美术评论

赵先闻

新传统的创造者

独具风格翅楚画坛

传统功力和创新精神的完美结合

中国新写意花鸟画的一代代表

国家主流媒体重点推介的实力派画家

中国美术家协会会员

国家一级美术师  教授

 

 

美术大师刘国松：变革传统，向着未来迈进

 

他经常徘徊在黄河入海的地方，他从那里领悟了创作真谛。——他坚信只有变革传统形式才是中国绘画的唯一出路，于是他跟随着变革派的大旗，加入了鼓吹创造21世纪中国绘画新传统的伟大行列，向着未来迈进，成功是指日可待的。

 

原载1987年台湾《第一画刊》

 

 

 

赵先闻的艺术道路，是一条不断创新、不断前进的道路。

 

赵先闻的成功之处在于，虽然他有着丰富的水彩画的色调表现能力，但当他把这种体验和能力投入到中国画色调探索的时候，并没有停留在自然色彩表现的层面，而是非常和谐地融入中国画的意境中去。因此而更具写意性和精神性。

 

赵先闻现代水墨画的构图，确实有了一个革命性的变革，他自由地运用着“平面构成”的基本骨骼，把画幅内的素材梳理成各种构成章法，呈现出精心设计的秩序感。或平行，或渐进，或放射，或变异。再加上大小、多少、疏密、长短的变化，在秩序中又蕴含着突破秩序的变异。可以说，他在花鸟画中把构成的原理用活了！

新颖的构图和新颖的色调是赵先闻作品的主要特征，这是传统功力和创新精神的完美结合所造就的成果。

 

搞自朱铭《巧以养拙  妙臻天然——赵先闻现代彩墨画赏析》2004年3月30日（注：朱铭先生为中国著名美术理论家，全国政协常委，山东省政协副主席）

 

 

 

赵先闻的画有功力、有深度、有跨度、有着鲜明的个人特色。所以我给他的题词是：凭翻笔底透过洪蒙；观察他的画就象透过洪蒙，感觉有东方的曙光，而且雄浑，有一种雄浑的气慨，体现了东方艺术的高超。所以，他是中国画新写意花鸟画的一代代表。

 

节录自：齐鲁电视台文化周刊专题片：菊韵荷风——赵先闻新写意画探索2006年10月16日

 

注：刘宝纯：中国美协理事，中国画研究院院委，山东画院院长

 

 

 

赵先闻先生笔下的山川草木蕴含着神秘而庄严的气息，展现了大自然在交替嬗变中涌动着的无限的生命力。他的画作把人们引入一个思索和感悟的世界。

 

赵先生在山东美术界颇有名气，曾多次参加全国大展和国际文化交流展，作品被国内外许多博物馆、美术馆所收藏，其独具风格的拓彩画翅楚于中国画坛，尤为人称道。

 

赵先生不仅具有出色的艺术才华，而且有着很强的策划、组织艺术活动的能力。前不久新华社山东分社成功地举办了山东省“纪念反法西斯战争和抗日战争胜利五十周年书画展览”就是得力于赵先生积极的参与，组织与协调，从而使这项活动引起了很大的社会反响。

 

原载1996年1月16日第171期新华社山东分社《外向经济导报》；书画专栏编者按

 

 

 

先闻是有个性的，在画坛的众声喧哗中，他喊出了属于自己的声音，但这种声音不是虚张声势，也非小家子气的自恋，他从表面上看是在寻找一种笔墨、一种线条、一种构图，其实，这是一种自证，这从他20世纪80年代探索的一些画中可以得到佐证。

 

他的画是一种别人无可模拟的“混血”，这不是贬义，是取油画、水彩、水墨三者之精而铸造，有时是柔婉，有时是高亢，有时是诗意氤氲。

 

先闻的画，突出油彩之“彩”让人感到色彩烂漫，突出水墨之“墨”、让人感到传统的功力，突出水彩之“水”，让人感到流动，这里面有流动，有静止，也有质感和干湿。在先闻的画里，却是变化与丰富，形成了独特风格，观之气度非凡。

