为周公昭坎七十寿

中国戏剧家协会理事、安徽省剧协副主席   侯露

    周公昭坎今年七十。在北京见到他的时候，那天清晨四点他就开始在苹果电脑里熟练地使用最新版In Design CS3软件编辑最新一期《美术博览》。这种新软件许多做平面的年轻人都还没学会呐。勤奋地不断自学，这大概是他一生不断进步和不老的缘故吧.

   结识周昭坎已有四十余年。十年前他从民盟中央退休以后，重操旧业画画，在给中国革命历史博物馆画了一幅题为《团结合作创伟业》的大油画后，又“一不小心”于2001年创办了一本八开大的《美术博览》杂志，就此一直没有闲过。为了给出版降低成本，65岁自学苹果电脑的平面设计操作，让印刷厂的年轻设计员都感到吃惊：这个老头居然抢了他们的饭碗！

   周昭坎在安徽时就是位画家，高高大大，架着眼镜。镜片颇厚，把双原本就不小的眼睛放得更加黑白分明。遗憾的是每次你与他迎面而过时，总是你看见他，他看不见你。好在与他往来的人，日报社，晚报社和美术圈的同仁都知道他眼不好；此公来世上时，一双眼睛的瞳仁里就有两颗白星星，他的视力糟透了，先天性白内障使得他左眼视力0.6，右眼视力0.02！

   真不明白他怎么就睁着半瞎的眼，痴痴地画着，画了一生！用他自己的话来说，就是麦当劳那句著名的口号：“I'm lovin'it!”他甚至数次在美术研讨会上和文章里，用这句口号呼吁画家力戒浮躁，不受诱惑，以出自内心的真诚，画自己真正的喜欢。

   他真是这样。小时候，他就在墙上画，门上画，画得母亲打他屁股。那年月，生在日本人占领的铁蹄下，上哪里去弄几根金条给他治眼学画！解放后，看了苏联造型艺术展览后，更是一心要学画。父亲说：现在当工人最光荣，国家最需要。父命难违，他上了上海电器制造学校（今上海电机学院），可学画的痴心未改，课余就在上海基督教青年会的美术班和孟光画室学画，后来才知道，教他的李詠森、孟光和颜文樑都是当代美术界的名家。终于学到能报考美术学院的程度了，但因视力问题，他被当时的中央美术学院华东分院（今中国美术学院）拒之门外，为此，他差点去跳黄浦江！

   命运比父意冷酷得多，而他心里对美的渴求竟又比命硬得多。画笔是他生命的拐杖，握着它，他就能如痴如醉徜徉在美的殿堂。

   1958年，20岁的他支援内地建设，到了芜湖纺织厂，画笔派上了用场。画墙上的宣传画，也画报纸上的宣传画。这是一个能让他尽情画画的机会，所以他把所有对美的感受都用画笔来倾泻，于是有了《全心全意为人民服务》这样在全国打响的作品。今天来看这幅作品，真有些不可思议，在那样的年代里，如此标语口号式的题目，竟让他画出那般清丽，抒情的形象；一位牵着小毛驴上山下乡送医送药的姑娘⋯⋯难怪这画被送到日本展出，宣传画除了它本身的政治意义外，还应有它独特的美；色彩，感情。那是不受政治审美影响的美，是不会随着年代而褪色的！《解放日报》曾发表过他的一篇文章《我要画下世上美好的一切》，这篇借黄山美景抒情言志的散文，是他的真心表达，此文后来成了江苏省高中语文的补充课文。

   我想周先生在宣传画上走出的两步是很有意义的，一是永远的勤奋，二是永远的真情。我几乎找不到第二个像他那样勤奋的人，大题目，画；小题目，画；甚至连报上的小插图，小报花，他都画得津津有味，当然他做报社美编是很称职的。成为职业画家后，他又在拓展自己的绘画领域，水彩画也画，国画也画，油画更是爱不释手。画山画水画人物画静物，一路画出了名堂：国画《新姐妹》被送到意大利等14个国家展出，水彩画《雪崖》获全国水彩画大展奖，油画《情深》入展日本现代中国油画展，油画《流香》入展台湾海峡两岸当代中国名家油画百人大展，多幅作品被美术馆收藏。除了画，他还写文章：写长篇美术史论，写晚报上的“豆腐干”文章，还为民主党派写史，为许多知名民主人士写传，一写写了百余万字！写得动了情，于是就画出了国家博物馆收藏的那幅大油画《团结合作创伟业》，《光明日报》登了大半版，高度评价。中央美术学院副院长侯一民教授还在《美术》杂志写了文章《时代的委托》称赞这幅画。

