郭公达先生的山水，得益于新安山水的启示，力求黄山风光之变，笔意虬劲，郁郁乎有混沌之境界。——中国国家画院理论研究部副主任 梅墨生
现在所谓创新的山水，实际上是流行音乐。郭公达兄山水应该是交响乐，他追寻的是传统，但也有自己的笔墨，有新意但不刻意标新。
他的大画很丰富但不堆砌，他的小画空灵但不空洞。说真的像他这样吃透了传统又不拘泥于传统的山水画家，当今画坛并不多见。——西安中国画院副院长 江文湛
郭公达的画一是有民族特色，一看而知是中国的绘画，而不是摹仿嫁接外国的；二是有时代特色，不是陈腐的，不是抄袭古人的，也不是重复明清的“四王”、“四僧”的，而有很强的现代感，他的画固然也研究了石涛、石溪、黄宾虹并有所借鉴，也吸收了一些李可染的画法，但都融化为自己的了。宋代李公麟作画“乃集众所善，以为己有，更自立意，专为一家。”郭公达的画也是如此，故有个人鲜明的特色。——中国人民大学徐悲鸿艺术学院教授 陈传席
郭公达的山水画作品立意清新，笔墨深厚，烟云流泉飘然欲出，所作小品尤为精到，尺幅之间腾挪跌宕，疏密得体，简约有神。——原上海书画院院长 吕蒙
郭公达作品的风格有如燕赵壮士，雄浑苍劲，但有些作品又有江南骚人之秀雅清逸。他的作品很有博大沉雄的大家气度。——安徽省文化研究所研究员 郭因
郭公达的山水画就题材而言有两方面的撷取：一种是描绘江南的贡献；一种是直摄黄山的现实。他描绘江南的作品保留了写生式的气息，在立意布局上殚精竭虑，他根据江南空气湿润，山石大都有多泥带草的特点，重墨色而简约线条，取之润泽，求之雾气，江岸堤坝施以重墨、泼墨甚至积墨，而岸边的树木竭于干笔，江面不着一墨一笔，白帆简笔概括，使江南的丽景概括典型化。他直面黄山的作品是群峰拱峙，危崖竞秀。那云海蜷绕，烟雾渺渺，苍松雾柏直插天际，神韵天成，组成了蔚为壮观的景致，也显示出他不倦的创作激情。——美术评论家 汪为胜
读郭先生的画作，总有一种轻松、舒畅的感觉，这除了他诗一般的意境经营外，和他画面中用线用墨的节奏感、韵律感是分不开的。然而在他的笔墨运用中，又充分体现出他对中国画传统的继承和发展。——美术评论家 贾德江
郭公达所作山水，气韵生动，水墨淋漓，又能墨中见笔，布局得宜，节奏韵律感人。其山水画作品近处墨彩深厚，远山轻妆淡抹，善于掌握水分，笔墨融合自然，浑然一体，不雕不琢。——上海书画院研究员 黄鼎中
综观郭公达先生的大量水墨山水画，其画面透出的气质与气韵均给人以朴厚而灵动的心理体验。自然山水的形与势、意与境通过画家的美学和人格修养得以理想化的营构和升华，给人显现出仁厚、坚毅、空灵、放达而又俊美的视觉意象。显然，郭公达先生坚实的笔墨功夫和传统文化的积淀，以及６０余年来绘画及人生的历练都为他当今的艺术成就奠定了基础。
在郭老的画中不仅能够使人感悟到中国传统山水画的艺术精神及隽永的人文意蕴，更能看到画家持之以恒地对自然神韵的亲历的观察和探究，看到属于他自己的艺术理想和人格意志。因此他的绘画是属于东方艺术传统链条上的环节，也属于画家自身艺术探索与心路历程的结晶，并具有鲜明的现代审美意识。我以为，要真正读懂一个画家的艺术是很难的事，犹如你难以完全走进另一个人的生活和心境，但是，我却相信通过艺术之纬，我们可以更加彼此贴近并借以分享人生中值得追慕和崇仰的真、善、美的伟大境界。我们在前辈郭公达先生的艺术中正可以领略到这种超越了凡俗境界及一己格局的艺术情境——山魂水魄的生命礼赞。——北京大学艺术学院教授 翁剑青
郭公达的山水画从形态上看，有两大突出特点，其一是笔墨松秀、灵动、浑厚、苍润，如行云流水，既有传统文化的精神内涵，又不乏时代气息和视觉张力的动态美感；其二是图式朴茂深邃，情景交融，可行可望，可游可居，充满了“天人相谐，山水方滋”的诗化意境。——美术评论家 曹玉林
在郭公达的作品中，笔墨与其说是用来对山水物象的描摹，不如说是用来对生命的表达。而这种生命表达的冲动，决不仅仅是久经传统经典的浸润便可获得的，它需要一种强有力的文化性格和文化自信的支撑，实际上艺术家正是借助这种文化性格和文化自信，主动地去激活处于冬眠状态的传统经典的艺术生命，是以自己的生命体温对传统经典的一次次唤醒。 ——文化学者 马凯臻
郭公达先生1961年就在浙美（现中国美院）毕业，在校五年，先学人物，后攻山水。郭先生在安徽、在江苏、在上海影响很大。
近几年北京对他也更加熟悉起来了。郭先生的山水清雄奇富、变态无穷。笔墨苍莽疏放，严谨凝练。——《郭公达山水画展》策展人 李瑞林
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