生如夏花，王轶琼的情爱之于版画

在与中国画和油画工具的对比上，版画运用了更多的铁质工具，比如各种刀。从工具的角度上说，以笔作刀枪远不如以刀作刀枪更为直接、有力。由于是由各种刀刻画图形，使得版画的线条出现硬边效果，这也是画笔所无法表现的。由刀产生的硬边很难表现柔媚、多情的语言。因此版画在二十世纪的中国艺术中，一直充当着武器的作用。版画最原初的语言方式和艺术功用被淹没在政治的话语里。因此，版画相当于革命这样的理解，在相当大的范围里被持续误读。

　　王轶琼，毕业于中国中央美术学院版画系，这个学术出身注定了他和版画解不开的情缘。他当年之所以选择版画，是因为“美柔汀”，英文 Mezzotint 的音译。他觉得“美柔汀”细腻温婉，甚至性感，于是痴迷着学习版画，用中国著名美术批评家刘骁纯先生在《解构与重建——论中国当代美术》[江苏美术出版社，1996年出版] 一书中的描述，是“走火入魔”的年轻人。应该说，在美院学习的五年中，王轶琼对艺术的痴迷是众所周知的，其作品以物性艺术的实验而闻名。

　　“中国情人”是王轶琼近年来版画创作中最常表现的内容。“情人”，是一种暧昧的关系，纠结和迷狂让身处其中的人们无法辨清情感的真象，也许内心有一团火，也许内心有一些惆怅，也许内心有一个暗室，也许内心已千疮百孔。谁能知道情人的内心呢？抑郁着的热情，却不能象火山一样喷发， “情人”是地下的，见不得光。

　　王轶琼的内心一定有这样一个情人，也许是个美人，他一会儿看看这个美情人，一会儿看看自己，或者艺术就是他的情人，让他纠结？革命的刀在他的画里变成了爱情的剑，一剑刺出，剑气逼人。而刺向空中的剑，触到画面却幻化成一种能量，这种精神的能量在刀缝和印痕中反复迭压中，消解、积聚、互相挤压。

　　在王轶琼的画面中，一个主体的男人或者女人或者是黛安娜，都以巨大的头像示人，人物的脸部表情平静、深邃，甚至忧郁，绵密的刀法承载着每一次的心跳。而巨大的花朵成为情爱的隐喻，顶在主人公的头上，绚烂地开放，这花被奔放的刻刀刺激着，血脉贲张，象是一个火山口，人性激荡在盛开的花朵中，松与不松，沉默与奔放，寂静和吶喊，都藉由画面中营造的巨大张力给观者以莫名的激动。

　　观察整个中国美术史，也许可以说，中国版画第一次在王轶琼这里成为抒发个人意趣的一种方式，他的刀痕和印痕就象中国画里的水和墨一样都成为一种浪漫的语言，如果说木刻是一种革命的方式，倒不如说木刻是一种更能表达个人痛苦的和欢乐的方式，这种个人的痛楚和沉思足以让我们回过身来观察我们身处的大时代。

　　当中国的当代艺术如火如荼地发展到今天，我们机乎成为国际艺术舞台上的独特景观，在经济全球化的导致文化全球化的当下，什么是中国自身的问题，中国当代艺术应该以什么样的语言和方式对应世界的潮流，在这样的宏大叙事面前，王轶琼只不过是一个身处一隅，独自面对内心，面对画布，勤恳工作着的一个手艺人，他不拘限于一柄木刻刀，一枝油画笔或是一个镜头，工具就是工具，工具是被人利用的，目的在于表达。现在，王轶琼用木刻刀画了一张浪漫的画，他想用木刻刀写一个“爱”字。