别让公共艺术穿上“皇帝的新衣”

近年来，公共艺术——特别是以雕塑为媒介的公共艺术在中国大地上遍地开花。这种可喜的景象使我们感受到了雕塑事业的兴旺与繁荣，我们雕塑家们为此深受鼓舞，因为这毕竟是中国雕塑事业百年难得一遇的大好形势。 

 

但是在欣喜之余，对于公共雕塑艺术创作中的问题也还是很有必要不断进行总结，以便使公共艺术真正成为大众的艺术和为大众所接受的艺术。近年来，各地所组织的具有公共艺术性质的雕刻大赛和创作活动频繁举行，比如长春、天津、北京、杭州、惠安等地均举行过多次有关公共雕塑艺术的创作活动，这其中也曾产生了一些比较好的作品，成绩不容抹杀。但同时也存在很多问题，最突出的问题是脱离大众，缺乏公共性。有些雕塑家只想表现自己的观念而完全置大众的审美和欣赏于不顾，所创作的作品缺乏美的形式，甚至就是不加任何处理的石料堆砌；有些作者是以极不严肃的调侃方式参加公共艺术的创作，对作品的内容和形式都没有充分进行构思和推敲，随便刻成什么样子都无所谓；有些造型像是公园里的实用物品，与艺术不搭界；还有一些被特邀来的外国艺术家所创作的那些实在不能恭维的“作品”，……这些令人遗憾的作品之所以存在，甚至能被吹捧(有些还获奖)，不外乎都披着一层“新观念”的外衣，也正是因为这可以被无限夸大和任意解释的“新观念”，一下堵住了大家的嘴，使得老一代艺术家们怕被扣上“不包容”的帽子而不能发表什么意见，使得中年一代艺术家们怕伤了同行之间的和气、也同时怕被人说成“保守”而不好发表自己的真实看法，使青年一代怕被人认为“没才气”而不敢发表什么意见，由于定力不足或认识上的模糊，有时还会盲目效仿以图受到“新观念”理论家的关注和赞扬，……由此，这种公共艺术的话语权无形中就被所谓的“新观念”者们所利用，使当下的公共艺术的实际功能和价值大大被削弱了。而这种现象所造成的后果就是鱼龙混杂、美丑混淆，使公共艺术失去了公共性．也失去了大众的热爱和地方政府的支持，最终导致刚刚兴起的公共艺术失去存在的土壤而逐渐衰亡。