当艺术界不再谈钱

上海当代艺术博览会总监劳伦佐的话最直白不过了，“说到底，市场是现在艺术发展的决定性因素，所以才有这么多博览会和画廊产生”。在北京、上海、广州、深圳、南京，一周以来的艺术展会热——从广州三年展、上海双年展、南京三年展这样的学术展览到艺术北京、上海艺术博览会、上海当代艺术博览会这样的展卖会，都显示这个市场的繁荣——五年前中国甚至没有当代画廊博览会，而现在一下子出现了将近十个。

　　在这番繁荣背后，艺术市场却已经处在最微妙的时刻，从苏富比收缩亚洲当代艺术拍卖到艺术批评家的论战，艺术界的人都在私下议论“市场崩盘”的最新素材。我也写过不少对艺术市场的观察，但是这一次我想说，让我们暂停谈钱吧，去美术馆慢慢看看艺术品也是接近艺术品的另一种方式。在广州你可以看到艺术家邱志杰在反思“成功学”——人人都想着成功、发财的国家是可怕的，在上海你可以看到艺术家试图记录当地移民的故事，在南京有中日韩艺术家的一次大聚会——部分的，这也是因为艺术市场带来的钱促成的，让观众可以看到国外艺术家的最新创作。

　　关于市场、关于钱，过去五年一直都是艺术界最热门的话题，连带着有些艺术界人热衷私下比车、比房子、比女人，十年前的“前卫艺术家”突然之间似乎都已经转化成“艺术暴发户”。粗心的批评者会责怪“艺术家的背叛”，但仔细想想，艺术家无非是整个国家都存在的急功近利气氛的一个局部罢了，各种富豪榜上的人的财富增殖程度比成功艺术家的更为巨大，但其中某些人巧取豪夺的方法也许比艺术界黑暗万倍。

　　如果要反思的话，艺术界目前“急功近利”的形象，部分是拜媒体所赐，因为媒体不断在强调“钱”、“天价”，和某些拍卖行、画廊、艺术家表现欲、利益正好相互刺激，制造出更大的泡沫。当然，也有聪敏的艺术家利用媒体在扩大自己的名声，并把名声这种“虚拟财富”换成更多的真金白银。

　　不管是钱多得让人变得不再发愁，还是因为艺术市场真的悬了，在这些艺术展览会人们也能发现好的一面：艺术界不再像前两年那样热情地谈钱了，不少人愿意私下或者公开探讨一件作品做得好不好——比如有人批评岳敏君在上海双年展上的作品除了炫耀性的色彩和体量外一无所有，比如也有人在广州三年展提出了高度争议性的话题但展出的作品却没有达到同样的高度。