朱铭
我和先闻相处四十年了，至少在他作为一个艺术家的关键时刻，我都是看见了的。1965年，16岁的赵先闻考入了我任教的山东省艺术学校，1969年分配到了滨州地区艺术馆，1984年出任该馆馆长。先闻以充沛的经历，热情地组织起一大批专业和业余美术创作队伍，并致力于提高他们的水平，同时，自己的美术创作也取得了丰硕的成果，成为当地很有名气的画家。滨州的美术创作队伍，在先闻的带动下，日益壮大，形成一个具有相当实力和成就斐然的群体，是我省美术界的一支举足轻重的力量。赵先闻被推举为滨州画院院长，后又当选为地区美术家协会主席。
进入了90年代以后，赵先闻把他的活动领域扩展到了济南，这时，他已确立了自己中国现代彩墨画创作的艺术方向，并且得到了我国著名画家刘国松先生的教导，在80年代的拓彩画试验的基础上，融合现代水墨画艺术的许多理念，作品的面貌有发生了新的变化。在面临“不惑之年”的时候，先闻的艺术也达到了成熟的境界，一次次推出许多具有个人独特语言特征的力作，得到了全国同行的好评。现在，他是中国美术家协会的会员、国家一级美术师、山东省美术家协会副秘书长、山东画院高级美术师。
赵先闻的艺术道路，是一条不断创新、不断前进的道路。他是一个不肯墨守陈规、循归蹈矩的人。赵先闻投身于现代彩墨画的追求，几经努力甚至经过失败的痛苦，创立的自己的语言体系，找到了自己的现代彩墨画运动中的发展轨迹。他执著地沿着自己的轨迹走下去，勤奋而且愉快，因为他实现了自我，获得了成功的喜悦。
经历过不断创新的锻炼，赵先闻进入了一个自觉的，坚定的时期，在上世纪末本世纪初，也就是他50岁前后期，他的自我风格终于被人们所公认。
“我就是我”这句话，是冯玉祥先生说的，如今赫然雕刻在泰山西山的冯玉祥墓上。如今赵先闻也用这句话来说明自己的追求，宣布自己要创造独一无二的艺术风格，他说：“世界上只有我一个，我就是我。我的画就是我的画，为我独有。”我认为，艺术家之所以是艺术家，就在于他有这么一股疯劲儿，但绝不是狂妄，因为艺术的最宝贵的内涵，就在于创新。而创新，就是要做到敢于标新立异、与众不同。先闻的创新是在中国传统绘画的基础上，经过深思熟虑的顿悟。他在经过长期的研究之后，选定了传统文人画的两个要害之处，开始了他的革新。他说：“中国传统文人画的两大软肋：一是不讲色调，二是不讲构成。创造新传统，不妨从这里打入。色调和构成，民族精神和现代观念：这就是我的追求，这就是我的现代彩墨画。”循着这条思路，我们也来看看先闻所做的努力。
第一是中国画的色调问题。纵观赵先闻的彩墨作品，墨依然是画画的骨架与灵魂，但色彩的统领作用却显得十分突出。也许是刻意的安排，每一幅画上，由一个主色统领，把周围的笔墨线条巧妙地组织起来，成为一种富有节奏的层次推进，构成赵先闻作品的特色。
赵先闻的成功之处在于，虽然他有着丰富的水彩画色调表现能力，但当他把这种体验和能力投入到中国画色调探索的时候，并没有停留在自然色彩表现的层面，而是非常和谐地融入中国画的意境中去。因此而更具精神性。
第二是关于构成。这里主要指的是花鸟画构图中的布局问题。先闻认为，之所以讲够成，是因为构成比常用的构图更强调画面诸形式因素中的内在联系，更重构图元素中的组合关系，更重画家的理念表现。它绝不是简单的一个层面的开合，也不是简单机械的分割样式。像传统花鸟画常用折技法，就很少变化，赵先闻现代彩墨画的构图，确实在这方面有了一个革命性的变革，在正方形里面，赵先闻自由地运用着“平面构成”的基本骨骼，把画幅内的素材梳理成各种构成章法，呈现出精心设计的秩序感。或平行，或渐进，或放射，或变异。再加上大小、多少、疏密、长短的变化，在秩序中又蕴涵着突破秩序的变异。可以说，他在花鸟画中把构成的原理用活了！
赵先闻把他的构成原理概括成十二个字，很生动，很有新意。即“点线面、角方圆、黑白灰、红黄蓝”。他说，这十二字里面包含了构成最基本的元素，最基本的形状，最基本的层次和最基本的色调。这也就是他关于构成的“最基本的理论”。
新颖的构图和新颖的色调是赵先闻作品的主要特征，这是传统功力和创新精神的完美结合所造就的成果。正如赵先闻说：“我创造我的世界，我在我的世界里”。
2004年3月30日，于济南
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