 

原载：2006年3月17日中国国门时报商泽军：赵先闻——诗意的空间与气度

 

 

 

他通过简化、明晰、综合等方法，完成了对于物质符号的表达，并通过色彩的表现力量，形成秩序和谐和结构层次，使或浓或淡、或密或疏的点染，生发出无尽的变化，既有空间效果的透视功能，又有浓烈的诗意氛围……清晰地勾勒出整体韵律动作的轨迹，展示出一个属于心灵的神秘世界。

 

无论画什么，他使用的色彩都不是单一的，但也决不缤纷缭乱，主色调之下，其它色彩都是观照性体现，主色调则因位置不同，作用不同不断晕透、濡染，层叠衍化，并使形式体的轮廓成了分割色彩面的流动因素，各个色块之间相互照应、紧密烘托，使整个画面产生一种极具张力的、和谐的交响乐式构图……甚至同一叶片，不同角度也有不同的色彩效果，从而创造出不同空间的视觉差别。

 

色彩不仅仅在描绘、表现、而且在诉说，在阐述，在表达人的特异的感觉和更深层次的观点，启发性力量不言而喻。因此说，赵先闻先生将色彩运用得如此大胆、吊诡和稳熟，源出于内心世界的丰富沉厚——对于事物的深入观察和对于绘画艺术的本质把握。他不是面对具体的自然事物，而是以主动参与的态度以情感化表达，以心灵力量——充沛的想像力重塑生命力勃发的事物。

 

缤纷未必真色彩，高妙之处绚丽生。对于赵先闻先生和作品，我们毋需进行师承渊源追问，也莫做风格流派的探索归类，仅以色彩而言，仅以色彩的绚烂感觉，我们可以断言：这是一位有着自己主张的有个性的画家。

 

原载：CCTVHUA艺术名家

 

 

 

一种独特的绘画语言缭绕在倔强而软弱的宣纸上，光影消隐为混朴，造型类于神似，这种文化心理的异质同构注定了他是独辟蹊径又是百川纳海的独立行走，使他成为了艺术归途中的差异者，在大师林立的艺术丛林中心情标识又游刃有余，属于他自己的那块精神领地就脱颖而出，应运而生。

 

摘自香港《国际美术报》

 

 

 

中国文化是一种阴性文化，其与生俱来的推挡与回避，造成了诸多事物的缺席。不能正视，不敢面对，故而令大伪似真的作品猖獗几世。由此，先闻意识到了自己的责任，决计用光来照亮事物的肌理，用构成与色彩来体察人与世界的相遇。长期以来，中国画多富贵之气，而少高贵之象。然而，先闻《三思图》让我改变了个人先在的成见。艺术家的情感浓度，并不能自然地造就艺术的高贵，但是艺术家的情感张力，却必然地能匕现出艺术的高贵。

 

摘自《深圳日报》，格式：我在我的世界里——赵先闻花鸟画一瞥

 

 

 

在他自己那块领地里，执着甚至有些固执地耕耘着他的追求，色彩与笔墨跳跃着向前突进，新的意向为更新的观念所替代，求索的灵魂孕育着明天的生命，埋着很深的呐喊终于在阳光下舒展飞翔的翅膀，现代美的张力像雷电震撼着古老的神经。这是一个充满生机与创造力的大千世界。在这个世界里到处洋溢着“民族精神和现代意识”的芳香，奏鸣着“色调、构成和笔墨韵味”的旋律，闪耀着“点线面、角方圆、黑白灰、红黄蓝”灿烂辉煌的彩虹，这是他自己的世界。

 

搞自2004年《中国书画报》寒江雪：创造者的品格——赵先闻现代花鸟画新作品读

 

 

 

      严纪照

 

