艺术闲话

■“感谢达利的画，使我用并非合法的方式赚到钱。现在，感谢我这本关于达利的书，我可以用合法的方式再次赚到钱。”
    ——斯坦·劳瑞森斯在6月21日《广州日报》上称“达利作品75%是伪作”。

    曾因贩售达利的假画锒铛入狱，最近又因推出新书《达利与我》而名利双收，对于专吃“达利”这碗饭的劳瑞森斯来说，果真应了那句老话：“祸兮福所倚！”该书披露了达利晚年雇人制造伪作的内幕，声称达利作品75%是伪作。劳瑞森斯是达利晚年的邻居，亲见亲闻，自当可信。其实，如今某些红得发紫的当代艺术家“雇用助手代替作画”已不是圈内的秘密，只是大众对这样的潜规则毫不知情罢了。

■“展览就是提供一个通往新媒体领域的通道，让观众体验一下。至于有观众问，这些艺术在干嘛？艺术从来就是不让人们弄清楚的。我认为，艺术和非艺术的区别就是，凡是可以被现实化的东西，不是艺术。”
    ——范迪安在6月19日《外滩画报》上谈“合成时代：媒体中国2008”国际新媒体艺术展。

    时下，“文化”的概念已宽泛到无所不包，“艺术”同样如此，什么不是艺术，似乎难以界定。新媒体艺术的确够新，机器手，声光电，五花八门，奇形怪状，但也有沦为“高科技杂耍”的危险。希望这是一己偏见。

■“我觉得其实深圳有很好的展示场馆，但最大的缺陷就是不太注意培养当地的创作力量。深圳是一个经济条件比较发达的城市，这里的艺术家需要去发现和支持，如果专业美术场馆都不考虑、不注意的话，那这个城市就没有当代艺术了。现在来看，深圳的美术场馆只热心于展示‘外面的风景’，这是一个城市的遗憾。”
    ——王林在《深港艺术》杂志上说“要培养本土当代艺术家，必须扶持民间创作力量”。

商业高度发达的香港，不是至今还常被贬为“文化沙漠”吗？可见，经济和文化不是同步发展的关系，深圳概莫能外。“发现和支持”非常必要，但更重要的是营造合宜的环境和气候，让文化像草木一样自然生长起来。

■“这是一个荒唐的、邪恶的艺术市场模式，需要有人站出来毫不留情地批评。已经有人在我的博客里给我留言，警告我不要再乱说话，否则小心杀手找上门。”
    ——批评家、策展人朱其在6月24日《南都周刊》上称“最近压力很大”。

    “诸如天价炒作、明星崇拜、艺术生产化和复制化、找枪手画画、艺术家自己去拍卖会卖画等种种过度商业化的现象，这些现象难道都不应该去批评吗？”今年5月以来，朱其在个人博客里发表了《当代艺术是否到了拐点？》、《中国当代艺术“谎言共同体”》等文章，引起轩然大波。朱其只是一家之言，反对者可以旗帜鲜明地辩驳，但“小心杀手找上门”的警告，正好坐实了“谎言共同体”的存在。