守望青花﹒大爱显痕

干道甫运用独特的青花方式，表现了他对宇宙的感悟，他的这种方式既是个人的，也是时代和历史的。

经过千年的修炼的青花瓷，其色清透而纯雅。现代光学科技成果表明，青花发色中的蓝色谱是人类视觉的最合适色。有史料记载元朝把青花的蓝色作为国家元首的颜色，理由是：“天是蓝的。”

干道甫选择了青花，青花同时也选中了他。

干道甫的童年是在江南的牛背上度过的，晨露的清鲜，水稻的芬香，土地的酣醇，混合成自然之气，滋养了干道甫幼小生命的呼吸。他说，那时候，除了放年，就是画画，用的泥巴到处画。

三十年后，他获得文学硕士学位，研究生的课题是“现代青花。”自此，青花已构成干道甫生命中的一部分，一只眼，一扇窗。

明代哲学大家王阳明先生说过：“你未来看此花时，此花与 同归于寂；你来看此花时，则此花颜色一时明白起来；便知此花不在你的心外。”（《五方成公全书》卷三）

干道甫看到：“梦中的蓝花。”蓝色冰花雪片在他的头脑中飘浮，由于不定的梦境片断滑动，他的作品时而激勇逆发，时而静若处子，富有禅意。“蓝色的花，在古老的岩石中轻轻地发出鸣。”海德格尔

《050731夜》青花瓷作品创作于2005年7月31日的深夜，联系到艺术家的世界观和他对青花的不懈追求，就不难理解当时他创作《050731夜》作品的意义和为什么赋予青花创作以愈来愈重要地位，他把青花创作当成他自已，当成摆脱现实矛盾的手段和方式，建立一个与它截然对立的和谐的、自由的、完善的世界。既然外部客观现实不能满足这一要求，人的内心世界就成了唯一的可能。在干道甫看来，他生活在他的内在世界中，它宛如宇宙，无始无终、幻化不定。干道甫青花正是牢牢地把握住这种梦幻化和不确定性的手段，借以看到其内心世界的任务，以便与不理想的现实世界对峙。漂浮梦幻的内心的片断变成神秘的蓝花。《0507031夜》诚然是干道甫亲身经历的反映，但是，自我经历在这里升华了，具有了普遍意义。艺术家从宏观的角度对现实进行了否定，构建起精神的世界。它表达了艺术家强烈的主观感受，这种感受驻形成一团强有力的蓝色火球，燃烧了现实，这种对此岸的否定和对彼岸的憧憬构成强烈的反差，造成震憾人心的艺术效果。我们看到艺术家力图克服外部世界中的痛苦经历，遁入内心，借以打破尘世的束缚，与包容一切的宇宙溶为一体。

现实化为云烟，透过云烟，艺术家看到他内心的净化的容貌。

一切安静下来，像静静的处女，没有等待，只有呼吸之间的存在，只有光影的婆娑。《静女》带有浓厚的秘源色彩。《静女》为干道甫提供了庇护所，抚慰着他那颗受伤的心灵，使他在夜空中四处游荡的灵魂找到了一个落脚点，那个落脚点是一小块冰蓝的湖。

干道甫创立的大青花艺术是在“青地白花”“白地青花”间展开的。然而通过对其有机调度解决画面性格与情感表达的融合关系，从而产生自然和强烈的笔融及画面肌理的张力。饱满的“块面”成为可以泛指的存在，成为哲学寓意的物质载体。大体面的结构搭建，在力量、笔势、气度、韵律等方面都得到了尽情的发挥。这样的青花艺术形式翻开了近千年青花艺术发展的新的一页，大大拓展了青花艺术的当代语汇的表现力度，使得干道甫的大青花艺术作品具有书写的表现性，气度和视觉冲击力。超然和思想深度方面呈现杰出的表现。既追求抽象思维的开放性又不离传统青花的气韵法度。律动和笔墨形式浑然一体，从面使其作品具有精神的本质价值。大青花的创作构成了干道甫全部精神生活。
   
   

干道甫的大青花作品是出色地解决了布局，笔墨、色彩之间的有序联系这个课题。理性的结构布局搭建起画面的骨架，速度与激情还原了笔墨的韵动、火的再造，使其艺术的精神得以升华，他的大青花艺术无疑在探索中国青花艺术的现当代性表达的可能性方面作出了有益的探索。
   
    对于自已目前探索的这条大青花艺术道路，干道甫越发看到超越画面之外激情的涌动，他看到从媒材到精神的太多的可能性等着他去挖掘，干道甫对东方化传统之一的青花进一步传承和发展的信心，坚定不移，对于有着深厚文化积淀和思想内涵的东方艺术所蕴含的崭新生命力坚定不移。
    守望大青花，再造民族精神。我们期望他能更上一层楼。

 

“天青色等烟雨而我在等你，月色被打捞起晕开了结局，如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意……”春节晚会上周杰伦的一曲《青花瓷》让众人赞叹，但更令人惊艳的是他身后那只带着淡淡笑意的瓶子。

    青花之美，美于幽静，青花之色单与任何一种颜色相比都略显幽暗，而古时技艺高超的工匠将青花与润白的瓷相结合，便立即赋予了其生命。就如同一块美玉，温润、淡雅、清澈，但易碎的特性使其更加弥足珍贵。

    青花瓷是白地蓝花釉下彩瓷器的专称，就是在瓷器毛坯上先用钴蓝描绘图纹装饰，再涂覆上一层无色透明釉，然后在高温1300℃上下一次烧成，使色料充分渗透于坯釉之中，呈现青翠欲滴的蓝色花纹，显得明净素雅。目前发现最早的青花瓷标本是唐代的；成熟的青花瓷器出现在元代；明代青花成为瓷器的主流；清康熙时发展到了顶峰。

    青花瓷之美全由釉彩和画功来区分。而青花瓷中最具特色的钴蓝釉彩是在白色坯体上绘制，因此时坯土仍处于湿润状态，当画师绘图时自然而然产生晕染效果，呈现出柔和的晕染笔触，然后采用釉下彩制作方式，经过烧制过程让色彩与釉质全然结合，整个釉面光滑平润，晶莹剔透，加上透明的青花纹饰不褪色、不剥落，呈现出幽静淡雅的色彩，具有高度艺术魅力。

    在今天，钴蓝釉下彩仍为制作青花瓷主流，然而透过浓度的调配，青花作品能够展现出各种不同的蓝色，从最浅的冰蓝色，到最厚重的深蓝色。

    画师功力也是青花作品增添魅力的推手，从作品上可观赏到构图的完整性、工整与精致的笔触。东方青花瓷作品传达出乡土与人情味，欣赏画师对当时生活状态的描绘，西式青花瓷则可欣赏不同蓝色调的表现，与画师娴熟工整的细致画工。

    清代龚轼在他的《陶歌》中这样称赞青花瓷：“白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极由来太极生”。谁也无法解释青花瓷的魅力：明明笔笔简洁，却有一种由内而外的华贵；明明色调单纯，却有一种无法比拟的绚丽；明明恣肆风流，却有一种漫不经心的从容；明明清朗飘逸，却有一种温柔可融的意境……与青花瓷相遇是一种缘分。当你见到它时，立刻会被它所震撼、所吸引、所痴迷。