用明丽绚丽的色彩，浓淡相濡的墨块，闪转腾挪的线条，构建了一个自己的艺术世界，在那里，赵先闻找到了自己的绘画语言并拥有了独有的言说方式，用它们引领着读者踏过通幽的小径，触摸到了生命最原始的悸动，洞见了豁然开朗的喜悦。

 

对赵先闻的绘画，有许多的论家都注意到了他的色彩和构成。“点线面、角方圆、黑白灰、红黄蓝”。这是赵先闻对自己的绘画构成原理的概括，那是他的绘画构成的基本元素、形状、层次、色调。这些都得到了论家的认同和关注，但却少有人注意到赵先闻那隐藏在其背后写意精神的彰显，以及由此带来的对当代写意花鸟的廓清和影响。

 

中国写意花鸟画，由文同，苏轼、米芾不求形似，强调意境而开写意花鸟之先河。至近代将诗书画印浑然融合的吴昌硕、衰年变法的齐白石止。期间，写意花鸟画经历了几个成熟和高峰期，涌现出来一批大师和登峰造极的作品，成为中国绘画史上的瑰宝，同时也成为了后辈画家们难以超越的高峰。特别是到了当下，写意花鸟画更趋式微，而这最重要的是因为写意精神的缺失，也就是“意”的缺失。

 

面对从西方大量涌入的各种技法和主义，令一些懒惰而又善于钻研投机之辈找到了借口和旗语，写意成了随意的同名词，更成了抽象的拙劣扮演者。写意精神被抽空了，生命枯萎了，只剩下一堆随意抽象 的笔墨和色彩，充斥在中国当下画坛上，对中国写意花鸟画进行无情的摧残，令有识之士甚为痛心。赵先闻就是其中的一位。

 

同样是面对西方，赵先闻站在传统笔墨的根源上，借鉴西方的色彩和构成，大胆创新，在古老的艺术藤蔓上开出新鲜的花朵，完成了自己的形制。最重要的是，赵先闻清醒地意识到当代写意花鸟画中的弊端和缺失，他用对生命的热爱和膜拜，对自己的绘画注入了鲜活，传承和延续了古老的最原始的神韵。

 

很明显，赵先闻是一个对生命无限热爱并充满了敬畏的画家。世间万物皆有其生命，怀着敬畏，他虔诚的匍匐在大地上，听见了草木拔节的声音，鲜花盛开的歌唱，果实成熟的喜悦，蝴蝶的呢喃，苍鹭的低语，鸳鸯的情话。赵先闻有福了！他成了一个通灵的人，同时让他的画具有了可以飞翔的灵性。那些鲜活的声音在他的画里，井然有序，回环往复，形成了独特的节奏和旋律，牵引着读者进入一个全新的艺术世界，沉醉其间而流连忘返。

 

写荷，从饱满的花苞到怒放的花朵，层次渐进，节奏清晰明快，昭示着大地旺盛的生命力以及嬗变的阵痛和喜悦。明丽豁朗的色彩统领全局，凸显生命之上的无限荣耀。那或动或静的鸳鸯鸟，自在着，坦然地接受了造物主对生命的恩赐。

 

写菊，那强烈绚烂的金黄，爆发出生命中不可遏止的激情，狂放着，舞蹈着，歌唱着，渲染着，甚至将那遥远的月亮都感动成了黄色的。

 

对生命的礼赞和膜拜，对写意花鸟画中“意”的重新凸显，让赵先闻成为了一个真正意义上的艺术家，在伪大师林立的当今画坛上，廓清了那外在的遮蔽，努力找回并凸显那流失已久的写意精神，让他的彩墨写意花鸟画彰显于艺术之林，并且对那些充斥在画坛上的伪写意或者有“写”无“意”的滥作，进行了一次自觉式的“肃清”。其影响和意义是深远的，不可估量的。

 

 

 

常瑛

 

