艺术更要以精湛的技巧去表现一种悠美、深邃的境界——王相懿访谈录

王相懿：呵呵，以前一直是在画以人物为主的画，是一种以自我为中心的、将内心的情感包括受外界影响后的情绪、感受综合表述的方式，这种表述的方式是隐晦的，也不是一种集体性的通感，是纯粹个人化的，只有一部分人能够真正体会到其中的意味、意义，这种手法现在看来只是一种“小我再现”。后来我尝试了综合材料，做了一些装置作品，逐渐开始关注自身之外的更多的东西，如何从具象的、小我的、再现的形态中抽离出来进入到一种抽象的、大我的、表现的状态中，如何用现有的技法去表现神秘的、广袤的宇宙境界以此产生出一种崭新的面貌也就自然而然地凸显、横亘在我的面前，引发了我的思考、促使了我的实践。

卓克：你觉得这种转变对你来说有什么特别、特殊的意义？

王相懿：这种转变从表面上看也许只是一种阶段性的改变，但事实并不如此。近一年多我一直在思考一个问题：在生活中，意义问题对我们来说并不成为问题，意义的意义就在于经由具象、符号等各种形式，以或显或隐的方式，始终指向人的存在。艺术作为一门技艺它不仅要以精湛的技巧去再现一种美，更要以精湛的技巧去表现一种悠美、深邃的境界；艺术活动或审美的基本特性是指向一种理想境界，给人以精神满足，它是对现实的提升，是一种务虚活动，旨在使人的精神超越现实中各种功用、名利的束缚，回归生命的本真状态。

卓克：有评论家说你是“中国灵性抽象艺术”的重要探索者，开拓了“灵性抽象艺术”画风、画路。你如何看待这种说法？有何切身感受？
 

王相懿：记得理论家张羿先生曾经说过这样一些话：“灵性艺术是真正的后现代艺术，与丹托‘后历史’艺术的死亡本质完全对立，灵性艺术意味着艺术的重生，是艺术史发展的必然方向。从玄学到灵性，从形而上学到神学（信仰/宗教）的转变，是中国抽象艺术获得新生的唯一路径。抽象艺术转向灵性并不是让艺术再度成为宗教的奴仆，而是真正意义上的艺术本体的回归。这一具有思想史意义的彻底转向，将使中国抽象艺术成为真正的普世性艺术。中国艺术的整体变革也有赖于这一过程的完成。中国抽象艺术的突围之路，不是重返现代而是开创真正的后现代。”我觉得他说得很好，也许正如张先生之言，对灵性艺术的探索与追求是中国抽象艺术的突围之路。有艺术家说过我是“属灵”的，事实上我对一切神秘、梦幻的事物、场景有着一种莫名的迷恋与好奇；所以我的画面呈现出来的大多是一些神秘、梦幻的氛围、空间，广袤、空旷的域魅、场景。

卓克：如何看待当下中国抽象艺术的发展状态？

王相懿：中国的抽象艺术包括艺术家整体来讲一直处在一种无序、分崩状态，中国画抽象画的人并不在少数，但是大多数人并不理解抽象的真正意义，只是盲目的跟随西方的趋势走，这是完全要不得的，中国人毕竟是中国人，文化背景、艺术积淀不同，心理结构、精神状态也不一样，那些东西是学不来的。就像很多学极少主义的，把画布一涂就是一张画，其实他自己也不知道意义何在。

卓克：你认为真正的抽象绘画应该是怎样的？

王相懿：我认为真正的抽象绘画应该具有这么一个特点：画面本身的构成要和作者真实的心灵传达相互杂糅然后形成共同体，无论单取哪方面都不能成立。也就是说，从画的表面构成、形式感来讲，是非具象的、抽离的、概括的；从画面所传达的意义、内涵上讲，是作者真实情感的宣泄、表达，非刻意造作；最关键的一点就是技术层面，必须有很高的技术含量，否则画永远不会耐读、耐品，抽象绘画的魅力其实很大程度上取决于技巧和思想的完美结合。

卓克：对未来的中国抽象艺术你抱有信心吗？

王相懿：当然！我很有信心。当前的中国抽象艺术界很活跃，相应地凸显出一批具有高水准、重量级的艺术家，我相信这种技艺和思想完美结合的、高境界的艺术形式很快会有一个前所未有的蓬勃发展。