时光荏苒，北京保利迈入了成立以来的第八个年头。回望2012年，在市场调节整合的过渡阶段，保利当代积极地调整征集策略，谨慎的挑选上拍作品，全面的挖掘作品的艺术和投资价值，并通过细化专场设置来集中呈现。拍卖结果平稳中惊喜颇多，大多数保利力推的具有极高收藏和投资价值的重要作品高价被买家收藏，创造佳绩。
刚刚结束的香港保利2013年春拍成绩斐然，以95%的总成交率(以成交价计算)缔造了总成交价192,717,000 港币(24,707,308 美元)的骄人成绩，其中尤为瞩目的是现代抽象派大师赵无极和朱德群的多幅作品远超估价，取得佳绩。相较于香港保利现当代艺术部将征集重心聚焦海外华人艺术大师的经典之作，北京保利当代则更加着重梳理油画在中国大陆积极求索的百年历程。13春拍的征集将重点聚焦于写实油画，并且延续“少而精”的征集策略，将具有美术史价值的经典油画一一收入麾下，这不仅对所有热爱艺术的人们来说是一场视觉盛会，对众位藏家来说更是一场饕餮之宴。
吴冠中山城渔池 年代：1987 尺寸：105.5×78cm 布面 油画
估价:1200-1800万
签名：荼 一九八七（正面）山居 吴冠中 1987（背面）
出版：《吴冠中全集Ⅲ》P226 湖南美术出版社 2007年8月//《中国近现代名家画集——吴冠中》P162 163(局部)人民美术出版社 1996年//《吴冠中画集》P71 四川美术出版社 1990年
吴冠中作为中国首屈一指的绘画大师，他的作品毋庸置疑的受到藏家的亲睐。保利当代一直致力于征集吴老的佳作珍品，今年春拍也不负众望，将有多件吴冠中作品上拍。油画《北戴河》征自吴冠中学生戴克鑑亲属，从70年代中期开始，吴冠中以旅行写生的方式进行创作，完成了大量的风景画，这件作于1977年的北戴河。北国早春的的海边树林依然是一片单调灰色，但已有嫩草出芽，远处浅蓝的大海与微微泛红的天空，这些色彩调子虽都微弱却被艺术家的画笔捕捉到了。《山城渔池》创作于1987年，画面汇南北之景、造东西之境，既有直面远山的逼人气势，又有俯观游鱼的清新灵动。点、线、面结合相得益彰，情、景、境交融和谐自然，这一时期吴老油画与水墨画的创作革新同步进行，这张作品即是在油画媒介的制约下吸收了水墨的形式美感，从而创造除了超越题材特征的中国韵味，甚为精彩，收录于《吴冠中全集(三)》等多本出版中。《红蜻蜓》是回忆旧作之作，旧作为油画，是吴老回忆起1968年的冬日信步北海，见残荷矗立便幻想有一只猩红的蜻蜓作为唯一的凭吊者栖息之上，但这创作的冲动受到文革压制也如残荷般枯死。96年一连创作油画三幅，但都未达到所追求的的抒情诗境。2005年是吴老的又一创作黄金期，再次创作《红蜻蜓》以水墨呈现，并加入书法气势，那份萧瑟悲苦的抒情意味更浓。
YA6186常书鸿街头幼女年代：1936尺寸：62×68cm布面油画估价:350-550万
签名：街头幼女 常书鸿 1936（背面）
展览：1997年 “中国艺术大展”、“中国艺术名家展”中华人民共和国文化部主办 "出版：《20世纪中国艺术史（增订本）》P341 吕澎著 北京大学出版社 2009年//《常书鸿绘画作品集》P35 第25版图 岭南美术出版社出版 1997年// 《2008中国油画精品集》 张岚等编绘//《中国书画鉴赏辞典》P1084 郎绍君 蔡星仪等主编//《二十世纪中国油画 Ⅰ-1》P255 中华人民共和国文化部艺术司 中国油画学会主编//《现实与真实 20世纪中国油画的发展演变》P22 王冬梅编著//《2004古董拍卖年鉴 书画 全彩版 下册》P261 古董拍卖年鉴编委会主编"
