２０年的不懈求索，不变的人文情怀——陈可之油画艺术巡礼

自1987年8月在成都四川省展览馆举办首次油画个展祘起，迄今刚好是二十个年头，以历史题材的创作闻名画坛的我国写实油画家陈可之历经磨砺创作再结硕果，“三峡风——2007陈可之油画展”于2007年8月28日至9月4日在北京中国美术馆举行，展览由中国美术馆、文化部艺术服务中心等共同主办。展品包括在美术界、史学界具有广泛影响的《长江魂----三峡纤夫》、《重庆大轰炸1938---1943》、《历史》、《延河水》等26件新老作品。

参展的26幅作品得到了观众的一致认可。展览期间，中国美术馆西南厅出现了以往少有的人头攒动的场景，许多观众在作品前驻足留连，其中也包括不少国外的观众，不少人在看了展览后争相要求购买陈可之先生的画册。

“陈可之总是在画一些从现实中来又能体现时代精神的作品，这些作品展现了深厚的人文关怀。”中国美术馆馆长范迪安说，“陈可之先生在油画界、美术界大家都是了解的，了解他是因为他在改革开放这样一个初期，他就画出了非常一幅重要的作品，那幅作品叫《历史》，当时就由中国美术馆收藏，可能是1979年。我想有时候一幅画，它虽然不能说明全部，但是它能说明一些最根本的东西。而陈可之的可贵之处就在于他从我们这个社会步入一个新时期之后，他始终有一种理想和信念。”在“三峡风——2007陈可之油画展”专家座谈会上，中国美术馆馆长范迪安给予了艺术家极高的评价。

美术杂志总编辑尚辉评价说：我对陈可之有一点了解，像他的《历史》、像《冬日晨曦》、像《长征》，这三幅作品，包括画《重庆大轰炸》。我经常听到好多人说，中国油画在世界上没有什么地位，我当时反驳说，我说作为一种造型艺术，它能够表现中国人的思想情感，特别是表现当代人对现实生活的认识，我觉得从这个意义上来讲，油画最起码在中国美术历史，在一定意义上，在世界历史，也是有他的地位，像陈可之的《历史》这件作品，实际上是我们都很熟悉的一件作品，也可以说是我们这一代人集体记忆中的一件作品，那么这样一件作品，从油画的技术上来看，今天来看，可能是很不充分的，甚至在某些方面很执著的，但是它毫不影响这幅作品给我们的印象，乃至于在美术史上的地位。

    实际上就是说，我们这里有新时期以来关于中国油画现实主义如何去表现的问题，今天我们看到了很多的写实绘画，但是写实绘画并不等于现实主义，我个人认为陈可之是一个现实主义的画家，特别是晚期，刚才王镛老师说有一定的超现实主义的色彩，但是从整体上来说，你表达的是对中国历史文化的一种思考和忧患意识，所以我认为在目前，特别是在当代油画创作中是一种非常可贵的具有现实主义创作精神的一个画家。陈可之以后创作道路的一种思想内涵，不管你是画《重庆大轰炸》，还是画今天我们所看到的长江两岸的三峡的景色，乃至《三峡纤夫》，这个里头所必须的精神，还是具有浓郁的悲怆的这种带有挖掘民族伤痕色彩的这么一种精神，这种精神显然和五六十年代现实主义的内涵是有比较大的区别的。三峡我们现在看到的很多创作，当然也很好，也不是说不好，高山平湖啊，表现现代的这种社会主义的建设，现代化的建设，包括葛洲坝的建设，我觉得也非常好，但是很少是从这种历史感去，所以你的那些画，岩石、岩石上纤夫的那种拉痕，画那种纤夫的古道，这些作品我觉得都贯穿你对三峡历史乃至中华民族历史的思考，实际上这是你的表达思想情感的符号，也是你的一种介入。画三峡自古都有，特别是山水画中，所表现的三峡尤其多，中国山水画在表现三峡的时候，不管是画山，还是画人，那么所表现的大部分是画山水的那种壮阔感觉，或者是表现文人内心出世的那种情怀，但是中国的画家很少通过三峡去表现那种悲怆意识，或者是带有悲剧感的一种审美音韵的审美精神。

“好多年没有看到这么精彩的作品了。”一位来自北京地区的观众说，“这些作品真实生动地反映了一个时代的历史，而在处理技法上又非常具有当代性。我很喜欢，我非常希望认识陈老师并成为他的朋友。”