几片荷叶……在墨绿的主色调下，或肥硕、或厚重、或浅谈、或飘逸，错落有致和形态各异地相互映衬，仿佛同一曲调的不同音符，序列得当又不可或缺，共同演绎节奏的连续有力…………强烈的色彩感受以及独具匠心的艺术处理，使画面非但欢乐明快，浑厚扎实，而且表现有扑朔迷离、飘忽游移的动势，有如微风拂临、摇曳生姿和仪态万千。而荷叶掩映之间，几杂荷花娇羞地开放，开放出少女般的纯情浪漫，一对情侣鸟深情地依偎，诉说着永远说不完的甜言蜜语……

 

这就是赵先闻先生描绘的《赏荷图》，他通过简化、明晰、变形、综合等方法，完成了对于物质符号的表达，并通过色彩的表现力量，形成秩序和谐的结构层次，使或浓或淡、或密或疏的点染，生发出无尽的变化——既有空间效果的透视功能，又有浓烈的诗的氛围，清晰地勾勒出整体韵律运行的轨迹，展示出一个属于心灵的神秘世界。

 

这也是赵先闻先生绘画艺术的独到之处。他的荷花系列愈来愈强烈地体现出大家风范，也越来越广泛地受到社会关注；他的荷花系列为毛主席纪念堂、中央军委办公厅、军委北戴河办事处和国内众多博物馆、中国驻外使馆收藏，《盛世和风》连续三年在《人民日报》刊发；《和风》荣获南方印象全国书画展银奖和第三届中国书画交流展金奖；2007年4月参加“当代中青年中国画名家作品邀请展暨山东汇丰首届中国画保真拍卖会”，他参展的5幅荷花作品全部以3000元/平方尺价位拍出，成为本次拍卖会上的一大亮点。

 

绘画是色彩艺术。但色彩效果的发挥不在于使用的多寡，而在于使用的技巧和方法，在于使用的色彩湮融变化和无限生发——用有限的色彩创造出无限的艺术效果。赵先闻先生做到了这一点，他使用的色彩都不是单一的，但也决不缤纷缭乱，主色调之下，其他色彩都是观照性体现，主色调则因位置不同、作用不同不断晕透、濡染，再晕透，再濡染，层叠衍化，并使形式体的轮廓成为分割色彩面的流动因素，各个色块之间相互照应，紧密烘托，整体画面产生出一种极具张力的、和谐的交响乐式构图。甚至同一叶片，不同角度也有不同的色彩效果，从而创造出不同空间的视觉差别。同为荷叶，他可以画成绿黑，也可以画成灰、蓝，但哪一种颜色都适宜得体，都是特定绘画语境的色彩运用，并相应地或淡化、或强化，淡化和强化到氤氲浑朴，用色彩完成轮廓构造，打破线条的含蕴和界限，使色彩与线条和谐共振，产生出既有放任想象的梦幻效果，又有写实的形式支撑，浓重处有如巨石，给人一种沉甸甸的力量，轻淡处有如蝉翼，微风亦可使之飞扬……画面整体浑然天成，状物摩境各具神韵，而笔墨之下，浓烈地透出一种含蕴，一种意味和一种无以言语的情态。譬如纹络，他的荷叶的纹络总是那样清晰有力，观赏中让人感到一种骨骼的架构，一种力量的生成和凝聚，进而联想到孩子的臂膀一样玉润的潜隐以及为人称道的藕断丝连的组织体系……

 

色彩丰富便是形式和充分。赵先闻先生对于色彩富于表现力的处理，充分挖掘了绘画语言的内在潜力，使色彩不仅仅在描绘、表现，而且在诉说，在阐释，在表达人的特异的感受和更深层次的观点，启发性力量不言而喻。因此，他的荷花系列受到社会关注也就不足为奇。因此，我们也有理由相信；赵先闻先生将在荷的世界越走越远，最终开辟出属于自己的艺术空间！

 

 

在色彩的膜拜中——赵先闻拓彩画印象     

长鸣          

 

当代艺术在充诉着后现代潮流的时空切割、拼贴、嘈杂纷呈的神奇消解的背景中，先闻的拓彩画又以雄伟峻拔、神奇瑰丽的个性，展示了画家带有浪漫气质的执着坚守。

 

