城市雕塑的民族性语言

文/石村

 

    城市雕塑凝结着一个城市的历史、文化和精神，具有很强的文化性和精神性，是一个城市的“魂”。城市雕塑作为表达人们思想、情感、精神追求，体现人们审美理想的艺术语言之一，也必然具有鲜明的民族性。

 

    翻开世界雕塑史，就不难发现，古希腊、古埃及、古印度、古代中国的雕塑艺术，包括古代玛雅雕刻、古代非洲雕刻等，无一不呈现出自己的鲜明民族性特点。印度的雕塑那体积丰满圆润、动态优美的造型风格，完全区别于世界其他民族的雕塑面貌而独具特色；古希腊在雕刻艺术上追求和谐感和秩序感，形成了典雅的艺术风格；古埃及雕刻的庄重感、正面律构成了自己独立的造型语言体系；拉丁美洲的玛雅雕刻、非洲的雕刻都有自己的艺术追求和造型语言特点。

 

    中华民族五千年的灿烂文化，以独具魅力的东方艺术为世界所瞩目。在老庄哲学思想影响下，中国人追求“物我合一”“天人合一”的精神境界，在这种与西方完全不同的哲学思想体系和文化背景下，形成了东方式的审美观念和艺术造型观念，如善于运用夸张、寓意、象征的表现手法，含蓄内在，包括造型上不受客观束缚，注重整体气势，以形写神、神韵为上，追求写意性等等，构成了我们民族自己完整独立的艺术语言体系，并创造了大量具有东方神韵和气魄的艺术杰作。仅就室外雕塑来说，就留下了像秦兵马俑群、汉霍去病墓石刻群、南京六朝陵墓石刻群、唐代乾陵石刻群等优秀的大型室外环境雕塑作品。

    然而，综观我国近些年建立的城市雕塑，却发现真正具有民族艺术语言特色的作品非常少见，出现了一些不伦不类的所谓“现代雕塑”。有的城雕作品缺乏民族文化气息和情韵，仅以空洞抽象的几何形体相组合，不能给人以心灵的沟通和情感上的打动，如果仅以一个局部环境来看，似曾与画册上的西方现代雕塑一样（有些也确实是从外国画册上搬来的，为避抄袭之嫌稍加变化而已）。也有一些雕塑造型虽然不是照抄照搬，但也仅是吸收了工艺设计方面的立体构成设计出的置于什么环境均可用的“通用”品。这样的城市雕塑在中国人眼里是感情漠然的外来物，而在外国人眼里则是水平不高的仿造品（从欧美现代雕塑中学来的），它既不能反映一个城市的历史、文化内涵，也不能反映一个民族的审美理想和精神气质，成了可有可无的一堆物质材料（不锈钢材质居多），承载不起城市雕塑的精神、文化功能。对于一个民族、一个国家来说，艺术应建立在自己民族的文化传统背景中。对于一个艺术家来说，自己的作品只有运用了本民族的艺术语汇去表现民族的情感内容，才会具有可沟通性和感染力。我们现在倒是在自己的国土上经常能看见“美国现代雕塑”或欧洲什么样式的雕塑。试问这种“城市雕塑”与周围环境结合吗？是反映了这个城市的历史和文化吗？是反映我们民族的思想情感和审美追求吗？显然都不是，只是一种照搬来的不具备我们民族的思想情感和精神内涵的空壳。另外，在当前的城雕创作中，空泛的题材内容和主题要求也带来了表现语言的符号化倾向。诸如“开放”“腾飞”“希望”这“星”那“光”等等，都是一种空洞的概念。雷同的主题导致了对题材内容和表现形式缺乏深入的挖掘和研究，符号化的形式语言使得作品更加概念化，导致了很多雕塑造型的相似、雷同和重复，成了无个性无内涵的纯形式游戏，使城市雕塑创作步入了误区，难以产生给人留下深刻印象和耐人寻味的佳作。

 

    谈到这里，让我们再回过头来探讨城市雕塑艺术语言的民族性问题，我们就会清楚地发现，简单地照搬、生硬地模仿西方现代雕塑造型语言的结果只会是更加重复和雷同，没有个性、没有特点，没有自己的语言，从而失去艺术生命力。那种一哄而起的所谓“现代”造型与我们民族的艺术旨趣和情韵相去太远，根本谈不上艺术形式与题材、内容、环境的交融，把城市雕塑的功能和意义以及这一艺术语言的创作简单化、甚至庸俗化了，以至于不懂雕塑专业的人也可以大行其“道”，将城市雕塑创作这一严肃而重要并且艰巨的艺术创造变成了通俗容易的“卡拉ＯＫ”。长此下去，我们国家的城市雕塑艺术创作和研究便很难进入深层次，很难出现能经得起时间检验的真正意义上的永久性艺术——城市雕塑。

    因此，在城市雕塑日益发展的今天，我们更应进一步研究城市雕塑的功能、意义、艺术品格以及她在城市中的地位和她所包含的历史价值、文化精神价值、艺术价值，站在城市的人文、地理、历史、文化的高度来对待城市雕塑创作。必须意识到，只有对民族母土文化深入研究、充分认识、领悟其精髓，并且以此为本，合理吸收外来艺术营养而又始终保持民族自己的艺术语言特点，才可能创造出具有经典性的永久意义的城市雕塑。城市雕塑语言只有具有民族性，才会具有世界性，才会在世界艺术之林中存在且独具魅力，也才能真正具有生命力。