“人文精神的缺失在整个中国画坛上是一个非常突出的现象。陈可之让我们看到了一些份量重、给人印象深刻的作品，这非常难得。中国油画界应该鼓励这样的人，应该鼓励这样的创作。”中国艺术研究院美研所所长梁江在座谈会上深有感触地说，“艺术根本就是要以情动人，如果你的情感，你是很诗意的，跟别人没有什么关系的，你不可能触动别人的心灵，所以我想陈可之先生，他的作品尤其大家都提到的一些作品，我觉得他是在我们当代美术史上是有地位的，他的作品也是值得我们思考的，为当代中国画坛提供的非常有益的经验，我想这点应该肯定”。

研究院研究员王鏞说，我觉得陈可之画《冬日晨曦》，后来又画《重庆大轰炸》，又画《三峡纤夫》，一系列三峡题材的，从这个题材来看，包括重大历史题材，包括三峡资源的壮观，还包括人，实际上他的主题呢，基本上就是围绕着这个自然、历史和人，这么一个贯穿的主题，而他的自然呢，都是有历史的，有年轮的，而且和人和历史都是紧紧联系在一起的，而联系自然和人的就是历史，通过对人命运的一个思考，体现了历史思考的深度，我觉得这是他一个基本的主题，所以他起点比较高，从《历史》18岁的作品，一直贯穿到现在的三峡题材的作品都是围绕着自然、历史和人展开的。

在具体的技法处理上，众多专家一致认为，陈可之将油画的表现技巧和中国传统的皴法技术等巧妙结合，充分发挥了油画的表现力，并将笔触、肌理、光线完美配合，作品以情动人，赋予诗意，流露出严谨、宏大的中国气派。事实上，从18岁创作出伤痕美术代表作《历史》开始，陈可之坚持对中国古典文化的深入思考展开创作，从《冬日晨曦》《延河水》到而今的《长江魂-----三峡纤夫》《重庆大轰炸1938-1943》，他的画面里表现的都是深厚而博大的中国精神。

“陈可之先生的作品，提供了一个个案，一个很有价值的个案，这个意义上，我是非常的肯定和欣赏，在近年的市场大潮的冲击下，陈可之能一直坚持写实创作非常不容易。”批评家邓平祥说，“他的作品经过多年的磨练，从油画语言到画面内容达到了非常严谨的统一。我认为就是作为艺术家来说，你画什么，我是主张画什么也重要，怎么画很重要，二者不能偏废，只有这样，才能产生伟大的作品。所以我感觉到，陈可之先生的语言，因为他作为一个艺术家来说，还是最好的语言，如果从这个展览的语言的分析，比如说他的《重庆大轰炸》，我认为语言和内容达到了某种比较好的统一，就是你用比较挑剔的眼光去看，他的那张《重庆大轰炸》，我认为语言也够，因为他跟他表达的内容和表达的精神，他是结合得比较好的，这种作品我认为在历史上是有一席之地的。”

中国艺术研究院研究生院院长张晓凌说，我想讲的就是，陈可之的油画呢，我老觉得给别人的印象就是从一开始，意识不一样，他的意识和市场画态也不一样，因为市场画态有的我很熟，那个路线不一样，就是远离市场画态，我不知道算不算市场画态，画得不太一样，这个就是语言上不断的在探索自己的语言，尤其到了三峡这一批，我觉得逐渐的本土化的特点。比如画三峡的山水，用了很中国传统的元素，比如虎皮皴，这个东西不是西方的线条，是中国的皴法，用油画的语言来理解这个皴法，我觉得很独特，我觉得这个应该坚守，往深了做，再来探讨。

中国艺术报社副社长朱虹子说,现在实际上中国油画一直是发展的一个几乎是近年被忽略的中国学派，到80年代以后，虽然是一批学院的艺术家对油画认真的研究，但也是中国文化的一个最重要的特点．我前几天看冯友兰写了一篇文章，就是《游洪山》，他写得很详细，描写得很客观，也很生动，他父亲看完以后，有些不满意，为什么？因为他没有升发，不管是孔子、老子、庄子，他们的文风里最终是要有升发的，那就是你要有丰富的内心世界，这个包括在中国的国画家、山水画家，中国的花鸟画家，把四君子升发的很强大。我觉得中国文化这个特点在可之身上，也是有比较充分的体现。