对于色彩的热爱和运作是先闻不拘传统勇于拓宽审美视野的例证，然而他的画中既定着东方艺术的天存，他不同于凡高的曰神崇拜情结，而是呈现出酒神浑厚的生命喷涌和天人合一的龟蛇之灵。在先闻的拓彩画中，我犹为钟爱一幅《归去来兮》，画面的背景是洪阔的山岩，远方的山峦溶入明亮的暖色，而眼前的巨石却像爆炸的黑洞，像是在吞咽又像是在崩溃，斜着光束来自山之阳，这光束像金色的箭簇贯穿了整个部局，一排负载着生命欢歌的雁阵飘然而来。看起来他是在领略了这句古诗飘逸悠远的韵致之后，又以洋溢着蓬勃春潮的力量为之注入了恢宏的活力，萌动着再生的深远感受。在《悠悠相思情》中，画家设置了一幅近乎版画的固态景色，浓重的大山，宁静的树木，溶化不开的炊烟，一片黑色的情调中渗透出淡绿的容颜，给人一种凝聚在脑海中挥之不去的遥远记忆。

 

因此先闻画中的“神”，仍是一尊东方之神。他与西方一脉相承的拓彩画家貌似神离，由于他身上的浪漫气质和对油彩的热爱，又使他淋漓尽致，极尽全能地表现一种由于立体的恒在而获得的雕塑意识，同时又以光度分明的层次感展现出时而放浪、时而空旷、时而邈远、时而苍桑、时而光彩夺目的审美效应。在《洪波涌起》中，画家突然截取了河水狮子血口一样翻腾而起的场面，摄魂夺魄的耀眼亮色扑面而来。显而易见，画家张扬的是一股浩瀚的民族精神或生命之源的辉煌象征，它自古而来又携带着火焰般摧枯拉朽的创造力，令人敬畏，对于人的心灵形成了压迫和提升。

 

东神西技，就使先闻的拓彩画发自神奇而归于疏淡，取材奇崛而意境高妙，重彩浓浓又点缀灵动，从而具备了一种形式上的大度。不但于此，他在成功地借鉴了西画色彩和光度的同时，照样能得心应手地摘取中国古代彩陶的艺术品质。在《明月皎皎》中，画面回旋着飞动的条纹，中天悬挂着淡蓝的月晕，清黑的怪石兀自伫立，深蕴着天人合一的天机，展现出一幅古朴和浑然如梦的气氛。而《悠悠》则以深蓝透绿的高度宁静与冰雪溶化的水流琴韵，抒发着清新高远的诗意。因此注重艺术语言的深入发掘，将一种技术的东西提升到与神韵意境或象征理性同在的高度，就是他的绘画同勾勒和点缀的疏淡技法窘然相异的审美根据。

 

一个艺术家在当代的成功，不仅仅意味着作品本身的高度，同时还包涵着这个时代的人群对他给画艺术的解读和领悟，以及这种领悟所可能指向的深度把握，从而激起灵魂的升腾和震憾，因此写下此文，算是肤浅的鉴赏罢。

 

色彩是我的世界————著名画家赵先闻印象   

董传岳       

 

几年前赵先闻和他的拓彩画作品，就已经让我敬佩和膜拜，从新闻媒体和艺术圈里，陆续知道了他许多的创作经历和人生磨难，只是苦于无缘相见。几天前当我们在山东省现代水墨画研究院里，对面相坐，彼此心中都有许多的话要倾诉，我们一起畅谈着关于艺术传统的话题，谈西方艺术的精华和理论体系，但更多的是对中国画艺术发展的思考和关注。

 

赵先闻认为中国画不能失去传统，失去传统就不能称之为中国画，但中国画是 在继承传统的基础上，探求新的创作手法和艺术表现手段为发展的，它是这样从历史走过来的，也将会这样发展下去。赵先闻用辩证的观点，看待中国画的发展历程，他说，今人的精品力作的升华，就是明天的传统，我们的书画艺术，应该走出旧传统，创造新传统，我们都应是新传统的创造者。

