黄金亮：梦与恨交织的荒凉

谷风/文

 

 

 

年初，在画家黄金亮画室见到他于己丑年所作第一幅人物画《伊人清梦》。展开一看，我不禁心惊：画面上一位品茶的仕女，旁边是一把夏夜乘凉的椅子，上方悬着一弯淡淡的月亮。“三青”色的月亮更让我倍感画面的凄婉和苍凉，于是问金亮心情可好。答曰：心好，情亦好。

 

好一个心好情亦好。

 

《伊人清梦》这幅画使我看到了画家内心的孤独与寂寥，且看画的题词，一首感情丰富的《虞美人》：

已是人去座位空，一口香茶浓。今宵月圆怀旧梦，千山万水企盼早梦醒。

荡舟碧波晚来风，原来早归程。岁次今兮多少情，却无来世趁风度余生。

 

这是梦与恨交织着的荒凉。我不得不钦佩画家营造艺术气氛的功力，画家早已经把技法和笔墨抛在一边，寥寥几笔便将空阔悠远而充盈着寂寥情感的意境表现的淋漓尽致。

 

黄金亮故乡在河南与安徽之间，这溢满丰富人文情怀的中原大地滋养了他，也滋润了他笔下的人物画。黄金亮字无可，出自《论语》句“我则异于是，是无可无不可。”无可是有境界的，不同于一般画家，如同他的一方印章“无可无不可”一样，他的博大胸怀与文人意气在其绘画作品中表现得淋漓尽致。

 

他不但精于绘画，还在书法、篆刻、文学、音乐等门类有不凡建树。黄金亮曾出版城市文化散文集《全球最美的100浪漫之城》，在他的新书《选美地球排行榜》即将付梓之际，我也为他的才华所深深折服。在与他交往之中，我总是被他的优雅而不失风趣的谈吐所深深感染。还记得三年前的第一次见面，正值阳春三月，醉人的杭州西子湖畔。我本想绕西湖转一圈，却在“苏堤春晓”景点前看到了一个稚气未脱的男孩对着西湖写生。画面上没有艳丽的颜色，只有淡淡的墨和灵动的线，几分钟西湖之景便跃然纸上，洒脱自然而意境高远。

 

我曾数次邀请黄金亮来杭州，几次重游西湖，他都用画笔将西湖表现得如同苏杭女子般淡然和娴静。那时候我还以为他只是个山水画家，而后来的他让我惊异。无论何画种，他都能驾轻就熟，作画时的淡定从容俨然不是一个初出茅庐的画家。

 

黄金亮常常求新求变，三年时间他的作品风格发生了很大的变化。从当时的笔墨造型到现在的意境造型，从当时的文人精神到现在的人文精神。这种改变是一种发展和进化，是绘画基调的升华，也是画家素养的不断拔高。他有句话说的好：“我们无法拒绝创新，但是我们可以并且应该拒绝盲目的追随。”

 

最让我叹服的，不仅仅是黄金亮的画功，而更多的是他的画外功。他说，“评论家不画画就是眼高手低，画家不做评论就是手高眼低，没有方向了。”他不但刻苦研习中国人物画艺术，同时关心艺术理论研究和艺术批评。在“笔墨等于零”的讨论翻天覆地的时候，他一句“笔墨等于零不是完整的说法，笔墨要放在具体的环境中和载体上方能为我所用。”使圈里人对其不敢小觑。

 

有段时间画坛对中国画的命名展开了讨论，对“水墨画”和“中国画”的界定产生了争执，这时候，黄金亮在博客上发表文章说，“水墨画在当代艺术领域中仍占有较重的版块，中国艺术不能因袭西方那一套，中国艺术家必然要跳出西方当代艺术的狭隘天地，把眼光投向自己的文化传统。”立即引起了轰动，从根本上理清了中国画的本质，他说，“水墨画”和“中国画”在名词上的争论是异空间的吵闹。

 

去年金融危机对艺术市场造成了一定的影响，国内艺术区萧条，画廊倒闭，画家生存面临危机。黄金亮在接受美国公众广播电台记者采访时说，这种冲击是好事，至少可以让中国的画家知道什么才是民族艺术价值。于是08年末的时候，国内艺术市场果然如他所预言的那样，传统艺术成为市场的宠儿。

 

在新创刊的《艺术管理》头版，有一个栏目《纸上行走》。我看到第一期栏目前言写道：

行走，即入值办事之意。清制，临时调充某职务而尚未授以正式官衔者，即称在某处或某官上“行走”。笔者非文艺界权威，也非批评界前辈，却肩负着为文化、艺术传承与创新之责任，闲暇之余，弄墨舞文，消愁抒愤，为世不平亦为艺术不平。胡乱编汇，聊为纸上行走而已。

 

这有意思，艺术时事在黄金亮眼里都是受关注的对象，每期信手拈来即成文章，言语平淡却如匕首一般锋利。

黄金亮在画坛是个沉默者，他并不盲目跟风，也不随波逐流。对于名利他看得很淡，前段时间有媒体评选全国优秀青年画家将黄金亮提名入选，在征求其意见的时候，黄金亮说：“我是画者，不是画家。”于是婉言谢绝。

 

写到这里，很难想象黄金亮的人生刚走过23个年头。而此时他的心却是孤独的，一幅《伊人清梦》便将画家的心情全然诉说。不管此时这个年轻人怎么孤独怎么伤怀，我觉得他是有激情的，至少对于生活，他是纯粹而热烈的。黄金亮喜欢李煜，喜欢他的“人生长恨水长东”；喜欢鲁迅，喜欢他的“世上本没有路，走的人多了，也便成了路”。

 

黄金亮说，“为艺术而艺术，不是艺术；为生活而艺术，才是艺术。”

 

己丑年春，谷风于翰秋堂。