   我真服了周昭坎大小不挑长短不嫌的画画写作劲头，梨园行叫那本事是“昆乱不挡”，厨行真要称“满汉全席”了！圈里圈外，有多少志大眼明的才子，几十年舞文弄墨也不过是单项冠军，像他那般甚活都做的勤勤恳恳的，实不多见。他说：“这都是积累，也是乐趣。大有大的乐趣，小有小的乐趣，画有画的乐趣，文有文的乐趣，只要涉及美，何乐而不为呢？这壶不开提那壶，总不能闲着。”

   他的画和文章都不哗众取宠，而自有天然机趣，真情流露，这种美是常人所喜欢的。他的油画《情深》是一背着孩子的江南妇女走在小桥流水的古镇，其情之真之善，让日本人为之惊叹。《江南水乡春》让台湾海峡艺术交流促进会的林长礼老人诗情难抑，索纸挥笔写下“我家原在北桥西”的咏叹。油画《夕阳》让一位台湾女商人陈碧云女士激动地抱回了家：“这使我想起台南的老家⋯⋯”而自办了《美术博览》以后，不知多少读者来信来电，说每期的《卷首语》是他们的必读：大实话一针见血，而又风趣诙谐，意味深长，文采飞扬。

   但凡他那个年龄的人，经历的运动都是刻骨铭心的，好多人都被磨成了旧的镜子，常常让人敬而远之。而在周先生的作品和为人中，却很难找到运动风雨对他的锈蚀，真诚的情感是他抒发美的主题。台湾《艺术家》杂志以“淳朴，自然”为题，评论他的油画“见不到张牙舞爪的笔触，也没有光怪陆离的色彩，技巧的运作一如自然天趣”，“善于用极平常的景色和人物的描绘，暗示生命的律动，自然的永恒，将一种平和、真诚、善美、积极的人生哲理，通过艺术形象感染于人”。在到处是口号的年代和今天的多元化审美氛围中，周昭坎一如既往保持自己的绘画风格，以扎实的技巧表现内在真诚的感情。而凝在画中的感情，随着年纪的增长，越来越浓情，表达得也越来越准确。也许就因为这个原因，日本的国会议员三木忠雄先生得知国会为表彰他在议会的功勋，要请欧洲画家为他绘制肖像挂在国会大厦时，他委托中国朋友找到了周昭坎⋯⋯这是日本国会第一次请中国画家为议员画像，这幅画至今还挂在日本国会大厦里。周先生画完了画，不显山不露水地照旧做着他民盟中央宣传部的《盟讯》编辑部主任，副厅级巡视员的工作，还时不时继续画画写千字文，也真是荣辱不惊到了家了。

   人到七十古来稀，看了周昭坎和小外孙玩耍的劲头，我觉得他只是过了一个十年又重新开始了！前几天他还给我们嚷嚷：“老了，太累，不干了！”还给我妈“保证”把《美术博览》停了，还真把堆了一屋子的过期《美术博览》都处理了。可是，去年9月随中国美协代表团去俄罗斯得了一枚“为了和平与合作”奖章回来，他又来劲了。您瞧瞧，在朋友们的一番鼓励和撮合下，得到了企业家的一些经济支持，他给《美术博览》换了个新面孔，还出了英文版，像是撒手的样子吗？这么多年技巧的积累，理论的积累，情感的凝炼都正处在一个高峰临界点上，他能撒手吗？他朝我们做个鬼脸，淡淡一笑，给我妈“保证”：“再送《美术博览》走一程，让年轻人去接着干，我真不干了！”我和弟妹们知道这“一程”可能是他更大的梦，他心里一定又在筹划着什么新主意，你们等着瞧吧！他一向不发宏愿，只做痴梦。痴痴地画了这么多年，写了这么多年，编了这么多年，他的一生都在梦的追求中奔波着，快乐着。他得到的是美的乐趣，不论收获大小，他都会很快乐。

    我真觉得他比我们这些做子女的强多了。父母不老，子女也沾光年轻。就让这篇文章既作这本画册的《后记》，也代表我和我的弟妹们祝老人家长寿健康快乐吧！

　　                                                     戊子清明之晨于淝上