展览海报
主办:浙江艺术网
时间:2008年6月11日—15日
地点:杭州和平会展中心
前言
杭州当代艺术的存在现状,与北京的“融合”、上海的“开放”、四川的“泼辣”都不同,相比较而言,婉约、内向是杭州当代艺术家的典型特征。在以“积极参与”为主流姿态的中国当代艺术圈内,婉约、内向似乎是一种与之相悖的态度。参与此次“七顽石”展览的七位艺术家,却又似乎非常坚定他们将自我定义为“顽固的石头”这样一种姿态。在他们看来,“积极参与”是一种自我面向艺术圈生存环境的态度,与艺术本身并没有直接联系。展览的七位艺术家薛峰、娄申义、陈彧君、陈彧凡、李青、尚一心、王之博在绘画风格上虽然迥异,却又具有某些共性下的特征。这种特征,延伸自杭州国立艺专时代以来的油画传统,反应出的是七位艺术家在所处时代下,反思杭州传统油画的视角。体现在作品中,则是他们对色彩本身的一种迷恋。
在当下全球化的情境中,文化的时代性在某种意义上已经让位于文化的地域性,全球化经济的整合已经使以往的历史的线性逻辑,向立体机构的多元共生性发展。而此次展览的切入点,也正是我们试图从地域内的艺术生态模式入手,关注杭州本土当代艺术的发展现状,确定其定位和所处的具体身份,以此试图追踪不同走向的当代艺术格局。此次展览的七位艺术家自身艺术风格的成长,虽然被圈定在了杭州这一地域内,却又明显烙有1970年代与1980年代两代人各自的时代印记,因而很难将他们的创作完全从时代特征下抽离出来。
从时代特征上看,七位艺术家的作品中,薛峰的作品注重时空的厚重感,他将天、地、人的形象反复穿插呈现,借此以表达他认识中的家国概念。陈彧君、陈彧凡的作品,将各自认识中的中世纪、宗教、禅的理解,体现在了作品中,并试图通过观看者对作品的不同解读,与艺术家本身的观念建立某种联系。而以娄申义、李青、尚一心、王之博四人的作品为代表,则是将新一代艺术家敏感的观察力,运用到各自的创作中,不断洞察自我生存环境中容易被人忽视的体验。从地域特征下看,七人中薛峰、娄申义、李青、尚一心、王之博都是生于浙江、长于浙江的本土艺术家。这其中以薛峰、娄申义为特例,薛峰有过德国求学的经历,而娄申义则在北京完成他的本科学业。而陈彧君、陈彧凡二人,则是来自福建。德意志绘画中的表现与新表现绘画,是中国当代艺术家研究和学习的一方沃土,而浙江、福建、北京,自80年代以来却又是中国当代艺术家的三个集中输出地。因而,看待七位艺术家的作品,无论从时代还是地域的单方面因素出发,都不能比两者交叉分析来的更加迷人。
“七顽石”这样一次展览,是杭州当代艺术圈内的一个小型个体真实地面向公众的平台。他们被理解和接受,带有我们一定的期待,同时也是我们对审美和视觉艺术的传播与推广所做出的一次努力。至于透过这一平台所可以深挖的潜力,则需要更多的观看者与我们一同体验。此次展览能否在一定意义上代表杭州当代架上油画的典型特征,正是我们试图通过展览所要佐证的问题。
王凯
二零零八年六月于杭州