有的是观念好或者怎么样。但是我们所谓重量级、博物馆级别的作品事实上是越来越少。不管我们讲当代艺术有泡沫或是别的什么也好，有一个事实大家心里都非常明白：要想买到真正重量级的作品越来越难。前几年还可以买到张晓刚、方力钧早期很重要的作品，现在只能买到一般的作品。
当我们对F4们的评价已经有相对确认的时候，实际上已经看到在今天包括在过去的两年当中，他们真正的重量级作品在市场上出现的几率是比较小的，一般来说都在重量级大的藏家手里。
当然你可以看到一场拍卖里面有十几张张晓刚，但是一季拍卖当中特别重要的作品其实就是一张，其它根本没办法与其重要性相比。同样一季拍卖有很多的王广义出来也是这样，真正重要的就这一件。
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