梁铨——汪民安

梁铨采用的是拼贴的方式，他将宣纸裁成小条状的纸片，拼贴在油画布上。这些宣纸本身也被着墨了。在这里，宣纸的功能发生了转换：在水墨画传统中，宣纸和墨是很难分开的，墨在宣纸上绘制或者书写，它不仅借助宣纸来表现，同时也渗透进宣纸本身，改变着宣纸的质感。在这个意义上，墨和宣纸构成了一个整体：宣纸是作品的承载者，是作品存在的媒介，同时它又是作品的一个内在要素，是作品本身。但是，在梁铨这里，这个染色的宣纸――我们可以将它看做是一个整体，是一个完整的作品――却成为另外一个作品的内容：它们被拼贴在油画布上，构成画布的内容。这个时候，宣纸不再是绘画的媒材，而变成了绘画的题材。染墨的宣纸，现在构成了另外一个作品的画面内容。就这样，宣纸就不是用来书写和绘画的，而是用来被书写和被绘画的。通过这种方式，梁铨奇特地将改变了宣纸的功能，以前它是承载画面的，现在，它被画面所承载。宣纸成为被画的对象。

不仅如此，这些宣纸本身裁剪成小条，它们自身密密麻麻地拼贴在一起。这些拼贴构成一个手工行为，从这个意义上而言，绘画不是用笔进行的，而是用手进行的，绘画是没有什么法则的，而只是遵循一种基本的排序法则。这些染墨的宣纸也不表达意义，它们只是被染墨了，因此，整个画面没有任何确切的表意性，只是单纯的无意义的墨纸的拼贴。或者说，拼贴本身就构成了绘画的意义。但是，这种拼贴符合当代艺术中的拼贴概念吗？当然是，拼贴直接将那种追求整体性的绘画风格打破了，将那种统一的表意性的风格打破了，它直接诉求于某种碎片感，并且将意义驱逐在画面之外。但是，梁铨的拼贴行为还不止于此。梁铨的这种拼贴有自身的风格，它还是一种“裱”的方式，它回应了中国画的装裱传统。由于宣纸本身是柔软的，可折叠的，将不同的宣纸拼贴在一起，这本身就对力量，对缝合，对粘贴形成一定的要求，从根本的意义上，拼贴构成一门技艺，或者说，它需要耐心，或者说，拼贴培养耐心，培养成一门修炼技术。在这个意义上，梁铨的拼贴，将现代艺术的拼贴概念和中国画传统中的装裱概念结合在一起了。拼贴在此既表明了一种绘画观念，也表明了一种绘画技术，同时，它也是一种修身的技艺。