从《山海经》到水墨建筑符号——略论齐鹏艺术创造的思想脉胳

邓平祥

    2006年齐鹏以《山海经》为题旨画了一批颇有新意的山水画。画家借用《山海经》中的一些名辞作为题目，而使自己的山水画艺术具有了更加深刻而又丰富的精神内涵和想象的空间。《山海经》是一部内容极其丰富，风格非常独特的古代经典，它涉及神话、宗教、历史、地理、民族、动植物、物产、水文、医学等等。

    画家为什么要使自己的艺术的超越传统水墨的明清、宋元范畴，而直抵《山海经》的精神和文脉，显然是另具深意的。在这里我们会自然地联想到画家的哲学和美学背景，作为哲学博士的画家在思想和精神领域为自己建构了一条清晰的精神和思想的脉胳，使她能够站在一个精神的高地上来审视艺术和与之相关的美学。可以说，画家的这一批作品从某种意义上说，是思想启迪和精神文化激励出来的作品。由此来返观中国的现当代艺术的思想贫乏和精神萎顿，我们就有理由相信思想和精神对于艺术是至关重要的。如果由此出发，而重新思考艺术史，那些艺术高峰时代的伟大作品无不是出自具有思想活力和精神充沛的艺术家之手的。

    值得指出的是著名学者和文学理论家刘再复先生，亦曾在“返回古典与走向世界”国际学术研讨会上的讲演中，提出中国文化返回古典、返回《红楼梦》、返回《山海经》的命题。刘再复先生认为《红楼梦》表征生命的原点；《山海经》表征为中华文化的本真和本然。二者在精神文化上同构，并且二部“圣经”，都是从寓言开始的。

    刘再复先生的这个演讲稿收入他的《思想者十八题》，于2010年在中国大陆出版。显然齐鹏在这之前无从知悉刘先生的这个思想命题，这是思想者的殊途而同归——一个思想家、一个具有思想活力的艺术家，在中国精神文化和生命原点上的交汇。这种无意识交汇，使齐鹏感到欣慰，然后又带着问题研究，使自己思想与艺术更加充实自信，并产生再创深化这一主题的愿望，创作出一批新的艺术作品。

    思想和文化、哲学和美学给予齐鹏的艺术创造以观念的翅膀，使她的山水画艺术达到了新的境界，这无疑是对现代山水画艺术的一个有力的推动。

    在《鹊山》、《崇吾》、《钱来山》《大运》、《衡山》、《大言》、《帝喾》、《神人》等作品中我们可以感觉到，《山海经》作为精神文化的活水源头，对画家创造活动的启示和激励。这个启示和激励是诉之笔墨的，这个笔墨是灵动的，气息沛然的——此即《山海经》生命原点之真义。

    在上述作品之后，齐鹏的创作又进入了《水墨建筑符号》系列的创作阶段，这种大跨度超越自己的创作活动方式，反映出画家思想方式和精神活动的变幻节律和推动力量，反映出画家内在创造力量的不竭冲动。表面上看《古村落系列》（即上述爱《山海怪》启示，并以其名词命名的作品）和“水墨建筑符号”在形式上没有直接的关系，但却是画家思想中，对中国文化符号对立两极的一种思考和表达——一个是远古，一个是现代；一个是原点，一个是文脉。这种艺术思考和表达，区别于一般艺术创造活动之处在于，齐鹏总是居于某种思想和艺术史的高地去进行创作，她不会长久地呆在一个地方，为了使建筑史有世界文化史线索，顺着思路，创作出“卢浮宫”系列画，这个系列画包括《卢浮宫》《古埃及金字塔》《古希腊迈锡尼宫殿》《古罗马万神庙》等。她总是跳跃式的拓进，而在它的背景上则是思想和历史的线索。

    齐鹏的《水墨建筑符号系列》的图象资料，分别来自北京文化建筑、奥运建筑、上海世博建筑、798艺术区建筑等几个方面。上述建筑虽然形式各异、功能不同，但都是人类文明进行工业文明之后的产物。而中国的传统水墨艺术，在形式法则是面对自然形态之农业文明的产物，因此要以传统的水墨工具材料和技法来展示现当代建筑，首先必须进行革命性的转换，这转换的核心是构建新型的笔墨结构。在传统山水画中审美精神的核心是柔美，形式特征突出一个“曲”字。而现当代建筑，首先在形式的精神就是与之对立的，而多以阳刚美著称，形式特征则是直线为多。这都是属于笔墨结构范畴的课题。水墨艺术之道大致二途：一是画面结构，二是笔墨结构，二者相效，以建构笔墨结构难度最大，也最为根本。在水墨写意艺术史中，开宗立派大师的创造性贡献，主要是以建构和创造新的笔墨结构为评价法门和标准的。因此这是一个畏途、一个生死之地。

    传统中国画的变革历史已近百年，百年来大家鉴出，但深入研究在山水画领域中，取得高成就者，其所表观的对象，基本上还是“自然之境”和“原生之境”，而“人造之境”和“文明之境”则极其罕见，所以不少论者总是以农业文明的产物来讥评传统水墨山水画艺术，此说的立论是否得当，容当再论，但它抓住了旧山水画的一个要害，这就是面对现当代事物，面对新的视觉对象的失语和逃避，因此，说中国传统水墨艺术进入困境是切中要害的。

    而齐鹏的《现代建筑符号》系列作品的创作和出世，就是面对这个问题的挑战——她的作品意义和价值所在，使中国水墨艺术面对现当代的表达对象，视觉经验建构具有现当代性的表达方式和语言结构。近年来她的“北京建筑系列”“奥运建筑符号”“世博建筑符号”等系列作品，都是回应水墨画艺术现代挑战的作品。在这些作品中，画家从构成、工具材料、水墨语言等进行富有成果的探索，应该说在这个过程中画家是勇敢的，也是卓有才情的。虽然画家的创造和探索尚在完善的过程中，但她业已取得的成果，对水墨画艺术在现当代拓进的方法、路径都是具有独特的价值和意义。

    还应着重指出的是，齐鹏“建筑符号”系列作品，对水墨画艺术在现代精神文化中的美学价值也是值得肯定的，由于画家在系列作品中个性表达方式和新型的形式元素的运用，使得她的作品具有传统水墨画艺术所没有的刚性力量，这就改变了传统水墨画艺术以阴柔为本体的性态，于是这种刚柔相济的特质，必然使水墨画艺术在现当代文化获得了新的生命。