赵先闻：诗意的空间与气度

 

　　我和赵先闻先生是鲁西同乡，那是黄河故道的所在，也许在他的血液里，喧腾的是黄河的潜流，那是一种气，也是一种不可复制的养分。黄河从艺术角度看是任性的，人们无法限定黄河的走向，它想从哪里人海，就从哪里入海，想开阔就开阔，想婉约就婉约。有谁说黄河的九曲十八弯转错了呢！

　　先闻是有个性的，在画坛的众声喧哗中，他喊出了属于自已的声音，但这种声音不是虚张声势的，也非小家子气的自恋，他从表面上看是在寻找一种笔墨、一种线条、一种构图，其实，这是一种自证，这从他20世纪80年代探索的一些画中可以得到佐证。中国画向来是舍形求神，但不是不要形，王夫之说“有形发未形，无形君游兴”，所谓的有形是可以在大自然中写生的，这是基础，但有形的下面、画家的意思呢？他的笔墨语言也是一种通向令人感到画家意趣和主旨的路标，但是，这还不够，在这个层次以外，我们可以感到人生的困境和乐境。中国画从顾恺之的“传神论”、宗炳的“畅神论”和“澄怀观道”、“以形媚道论”到苏轼的“论画以形似，见与儿童邻”等“文人画论”，都是把自然人化的抒情写意体系，以自然为酒杯，自已的块垒，而西方的是真实的影像，可感可触。先闻追求的是一种写意的、抒情的、夸张的，也可发产是咫尺之内、风云变幻的缩地术。

　　他的画是一种别人无可模拟的“混血”这不是贬义，是取油画、水彩、水墨三者之精而铸造，有时是柔婉，有时是高亢，有时是诗意氤氲。先闻曾说，我创造我的世界。前一个“我”，是自已的主体性，不能没有自我；后一个“我”，则是个体性，是独特性，不可无一，不可有二的独特性。没有前一个的我存在，后一个我就无法形成；没有后一个我的支撑，前一个我也无法存在。先闻是通灵的，他是花的知已，也是花的代言，所谓的“感时花溅泪”是花是人，人是花的境界。

　　先闻的画，突出油彩之“彩”，让人感到色彩烂漫，突出水墨之“墨”、让人感到传统的功力，突出水彩之“水”，让人感到流动，这里面有流动，有静止，也有质感和干湿。大家知道墨和色的混合，是画家的难题，常常是一胶合就脏；而在先闻的画里，却是变化与丰富，形成了独特风格，观之气度非凡。

　　先闻的展览曾在国内多个省市和北京举行，而在香港、日本、意大利、法国、美国、德国等国家和地区也时常出展、得到了中外观众和收藏家广泛的喜爱与好评。现在的画场，也成了名利场和商场，但先闻还能耐住寂寞，独自走自已选择和探索的道路，精进不已。作为他的同乡，我十分欣慰，故为文而记之，与天下同好赏。