杜平让有关评论

 

 

杜平让如今居住、工作在繁华的上海，但他的世界很“清静”。因为他很少与那个喧闹的世界接触。他是一个需要认真对待且让人颇有些意外的画家。

　　当今画坛，工笔画家日趋稀少，而有实力有创意的工笔画家更是不可多得，杜平让恰恰就是这么一个画家；当今画坛，画家的创作题材日趋“专一”（许多时候是单一），而杜平让的创作却兼涉花鸟与人物，并且几乎是同样地出色。

从表面上看，杜平让是在“退却”——从“现代”向“古典”、从“开拓”向“守成”、从“激情”向“温雅”退却。但如果懂得一点中国的文化传统、审美原则，我们便会明白，杜平让是在以“退”为“进”。

　　杜平让在走近传统的同时，也在走近自我。因为此时，他眼里、手中的传统已不是一个个程式化的图谱，而是引导自己祛除种种浮躁从而直接面对自我的导师；而一旦真实地面对自我，他便获得了自由，这时他可以以一个当代艺术家的敏锐度和创造力去发现、发掘周边世界的魅力，无论古代还是当代的，无论精致的还是野逸的。（中国国家画院 ：马啸）

　　

 

 

杜平让近年来一直致力于工笔重彩画的创作。他的一批精心之作引起了广泛的注目和好评。他的花鸟画不随波逐流，不讲传派，有自己的风格面貌，这是一位画家十分难能可贵之处。他还将工笔画与水墨写意画的技法相结合，他的画面出现了与水墨画的笔墨类似的笔彩，他又将墨色与石色和仿石色〔高温结晶颜料〕相结合、粗细颗粒不同的颜料恰当配合。他根据创作的意图，不同的作品选择了不同的技法和画材，这正是今天画家创作自己的作品时应有的方法和态度。他的用笔流露出一种内在的力量，在质朴、厚重中透出一种极有灵性的东西。他是一位极具发展潜力和发展前景的画家。他能将传统笔墨和对大自然的感受很好地融合在一起，作品完整、丰富、大气磅礴，对自然生命有一种非常独到的感受。从作品中显示出他把握和驾驭画面的能力很强。他的画路很宽，从多方面进行艺术探索，他具备非常好的艺术气质、艺术修养和艺术感觉。他的画经得起细细地品味。有一种内在的精神和力量。（中央美术学院教授：蒋采苹）

 

 

 

杜平让的画虽是丹青赋彩，却不只是表面的华丽，从中透着一种朴实与成熟，透着一种令人思索的哲理与精神内涵。那沧桑的丰厚与笔力的凝重，宛如雾中赏月，别有一番朦胧韵味，使人瞬间恰好重新欣赏到杜平让其人的内涵与深刻。

杜平让的画，构思宏阔，落笔细腻，令人想起古人“天人合一，物我交融”这句话。他在探索中国画深刻内涵的同时，力图将新的风格，融汇在绘画的艺术语言中，把绘画技巧、造形及思维的独特，勾勒在一幅幅布本与纸本之中。

欣赏杜平让的画，还会有一种许多画家缺少的东西——宁静而壮阔。他的画犹如其人一样，求一份平静、平常、宁静的心态于自然于生活，运用生活的积累，烘托他心灵深处的主旋律，或悲或壮或深思或凄凉，他的画让人读到梦想，也读到渴望，带给你一种很深的内涵与思想。仿佛那黄土的沉重正在对你倾诉遥远的历史，仿佛那残荷败叶正在讲述人生的潮涨潮落。（娜子）

 

 

 

杜平让人是豪客，画却是工笔。当他的几十幅工笔重彩之作展现在我的面前，我却一点也感觉不到工笔画常见的线弱、色腻、形呆、构图平板等时弊。反而在那重芳叠翠，精致细密之中感受到了弥足可贵的写意精神。

在杜平让的作品里，其表现形式大都是工笔重彩，甚至相当一部分作品还使用了岩彩。但他的每一根线条都是鲜活生动、弹性十足，每一块颜色都艳冶淡宕、古雅沉稳。他始终是在用手中的笔写自己胸中的“意”，作为一位现代青年艺术家，他把对于历史、民族、时代、自然的一切感悟蕴蓄心中，一旦有所感触，便振笔直遂，借助大千世界里的花花草草、飞禽走兽寄托怀抱，表达情思。

我把杜平让绘画品质概括为十六个字“拥抱生活，关注当代，虽含古意，尽发新声。” 我想杜平让已深谙丹青三昧，粗犷豪爽的个性与敏感细腻的手眼集于他的一身，这样的人成不了一个优秀画家那才怪了呢！（元植）