郝文杰
项诚学，一个本真的艺术家，他从中国的内蒙走到气候宜人的大连，但是，内心中对家乡的那种赤子之情，依然难舍难割，这种乡愁的孤寂之情，使他得以渐渐领悟到世界之本体的永存，与个体被抛的偶在，为了留存住那生命之源，他画了许多的重返桑都尔；为了保留住生命中的最后一丝自由，他不屈不挠的画着花的歌；为了思念，他在梦中神与物游。他的作品是敦厚与顿悟的统一、是质朴与尚美的结合、是具象与抽象的中介，是通向大道的原色显象。
一、生命之源：所爱的桑都尔
桑都尔，一个故乡，它成了项先生作为异乡者的灵魂栖居地，成了他生命的源头活水，他的爱浸透了那儿的山川草木、人马牛羊，为了爱，他不得不在画中重返桑都尔，在作品中，他真切地品尝了故乡的纯朴民情，暮色中家的温馨，少女与少妇的美丽、温情与风韵。正如他在手记中写到：“大兴安岭深处的一个小村落。木板房，矮草屋隐现于神秘的原始森林之中。绕村而过的河水，清澈的能让你看到地球的那一端，生活在那儿的人们，淳朴得让你感动、让你眷恋，让你难忘！十几年前，那里曾是抚慰我心灵的圣地”[i]
也许，正是这种对故乡的深情，才使大项的创作能量得到极大的发挥，他的作品气势庞大，从传统技法的写生开始，走向以情运笔，自具风貌。纵观大项的作品，可发现：1999年的作品标志着这一可喜的开端。他从注重光色块面的西画视野，转向以笔代心，直击画面，其用笔之肯定与果决，正是其情感之顺发，无间无碍，景象混成。如：《重返桑都尔之一》、《桑都尔写生》，这两幅作品基本上都以灰白色调为主，但前者画境较紧、后者较松。在2002年《桑都尔的少女》中，大项的作品出现了一个飞跃。作品中的少女，在一片白色的雪雾中，怡然自得，长长的睫毛使平和的双眼显的扑朔迷离，洁白宽大的衣袖与背景融为一体。其温和与傲霜之神情统一于一身。这正是大项对故乡那种超拔精神的理解，也正是他对故乡深深依恋之情的化身。古人云：诗有情景、物景之分，状难写之物如在眼前难，写不可名状之情尤难。但大项的这幅少女，却用简洁明净的色调使自己的真情得以形象化，使自己的心境得到了自然的流露，也使自己重新返回了“母爱”的故乡。是啊，在我们这样一个消费文化的时代，在用娱乐消解崇高、用金钱消解友爱的“现代”，诗人何为？诗情何为？我认为：不管大项的作品技术水平抵达何处，但是，他对真情友爱的持守，却是艺术创造中最为内在的动源，是值得珍惜与热爱的！
二、融炉炼丹：大花常开
明代心学大师王阳明在《传习录》中曾言：山中之花，当我未观此花时，此花与我同归于寂；当我观此花时，此花一时明了起来。项先生的《花语系列》色彩奔放、用笔粗壮，大有力能扛鼎之势。如：1997年的《花语之三》整个画面气象浑厚、色即笔、笔即意。花之为大，乃在于大项之画，是其对天地神人共聚一域的理解，此花在此境域中，“一时明了起来”。作品中的花没有逗人的骄姿，也没有哗众取宠的喧闹，有的只是土生土长的朴直和刚强，她们生长于中的画瓶，恰如从地里长出的树根。深绿色的叶子衬托出的红花，在黄天厚土中呈现出本真的色相。一道亮光像从天而降，划落在五色杂揉的盛花器皿之上。这是一种泰然任之的心境之美，也是进入本体之境的歌吟。她们之为原色，在于她们之为“无蔽”。
大项之伟力，更在于以一颗求真、向善之心，创造艺术中的自由。他说：“我爱花儿，因为花儿生命的过程与人一样，充满了追求与渴望。画花儿是自由的，你可以任凭你的心境和情思在想象中驰骋。我做《花语》，常常是不看参照物的，在白的画布上自由地放歌狂舞是最快意的。当你领悟到了生命的真谛便会感悟到花的语言”[ii]的确，当我们翻阅他的“花”系时，仿佛看见了一个自由的精灵时而翩翩起舞，时而狂风暴雨，时而激情似火，时而静如处子，时而悲秋如歌、时而又浪漫回忆，时而银装素裹，时而五彩缤纷，时而隐身于幽明之理，时而又在现实坦然面对。在花的世界里，我们看见了一个历时的大项，也看见了一个大项的不同生命空间。但这一切，都是他自由意愿的翱翔地，他的画，就是一个真实大项的挺立与重生。他的作品继承了中国传统美学的意韵，也积极吸收了西方野兽派与表现主义的大胆用色，从而在当代油画创作中呈现出别具一格的美学特色，这正是中国当代艺术屹立于世界之林的大方向。艺无止境，虽说由于各种原因，大项的作品还有其局限性，但我个人认为：他以融炉炼丹的气派，开创的“大花”精神，是我们这个机械复制时代的返灵药，是美育应该开发的新篇章。
三、梦回周庄：神与物游
在梦回周庄系列，大项基本上是以一个北方人的眼光去看典型的南方风景。小桥、流水、人家都被他那种豪放的审美趣味意向化。虽然，周庄的温蕴可爱没有了，但是其颇具历史感的现象却在作品中得以呈现。如在《梦回周庄之八》、《梦回周庄之九》，两种不同的色调，给我们展现了周庄过去与现在的交织，白天与傍晚不同的景物。在《梦回周庄之四》、《梦回周庄之五》中他对南方的回廊与小桥的刻画也是别有情趣。他的作品要久读，方可看出其中的韵味。在以上的作品中，我们发现：大项对景物神韵把握的较透，如回廊房屋幽静空灵的审美特征、独木桥的坚挺与忍力、房舍中散发出的暖暖人情，都是大项在梦中达到的神与物游之境。他采用的是线块结合的描绘手法，连塑带刻，从画面看，似乎可以闻到贾科梅蒂修长人物的气息，也可感受到中国山水大写意的境界。在梦中，人的理性得到控制，而非理性却处于极度的活跃状态，从而出现物我合一的天态。正如庄周所说：“不知是庄周化蝴蝶，还是蝴蝶化庄周”，两者形神达到合一的化境。事实上，大项画的并非梦，亦非梦中画，而是对自己创作中不执我法、不执他法，以自由的心灵与万物相感相合境界的一种描述。在其恍兮忽兮中，有象、有情、有信、有真，大项的作品是文与质的统一、是思与诗的辨证。最后，我想说：大项能够从学生时代严格的古典画风脱离出来，形成具有个性化的今天，一路不易。这是一种勇气，一种无为的勇气，一种超越的勇气，一种自甘寂寞的勇气。无为者终将成就真正的自我，也终将成为推动社会发展的大动力者。相信中国正有许多处于积极状态的暗涌者，他们将成为前进的风云。
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