“我一直对绘画以外的方式有种好奇心。面对不同的媒介，我会有创作的冲动。”学油画出身的张培力，如此解释其20多年来对录像艺术的执着。18日下午，张培力应邀来到深圳华·美术馆，以《个体的叙述》为题，讲述其录像艺术创作历程。在接受记者采访时，他更是直面录像艺术面临的问题、回应业内对他的评价。
创作中国第一件录像作品
1988年，张培力因创作了中国第一件录像作品《30×30》。在此后的20多年里，他以极大的热情推出多件录像艺术作品。作为“中国最早的当代艺术实验者之一”、“最早的录像艺术家”，张培力在业内备受赞誉。美国纽约现代艺术博物馆、法国蓬皮杜艺术中心、日本福冈亚洲美术馆等世界级艺术机构都收藏有张培力的录像作品。至今，他还保持着在美国纽约现代艺术博物馆开个展、三次受邀参加威尼斯双年展的唯一中国艺术家殊荣。
面对诸种罩于头顶的光环，张培力显得很淡然。当记者问及其对“中国录像艺术之父”、“中国录像艺术先驱”等名头的看法，张培力先是一愣，继而哑然失笑，思索片刻之后皱着眉头说：“这实际上是很娱乐的一种说法。谁最先做没有意义，而是这个工作本身是否有意义。”
显然，张培力的实验是有意义的。《30×30》这件作品长达三个小时，画面中，张培力耐心地把一面镜子摔碎、粘合再摔碎。刺耳的镜子破碎声，摔碎与粘合的手部特写无休无止，考验观众的好奇心和忍耐力。作品一出来就引发了很大的争议。有人认为其镜头运用等技术不够专业，而有人却表示这是一种全新的艺术语言。而他的这种录像语言，也影响了一批早期的录像实践者。1992年，邱志杰在其首部录像《作品1号》中将《兰亭序》在一张宣纸上重复书写了五十遍。1993年颜磊在作品《化解》中也让镜头聚焦手部，不断重复表演翻花绳的枯燥动作。“到了上世纪90年代，已经不能说谁影响谁了，而是相互影响。”张培力说。
一直坚持非专业的理解
实际上，以录像艺术闻名的张培力并非科班出身。1957年生于杭州的张培力，1984年毕业于杭州浙江美术学院(中国美术学院前身)油画系。早在上世纪80年代，张培力与耿建翌等艺术家在杭州组建了强调艺术体验的“池社”，在杭州筹办“八五新空间展”。他积极尝试用绘画以外的方式来进行创作。至于为何闯入录像艺术领域，用张培力的话说“可能是我太不安分、对熟悉方式的怀疑和新事物的好奇。”
“在此之前，绘画是我一直在用的媒介。到了上世纪80年代末，电视开始慢慢普及，家庭摄像机也慢慢进入人们的生活。与绘画相比，这是完全不同的媒介，充满了新鲜感，这让我有实验创作的冲动，并从中发现更多可能性。”张培力说，技术和媒介的变化会影响到人的交流和表达方式。生活方式的改变，很自然会对艺术创作方式产生影响。“从这点来说，艺术实际上是很被动的。”
张培力说，自己不是专业学习录像的。他也一直坚持其非专业的理解，并与专业技术之间一直保持着一定的距离。正因为如此，他作品中非叙事性的、偏向于概念性的表达却也呈现出更为独立和冷静的社会思考。《卫字3号》、《儿童乐园》、《水·辞海标准版》、《相关的节拍》、《不确切的快感》等一批作品更是奠定了张培力在当代录像艺术领域的地位。
张培力谈录像艺术收藏：不算冷门，但也不会很热
20年前，当张培力偶然闯入录像艺术领域时，他从未想到作品会被收藏。而今，张培力的录像艺术作品已被多家西方顶级艺术机构收藏。其录像拷贝每版价格稳定在数十万元。张培力自嘲为运气比较好。在他看来，作品被收藏是件较为复杂的事情。“很多条件凑巧碰在一起就成了。可以说，作品在一定程度上、在某个时间段内被人认同了。但只是这个时间段而已，并不能说明太多问题。”
对于时下在国人中刚刚“露头”的装置影像艺术收藏市场，张培力却表示，其前景并不如大众所想象的那么乐观。
“价值洼地”之说没有依据
