教你识别假画 古代艺术家也使用

　　在过去很长一段时间，中国国宝古画的复制技术一直都是日本二玄社“一枝独秀”，而眼下，这种局面有望被打破。近日，台北故宫的《溪山行旅图》、天津博物馆 的《雪景寒林图》、《桃源仙境图》等二百余幅博物馆国宝级馆藏古画的复制品在上海800艺术区美术馆集中展出，这些高仿品不是来自日本的二玄社，而是来自 被称为“中国的二玄社”的存珍堂。存珍堂堂主张培春接受了本报记者的采访，透露了几招识别假画的简易办法。

　　教你几招识别假画

　　留意艺术家自己的“防伪标识”

　　存珍堂堂主张培春说：“通常来讲，艺术家都会在自己作品不经意的地方留一个画押，有点像现在的防伪标识。”在他的指点下，记者在范宽《溪山行旅图》右下角的 丛林中发现了“范宽”二字，“不过这个也是有争议的，因为范宽并不是原名，他的真名实际是范中正，但因为为人宽厚，所以人家也称呼其为范宽。”张培春说。 而在李唐的《万壑松风图》上，李唐则将自己的署名题在画中的一块石头上，张培春表示，对于这些细节的鉴别，需要有对作品的基本了解做基础。

　　古画造假，笔画容易不连贯

　　而再高的仿制技术也会留下一些“蛛丝马迹”，如何识别?张培春说：“如手绘的仿制品，一方面要看手绘者的功夫，另一方面，因为毕竟是模仿别人的作品，所以在 思想和动作上会存在一些滞后性，比如在勾画的时候，它的笔画就容易不连贯，仿制品的气息也会显得有些犹豫。”

　　张培春说，现在也有一些藏家把木版水印画当做真品来买。实际上仔细识别就可发现，木版水印画在每一圈都有一个水印口，这是印刷方法造成的，而珂罗版和石印仿品，画面是不会渗透到纸背的。

　　他打破日本垄断 中国古画复制局面

　　用宣纸、绢丝、水性颜料复制画作，比日本工艺效果更清晰

　　张培春自幼跟随名家习画，学的是国画，不过，张培春后来又迷上了照相、印刷等技术。在走了一些弯路后，张培春终于在古代书画复制领域摸索出了一套自己的技 术，从而打破了日本二玄社垄断中国古画复制的局面。“我现在有40多种自己的复制技术，二玄社是我非常敬佩的，但我通过原料的选择等，可以让复制画的表现 更进一步”张培春非常自信。在区别上，二玄社主要用的还是印刷纸和尼龙布，颜料为油墨的，而自己一般用的是宣纸和绢丝，颜料是水性的，这种选料可以提升作 品的清晰度。

　　此次在上海800艺术区美术馆展出的200余幅作品是张培春历年作品的一次集中展示，其中的经典作品被业内人士视为代表了目前书画复制的最高水准。

　　张培春也会复制当代画家的作品。天津画家赵国经、王美芳创作一幅《海棠仕女图》花了14个月，他们希望给自己的代表作留一份逼真传神的“备份”，于是张培春给他们做了这个复制品。

　　“独门绝技”融会古今中外校印技术 经记者再三询问，张培春才透露他的“独门绝技”其实是综合了古今中外各种校印、复制手段——摄影、胶印、丝网印刷、珂罗版、木版水印以及手绘等，他会根据原作的不同风格特点灵活、综合采用各种技术。

　　张培春告诉记者，所有的印刷技术都各有长短，木版水印表现枯笔时明显露馅，珂罗版的底色效果不好，还有的颜色是没有现成的，必须自己去调配，“有时候土办法很解决问题，某些画面的局部效果，所有高科技都解决不了，我索性手工绘制，一下子解决问题!”

　　张培春表示，复制古画最怕的就是掉层次，有的画面局部颜色已经很深，这样的画面在画册里就会变得比较模糊了，因为它的色域很少，但复制的时候一定要保证原汁 原味。不过他认为，对于复制画作来说，最难的还不是技术，而是如何准确地把握原作的气韵。如复制范宽的《雪景寒林图》时，为了调整“气韵”，张培春前后花 了半年的时间，一趟一趟地去天津博物馆比对颜色，“原作是放在玻璃橱里的，隔着玻璃看始终会有色差，人的眼睛有时会有错觉，这个时候只能是反复比对”，张培春说。