 

多年的艺术感悟，多种艺术手法的探索，使他 的画笔，从先人的艺术程式化中，挣脱了出来，用明快、清亮、绚丽的色彩和丰满的构图，营造着它的艺术效果，体现着一种高雅的情趣美。

 

面对着他的作品，我的心灵被震动了，慢慢的翻看着他的画作，我沉浸在他的花鸟画世界里，他的荷花多姿多彩，有着水的韵味和姿彩，花叶鲜亮生动，朴拙大气。画家喜欢用淡色淡彩烘托画面，又用轻巧之笔把鱼和水以及水草的长势，都描绘出来，给人以美的享受。而他的菊花，画得更令人叫奇，花瓣用纯三角形来描绘，用淡淡的金黄色，处处透出一种高贵典雅之气，赵先闻爱菊，菊花雅致清新，超凡脱俗，在他的心目中，菊花是一种与生命有关的植物，它有君子之风，是花中王者。“秋去菊方好，天寒花自香”。菊花的傲霜与不媚俗是作者崇高人格力量的真实写照，他为此喜欢菊花。

 

赵先闻作画注重思想，从原先水彩画拓彩画创作，到中年后介入中国画的创作，赵先闻用成熟的眼光，关注着中国绘画的走向，他觉得自己的中国画，应跳出传统模式的许多框框，用自己多年把握的水彩画、水粉画的艺术手法揉进中国画创作当中，用西洋画的色彩色调对画面进行渲染，用明丽欢快的格调，构建自己斑斓多彩世界。由于他对中国画的精粹把握与其它画家不同，近几年来的作品，已显示出自己的特点，作品构图饱满，色调清淡高雅，同时，赵先闻也在追求着一种自然美，让作品随意自然，有着浑然天成的感觉。

 

他说，绘画是我的世界，我正创造着我的世界。赵先闻用理性的思考和激情的画笔，在进行着自己艺术风格的追求，他深信只有勤于思考又勤于创作，关注着世界，才会创作出好的作品。

 

综观赵先闻的大多数作品，有着满、淡、染的特点。所谓的满，即构图丰满，构图是作者学识、修养、功力的总和，看构图就能看出作者的格调。赵先闻作品的构图在画面中，处处溢出艺术的张力，在淡墨浓彩中吸收现有构成因素，尽量把画面画得丰满些，让它带有一种装饰的味道。所谓淡，即是用墨较淡，也即淡化墨的作用，给色让出空间，让色彩有发挥的舞台，使感情变为色彩，融进画面中，用色彩打动读者，这也就是染，即逢画必染，强调色彩的灵魂作用。在追求这些艺术特点的同时，赵先闻并没有忽视线条的作用，线是作画的基础构图的关键，是中国画的精粹，是不可丢弃的传统。他能灵活运用线条，使线条有着千变万化的姿彩，赵先闻又介入书法习练，体味书法作品中点横撇捺的变化，注重以书入画，用线条表现生活，用色彩表达感情。

不凡的艺术经历和积极的创作态度，使赵先闻的创作，获得大批成果。其作品入选第七届、第八届全国美展获全国水彩画优秀奖，全国首届禅佛文化书画大展优秀奖，拓彩画研究获山东省文化科技进步奖。《赵先闻拓彩画选》由山东美术出版社出版发行，《与自然共语——赵先闻和他的拓彩画》等三部专题片，先后在中央电视台和山东电视台播出。赵先闻不少作品，参加过多次国际文化交流展，在对外文化交流中，产生了一定影响。

赵先闻现为国家一级美术师，中国美术家协会会员，山东省美协副秘书长，山东现代水墨画研究院常务副院长。赵先闻是一位有思想有创意的艺术家，相信他在今后的艺术道路上会创作出更好的作品。