“审丑”与艺术之“丑”

对美学的研究一直都是许多哲学家和学者所关心的课题，然而，对“美”的定义和判断却是在不断的发展和变化着，审美的判断主要是从观念上进行的，观念的变化决定着美学定义的变化。

爱美之心，人皆有之，所以即使是一般称之为丑的东西通常也要用“美的方式”表现出来。而“丑”则令人生厌，通常很少被提到，好像一谈论“丑”自己也会变得丑一样，这便是“谈丑色变”。其实，由于许多人都有“出丑”的经验，所以“丑”应具有易于感觉和构想的优势，它比“美”更方便于想象和表现。

为了让更多的大众能看懂当代艺术，理解艺术中“丑”的价值，不要让他们仅仅认为艺术就是一些让人莫名其妙的东西，所以讨论“审丑”是很必要的。

艺术的“丑”并不是丑陋、恶俗、无耻、怪诞、恐怖……而是属于美学范畴的，被传统美学所肯定的奇异、奇趣、奇特和张扬个性等，“美和丑”之间其实没有不可以逾越的鸿沟。就如刘熙载所认为的，把丑置于极点，使它变美起来，也就是趋向美的延伸。①“美和丑”之间是可以转化的。如果将在丰盛美食之后喝一杯茶比作“美”之后“丑”的延伸，那么“品茶”就是“审丑”了。

艺术的“丑”一直存在于艺术历史之中，不论东方或者西方，“丑”都曾经被许多艺术家所提倡。如中国画家徐渭、八大山人、郑板桥、石涛等，这些艺术家的作品所体现出来的新颖题材，奇异的构图，充满艺术个性的笔法，使作品更加接近百姓，比传统美术更加自由。他们的艺术思想影响了中国20世纪以后的艺术创作，包括齐白石、张大千、徐悲鸿及许多现代艺术家。徐悲鸿所提出来的“宁脏勿洁，宁方勿圆”就是这个道理。在西方艺术大师毕加索的立体主义作品中，经常将女性的头像以立体的方法进行解构和重构，将五官当成无性命的“静物”来处理，眼睛、鼻子、嘴、耳朵等都似乎可以辨认，却是模糊的，但这恰好表现了一张如何努力都无法想起来的脸，虽然她的形象是“丑”的，但表达画家的感情却是最真实的。而雕塑大师亨利