1999年北京国际艺苑美术馆高大钢油画作品研讨会

曾来德：（著名书法家  中国人民解放军总后创作部，中国当代书法研究院院长）

我对大钢的兴趣，一个是对他人的兴趣，最后才上升对他的作品艺术的兴趣，这个兴趣是站在他者的眼光，因为油画对我来说很陌生，但是，我一个写字的人从他的油画里头感觉到了写字的那种相通的东西，那么这个东西对我来说也是一个启发，也是一个兴奋点，所以这样我就走近了他。他的生活非常有序，一点也不乱，但是你看他的作品的话，又不完全有序。他的作品充满着激情，带着很强烈那种感情的诗意色彩，我们又是同龄人，我感到很佩服。他有他自己的东西跟人家不重复的东西，那么这种不重复的东西，和属于自己独有的东西，我觉得也就是是他最可贵的东西。另外，刚才几位老师讲的他里面有打动人的东西，那怕有这么几幅，让真正的艺术家就是我们要求很高的艺术眼光的要求者的话，能够动心之处，能够让他们打动，那么我觉得这个人具有这种能力，这种能力的释放的话，这种出现不是偶然的。有的人办了一个展览会很难说他不好，你很难说他好，进去以后，你找不到自己精神的对应点，进去以后好像转一圈以后转完了就走了，再也没有什么东西，我觉得这一点也是大钢身上非常可贵的，把我们这样油画界最有眼光的，艺术要求最高的老师的话都给感染了，那么我觉得作为这次展览已经达到了你最初的愿望，也实现了你这么多年来的心血付出的价值，所以就从这么几点，我作为一个写字人，我最根本的感受；他里面就是有意无意之间得到了我们书法一些东西，所以我们书法家，尤其我们中国书法的话，就是最缺少的东西。美术中国画利用了中国书法的发展自己，现在油画也利用书法发展自己，那么我们书法如何面对，是不是最后被掏空了，我觉得我不敢说，就是有一种危机感，但对我来说，确实是一种提示，因为中国画在历史的进程当中，借助书法完成了自己革命，让美术那真正写意色彩的到了极致，延伸了自己。大钢的油画里面给我的启示，我站在书法的角度看，他从书法里头读得了灵感，这种东西我觉得作为现代人也罢，无论站在哪个角度，我觉得总是值得颂扬的值得尊重的。

 

冯博一：（中国美术家协会理论家《美术家通讯》主编）

看了高先生的画，我觉得高大钢还是一个性情中人，我觉得所谓性情中人，就是高大钢先生的画，表现的欲望还有表现的激情，都是比较高昂的，所谓高昂，就是我觉得看高大钢作品虽然不多吧，几十幅，但涉及方面还是挺广的，我觉得有关注现实生存的，比如：像《股民》啊！类似这种比较中跟当代生存环境有直接影响关系的作品，还有一种，比如说表现一种潜意识的，如梦境的东西，这类作品表现也挺多的。还有一种，我觉得属于比较抒情的，情感化的，那么当然，但还有其它的。就这几方面，我觉得高先生这种内心的所表现的欲望，还有这种情绪，通过画面作为观者，还是能够体会到的，尤其是我觉得他对于社会现实生存环境，对于高大钢来说，比较个人的，那么至于是不是所谓的主流，是不是边缘，我觉得这都无所谓，其实这个作为画家比较自足，能够通过这样一些作品，把自己一些作品情绪表现出来，那么我觉得作为一个画画的或者作为一个画家的第一个阶段吧！

那么我想高先生通过办这么一次展览，一方面对自己作品的一个总结，一个回顾。他想听听比如在北京一些同行啊，画家的一些意见。我想下一步高先生面临着一种如何转换也好，或者是更上一层一楼更好，突破也好。那么肯定又是一个总结，也是一个起点了。那么我觉得高先生的作品就是自然成份比较多。我所说的自然成人就是，这种情绪的东西，有点瓜熟蒂落的这种感觉。那么能够达到更深一个层次或者能够做得再纯粹一些，或者在某一个方面，比如说生存方面，或者情绪方面，或者潜意识方面，能够有一个比较大的，更深刻的东西表现，可能作品的这种感染力可能会更强。当然这是我的一种感觉了，我觉得作为一个画家，他涉及的面还是有限的，他还需要有一个深层次的挖掘，那么通过看高先生这个展览，我想可能再过几年还会有高先生的第二次在北京的展览，第三次，那么这样呢就有一个比较明确脉络。对高先生本人来说，或者对北京画画的同行来说，我觉得都是一种启发和一种启示的。