边缘魅力与情感抒情——赏读高大钢油画

 

画画能无拘无束，自由自在地画，任凭思绪的飞翔而激情满怀，起舞翩翩，乃画家之福气也。我看，高大钢先生有这份福气。

画画能有自己的语言、个性、风格，能留传下去，在中国乃至世界艺术史上能书上一笔，这是许许多多艺术家终生而苦苦追求的。我想，年轻的艺术家高大钢先生心中明白。

看看大钢画家，乃笔触之升华，生命之凸现，激情之燃烧，力量之进发。一切的一切，变得如此难以理解，难以读懂，这是一种迷。简简单单的块块、格格、线线的组合，却像迷宫般，神奇多姿，琢磨不透。尤其是块之间的边缘处理，笔与笔，刀与刀之间的结合，突出了绘画的本体语言的趣味，巧妙而魅力。如《兆》之作品，这是作者第一次从实践中发现了边缘奇迹，通过这种痕迹，又发现了边缘之间凸起，找到了“后焊接”的后现代文明。当中虽有现代文化的影子，但表述的却是后现代文化，使作者找到了艺术真谛。系列作品《涟漪》，作品强调的并非中国绘画的传统笔法，而是用色彩和形象来表现水的动态和本质，模仿大自然的叹息，让观者既能见到“水”，又能满足其色彩构图之欲望。难怪有人称之为“魂品”。《可能性的重物》是作者会发现，这一系列与《涟漪》，从形式到构成图相差无几，不同的是，《可能的重物》系列的构成象砖垒的墙，让色块从画面下边往上生长，这种冷冷的色调，其变化有时使观者联想到水，表面已结冰了，可这层冰的下面有活泼的生命力。所有的反差色调，冷与暖、深与浅以及上与下、前与后、模与竖，构成了一幅完美的画。这又是大钢在“抽象世界”里的具象反映的成功杰作，对此，有人认为，大钢的这些抽象结构很有力量，它是把大自然现象所包含的结构“抽”出来，用简化或几何体的方式在绘画中再现出来。因此，我们也发现，在大钢的抽象结构中，没有中心点，似乎也没有上下左右之分，欲怎么看就怎么年看，但是，请细看，看细，作者每幅作品都能解决一个问题，强调视角的整体冲击力，同时告诉你一种色彩美，一种线条美。也许，这大概是大钢先生作品的边缘魅力之所在！

读读大钢的抒情表现系列作品，如《激情岁月》，令人激情满怀，作者的大工业胆用笔用色，常常令观者心潮澎湃，思绪万千。这些抒情作品，不是写生，也不是对事物的心灵感情的创作而形成有自己个性语言的力作。《观海》系列，作者选取的角度是一样的，描写的都是下午的海，但随着时间的变化，海的变化也就不同了，作者通过色彩不同，冷暖的变化，把大海抒写得千姿百态，变幻莫测。值得一提的是，作者大胆的把黄土高坡的变化移植到《海》边来，把西部情结带到大海来，更让人看到大海不但辽阔，而且浑厚、沧桑。看来作者似乎在谛造一种新的“海洋文化”，在这种“海洋文化”中，作者注入了一种“反规则”观念，与一种“静”的文化观念。他所要观之“海”，而是一个“原汁原味”的原来面目的“海”，这种海，更富有内涵，更耐人寻味，也更加完美。在这个喧哗、浮燥的世界里，保存并拥有这样的“海”，似乎更值得人们留连。我们在观“海”的同时，又发现作乾喜欢黑夜去观海，而且是一个静静的海。在作看来，黑夜里，海的色彩更加丰富，此时，可用心灵去谛听。因此，作者在其作品中，我们看到的是没有动作的东西去干扰、破坏自然这份宁静的美景，总能给观者一个轻松、舒畅的感觉。大钢的这种很好的艺术感觉，有人称之为“神觉”，这一点也不为过。

我们从大钢的作品中，读懂大钢的为人与为艺，大钢乃性情中人，是一个拿得起、放得下的硬汉子，有人说，大钢的名与画一样，都是男人的油画，给人阳刚之气。大钢的为艺，自由自在，大板刷，刷得既潇洒又自由，表现的欲望与激情，一种想法，一种如梦境般的潜意识，一种情感化的抒情，更表现一种思想，一种超前的意识。

“如果画家的风格成了一种陈规，那他就如同掉进了陷阱，只有找到与之风格对立面，他才能跳出陷阱。”我们从画家的话语中，可以找到支撑画家超前意识与众不同的风格，也可以看出，画家寻找的是一种与心灵相通而共鸣的另类风格，能让色彩与造型具有魔法、幻觉般神奇。这种神奇又把直觉升华为“神觉”，那是一种可触及、可感悟、可表达、可传情的“真实”，这种冥冥中的“真实”，随着画爱的意念与推理的升华而升华，因而再也不是先前的感觉了，而是一种“神觉”。它自然流露出来的人、景、物、形状迅速界定；不刻意追求形式符号，有朦胧的、清晰的、有现实与理想碰撞的、有抒情描述的；还有真善美、假丑恶，以及潜意识、无意识、梦境的，同时还有民族的、社会的、政治的等等。这些，在作者的画面中释放出了新能量，显示出一个艺术家的真正“本我”，一种先知先觉的“本我”，一种由魅力与情感交织的“本我”。一主敝之，这是一个艺术家用心灵、激情、智慧、才情，去思考构筑一个“后现代”的艺术世界。

 

张泽明

于广州2003年