陈可之对于细致事物的描写，对机理的关注，对宏观的关注，这些东西都是找到他内心的一个关照，一个根源，所以可之应该说他既不是一个传统意义上的现实主义画家，也不是所谓的超现实。超现实按照西方这一块讲，达利这一块，应该是和梦幻有关系的。可之的艺术应该还是从情感出发，早期它的一些重要的题材，很强的抒情性和文学性，这个也跟可之他的内心世界很丰富、情感很充沛，也跟四川的土地有关系，所以现在如果回过头来看这个油画的发展的趋向，有些人认为中国要学到地地道道欧洲的传统，把欧洲的根研究透，现在已经有一些艺术家，在这个领域做了很好的工作，应该说进步很大，那么可之在发展民族、油画的民族化，可能主观上没有，但是客观上他去了解三峡，天天去那里泡着，加上他生活的这个环境，在客观上他必然带有民族化研究的特点，包括他的光、色、他的笔触，很自然的就走向了这样一个路径，我这个路径应该说，几代人下来，这个成果也还是客观存在的，包括董希文的作品，这种情感还是很值得美术史家去关注、去研究的。

“这些作品我看了觉得非常亲切，这种大型的创作我个人觉得应该放在美术馆的圆厅里，让所有的观众都能看到我们民族自强不息的精神。”一位不愿透露姓名的美院教授对记者说，陈可之的作品非常具有代表性，这是中国国家美术馆应该大力宣扬和推广的艺术家类型，美术馆只有多一些有深度的时代代表性作品的展览，才能真正成为为公众服务的社会机构。

著名策展人方振宁认为，关于陈可之绘画，有两个大的方面，第一个就是他在跟历史关系的一种绘画，包括《重庆大轰炸》，还有一种题材，就是他对自然，而且对纪元前东西的遗迹的描绘，或者他有种幻想的，有一些像星球大战出现的一种景色一样，但是这里面都有一种统一性，就是他特别喜欢宏观的，比如《重庆大轰炸》就是宏观的，从一个非常俯视的角度去看，还有就是说对于历史他有非常长远的关怀。这一点可能跟中国绘画的精神有关系，包括中国传统的水墨画都有关系，就是非常深远的空间，然后超越自己生活的时间带的历史的追想或者记录。陈可之的创作一直超越着自己生活的时间段，带着对历史的追想进行记录。

张晓凌院长强调说:“现实主义这几年的回归，确实需要能感受现实生活，能表现当代艺术的作品，陈可之的作品是具有代表性的。比如《三峡纤夫》这张画，我觉得这个有自己非常独特的语言特色，为什么呢？因为这张画和《伏尔加河上的纤夫》比，是同一题材，但是构图、人物造型完全不一样，尤其你的整个氛围和情境和列宾完全不一样，列宾那张原作不大，很小的一张原作，他是很年轻的时候画的，画的其实从技术角度讲呢，他没有你的技术好，为什么？画得很硬，学生时代画的，很硬很刻板，但是人家的画就比你的画有名，这个就要找原因。”

批评家夏硕琦说：“从陈可之几十年来一以贯之的创作思想和艺术实践，从他审美关注的焦点和题材选择的切入点可以看出，他善于从宏观的视野瞩目民族的命运，善于从现实生活的洪流中发现那些最富于视觉吸引力、情感征服力的微观意象，来解构生气灌注的画面形象、创生灵气往来的审美意境。他具有诗人的气质，他的画往往情浓于理，理由情生，他的画激情澎湃，以情立象，象外寄意，他追求象外空间的精神荡漾。虽然，他的画风写实，但是他常常化写实为象征，他笔底奔涌着西方浪漫派和东方写意派的逸风。陈可之的绘画确实让我们感觉到一种情感的投入、时代与社会的共振，特别是悲天悯人的情怀，这种情怀和我们的时代密切相关。陈可之化十年的精力，独辟蹊径，关注三峡生态，对三峡生态史的书写，动人心魄，这是心灵与自然的对话，随着其民族文化原创性因素的不断强化，必将引起国际间的审美关注。”

专家们还指出，陈可之油画的展览以“三峡风”命名不足以含盖其艺术的分量，不足以表达其作品的影响和深度。但毫无疑问的是，“三峡风——2007陈可之油画展”是一次不同寻常的成功画展，它犹如一股清新的秋风，给冒着酷暑前来参观的观众和艺术界带来了心灵共鸣和丝丝惬意，也给火热的中国艺术市场注入了新鲜而富活力的元素！”