随着数字媒体技术的发展，影像艺术这个结合了光影、表演、装置和戏剧化的叙述方法，构成了完全不同的艺术世界，成为当下各个展览中风头正劲的宠儿。录像等影像艺术作品也逐渐进入藏家的视野。甚至有业内人士认为，趁其流行之前，该类作品正处“价值洼地”，是建仓好时机，影像艺术作品将成为收藏市场的潜力股。
但张培力却认为，这种说法并没有依据。“至少到现在为止，我还看不到其有超越绘画的可能。没错，的确是开始有了收藏，且发展势头不错。但也就这样了，不算冷门，但也不会太热。”
张培力说，录像艺术不像绘画那样对技能等方面具有特殊的要求。影像技术本身的特质决定了它是普及度很高的大众生活媒介“。这样的媒介打破了艺术与生活的界限，使得艺术品不再具有稀缺性。自然，人们也就不会花很大的价钱去收藏了。”
尽管张培力的作品每版价格已稳定在几十万元，在国内可谓价格翘楚。但他却告诉记者，其录像艺术作品还从未在拍卖专场出现过。
价位，还得看艺术家
在张培力的记忆中，他的作品被收藏还是上世纪90年代的事。当年，他的第二个录像艺术作品《卫字3号》被欧洲一家艺术机构看中，并收入囊中。此后，他的作品大多被西方艺术机构收藏，个人藏家则相对较少。
“艺术机构收藏，往往是从其收藏结构的完整性出发。”张培力说，这也从侧面说明录像艺术已逐渐被认可，并开始纳入当代艺术的范畴。西方国家从上世纪60年代开始有了录像艺术。相比之下，中国对录像艺术的认识整整晚了20年。因此西方在此类作品的收藏方面比中国成熟。另外，由于该类艺术作品在技术、装置的保存方面具有较高要求，令个人藏家望而却步。
张培力介绍，目前录像艺术品的收藏价值主要体现在艺术家亲笔签名和版数限量。艺术品在进入市场时需要确定好规格和版数。在当今这个数码时代，大众往往会有复制方面的担忧，但从艺术家的角度来说，是比较容易控制的。因为版本数的限制，艺术家会恪守诺言，不会随便增加版本。再加上每一个版本都有证书和艺术家亲笔签名，也就杜绝了信息化时代的数字复制。
记者了解到，就目前中国的收藏市场而言，价位从每版几千元到上百万不等。张培力认为，价位完全取决于艺术家的重要性。有的学生作品价位较低，而在业界有影响的艺术家作品则要高出很多。“此外，就价位而言，录像艺术作品与版画有些相似，单个版本看似不高，但加在一起还是很可观的。但无论如何，与绘画作品动辄上千万、上亿是没法比的。”
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录像作品的收藏标准
录像艺术作品的收藏，国际上已有较完整的标准：首先，任何录像作品原则上只能有四个拷贝，最多不超过六个，如此才能保证作品的出售价格；其次，录像作品主要以Beta带为主，带子外壳的标签上要有艺术家签名、作品名、创作时间和作品长度等信息；第三，收藏者拥有录像作品的Beta带，而为了保护藏品不受损害，可以向艺术家要一个没有签名的DVD版用于展示，并可以为了展览的目的复制DVD；第四，收藏者和卖方之间要有协议，如果作品出现毁损或因技术原因损坏时，艺术家或其家属有义务为收藏者再次复制一次。
至于部分艺术家采用电影胶卷所创作的作品，收藏的标准和录像作品几乎一样，艺术家仅能有一套作为放映拷贝，另一套便是供翻底片使用，可以得到四个Beta带，供翻底片的胶卷价格比Beta带高出十倍，因为它最接近原作，也因为价格原因，拥有胶卷的收藏者很少，一般多被美术馆和基金会收藏。
据了解，藏家按版收藏，版数成为稀缺性的体现，一般来说前几版的售价相对较低，越到最后几版，价格提升就越多。目前，私人收藏以单屏录像居多，多屏录像作品需要有一定的展示空间和相关装置，因而多为美术馆和艺术机构所收藏。
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