吴川淮
陕西省艺术研究所副研究员
人有人缘，画亦有画缘。
我知道李雪峰这个名字已有十年，但一直未见，只见其画。从画中我想这雪峰可能是一个英俊潇洒的人，或许还留着长长的头发，一见就像艺术家似的。乙酉年的初夏我才见了这个叫雪峰的画家，有意思的是，他较胖，话语呐呐，一脸憨厚的笑，一点不像是什么画家，一身洁净、这让我想他倒很像一个工程师。天地造化真是奇怪，就这样的人能画出那样纯粹的画，神！
他的墙上就挂着他的画。我惊异他的画。我觉得他的画把他拉得很远。我感到那些画都特别得静。花静静地开着，鸟儿的扑闪扑闪翅膀瞪眼瞧着这世界。那根静静的藤蔓从画外缠绕进来，拉扯着画里的那片天地……
小小的眼睛的雪峰，在他的画前只是那一脸憨厚的笑。人不可貌相，天底下这画家也不同，我和雪峰在一块，不用饮酒，只是埋头喝茶，拉着闲话，却处处又透露着画“机”。当时虽是初见，我却立刻就喜欢了这些画和创作这些画的雪峰，我恨不得将这些画全部揭走，我有些冲动。
雪峰的画实际上都很简单，几朵花，几根蔓，几个鸟，几片叶，连延着成了一个景。但这里有境界、有气息、有精神。而这些画又连通着很多我们要表达的、精神上所渴求的。中国画很怪，水墨似乎谁都能去画，但画出境界，画出心性却很难。雪峰的画已经达到了一个高度，这种高度就是他用笔墨表达了他的心境，并能传达到我们观者的感觉和心灵中来。
中国的花鸟画自明清以来，有两个高峰：徐谓和八大。如今轰轰烈烈的画坛里都看到不少作伪的徐谓和作假的八大，看到扎势，唬人，涂抹，煽情……画坛成了市场，画人不少像商人、掮客，成了浮躁喧嚣的社会里风风火火的人。当然，我也惊异于这些人的创造，惊异于他们每日作画几十张。当我看到商人们拿到厚厚的票子换来的都是那些拙劣的画的时候，我只能无语。而在雪峰这里，你能感觉着古人的根脉从雪峰那支笔里扎着，感觉那笔墨原来是要珍惜地用一颗心来画着，感觉那一笔一画里的法度是不少古人的重叠与创新，是生命的重叠，精神的重叠。如今外面的世界热闹得很，但外面的喧嚣被雪峰堵在门外，雪峰可以一整天整天地看着八大，一整天一整天地在宣纸上一笔、又一笔、再一笔……
雪峰的画，透露着一种悟，他善于结合，他结合着八大，结合着徐谓，也结合着书法。雪峰的作画，分明在是画“道”，八大的简约，徐谓的传神，书法线的力度，他都熔铸之。雪峰有一颗灵慧的心，更是小心翼翼，如覆薄冰般地勾勒着每一个线、每一个点。他有意与当下的画家们拉开了距离，着意在古人那里取精神。雪峰用笔非常干净和准确。雪峰作画的每一笔，绝不拖沓，更不含糊，他要是以少胜多、知的守墨，他要用笔墨先征服自己。雪峰给自己作对比的，正是古今的书画大家。石涛《画语录》中说：“于墨海中立定精神，笔锋下决出生活、尺幅上换去毛骨，混沌里放出光明。”在喧杂的闹市里雪峰能静下心来画画，立定精神要与古人作映照，便画出另外的一种境界。雪峰画中的气息是纯正的，也是纯静的，他把线与点都交待得很清晰，不含混。所以，他的画作是透亮的，他让你看见笔墨，而这种笔墨是他对古今画理的参悟而来，看似随意却是苦心经营中而来的。“不荡胸中则正，正则静，静则明”（《庄子·庚桑楚》）。唐宋之际，佛教禅宗推崇“禅那”的精神--静其思虑，静中思虑。雪峰是在自我自觉地静悟中体验的，虽然他还只有30多岁，但他绘画的笔力与他的所思所悟，却超越了他的年龄，虽然他的画作也时有浮躁和火气的地方，但他的画境，品位在当下的陕西画坛却是殊为难得。他在走着一条寂寞与孤独之路，不事声张，安心作画，享受着空虚明净，闲和自在所带来的身心的愉悦。画中的隐光蹈晦是表面的，呈现的是另外的野心，雪峰以画为道，实际上追求着自己的大境。
雪峰画作的另一个特点是简约。这种简约明显是他在学习和借鉴八大的心得。我总认为，无论绘画还是书法，达到真正上的简约的境界，精神上须是和古人的精神接通的，而且身心又必与自然的世界相融。简约不是孤寂，不是单调，相反，它是丰富的充满着生命气息的勃勃动力。水墨画简约中的丰富是西方油墨难以达到的至境，虽然简约，却至远幽邃。简约的境界，是画家与自然的神会，是精神超越物器的反射，更是老子所谓的“知白守黑”哲学命题在绘画上的体现。雪峰的画，用心颇累，用笔却省。惜墨如金，点彩若珠。他的画作是他对古人的参悟与汇报，你可以从中看到他对古人的那种虔诚，那种交流，更能看出雪峰本人那种超脱，拔俗的心态。
“纵使笔不笔，墨不墨，画不画，自有我在。”（石涛语）在当下利欲熏心、浮躁飘虚的情境下，雪峰的水墨花鸟画无疑给我们精神上很大的抚慰。雪峰今后的造化不可限量，仅凭他现在的状态，十年之后，二十年之后，会结出什么样的果呢？
我想把他的画珍藏起来，在无人之际，泡一杯酽茶，点一支烟，就那样对望。“南山与秋色，气势两相高。”让自然相生相灭，让无边的花草和空中的鸟儿绕我而长，绕我而鸣……
2005年12月于长安
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