《街头幼女》是常书鸿回国后创作的第一件作品，以女儿常莎娜的形象为依照传达了对远在巴黎妻女的思念。1927年常书鸿留学法国，他的作品在法国受到极大赞誉并被广泛收藏。一本敦煌画册将他深深吸引，他决定接受邀请回国施展抱负并在油画创作中逐步尝试“中国风格”。但战争阴云笼罩着当时的中国，艺术创作的环境和条件也日渐艰难，但画家在艺术中对中国风格的追求却愈加明显，从《街头幼女》这幅作品中我们既能看到常书鸿所接受的新古典主义学院派风格的深刻影响，又能感受到富有中国意味的整体感、平面感和装饰感的加强。而在情感的表达上，没有苦难渲染也没有同情泛滥，作者感情与客观对象的交流朴实但却亲切自然，这幅画不仅是在艺术形式上探索“中国风格”，在内在精神气质上也是浓浓的中国味道。此作有大量著录，在20世纪美术史的叙述中占有一席之地，对研究中国近现代美术史尤为重要。
当代写实油画也以典雅唯美的美学品味，稳健上升的市场表现受到越来越多藏家的关注。2012秋拍夜场“理想的青春——杨飞云早期作品专场”所取得百分百成交率便是强大市场号召力的有力依据。2013春拍，保利当代又征得写实油画最具影响力的代表人物：靳尚谊、艾轩、杨飞云、王沂东、李贵君经典风格作品数张。
0720靳尚谊 祈 布面油画 1987年作 60×50cm
估价:1000-1200万
出版：《中央美术学院靳尚谊油画教学.肖像》 广西美术出版社 2010年9月版
《靳尚谊全纪录：自述 自选 自评》P94-95 江苏美术出版社 2009年5月版
《中国时代杂志》第1页 1991年2月
《中国油画》第1页 天津美术出版社 1991年4月
《靳尚谊画集》第39页 人民美术出版社 1994年
《中国当代油画艺术》第35页 中国对外翻释出版公司 1994年
《资本家》杂志中文版 第84页 1995年1月
近期，靳尚谊的早期创作《青年歌手》在网络中引起热议，这也许是历史的巧合，彭丽媛青年时内敛隽秀的气质被靳老认为代表了中国特色，以北宋山水大家范宽的《雪景寒林图》为背景创作了这幅颇具中国气质的油画作品来传达审美的理想境界。保利当代积极洽谈，征集到4件与此作地位毗邻的作品，在呈现佳作的同时也展现了靳老在写实油画中的探索路程。自1981年开始，靳尚谊开始尝试用古典主义的方法进行创作，他首先选择了跟欧洲人形象接近的塔吉克族女孩做模特，并用侧光的明暗效果和浑厚有力的用点笔法来强化画面的体积感。作于1987年的《祈》是这一探索成熟阶段的作品，除了不再依赖光影并尝试将人物与真实环境相结合，同时对于人物精神层面的表现也更加细腻自然。靳尚谊的人体作品最能体现他对油画艺术语言的阶段性思考，同时也印证了艺术家为将西方古典油画技法与中国传统审美精神相结合所做出的不懈努力。《女人体》是1990年的作品，曾参加在新加坡举办的“中国中央美术学院油画雕塑展”，随即被新加坡藏家收藏。《孙中山》的第一稿创作于1986年，是为纪念孙中山诞辰120周年出版的小型邮票而作，这件作于1998年是为“孙中山与华侨”展览而复制。靳尚谊曾为多位伟人塑造肖像，这件肖像不管是形象还是背景的设置都着力反映时代特点，以一种肃穆的形式表现增强人物的历史感，是对伟人肖像的进一步探索。《髡残》是靳尚谊尝试水墨与油画结合的重要作品。明末清初四僧之一的髡残画风以浓密为特点，这刚好满足油画的水墨表达，高难度的全身像与真实山水环境融合，油画的真实再现与山水的写意表现相结合，对真实的研究与感受是这件作品的学术难点也是欣赏重点。
YA6178艾轩 冬雪覆盖了安曲河谷尺寸：110×110cm布面 油画
估价：RMB450—550万元
艾轩的作品依旧是借景抒怀的经典，艺术家的气质与画作完美应和，浩瀚孤寂的藏野寒冬，静默神秘的藏族少女，含蓄却勾人心弦，《冬雪覆盖了安曲河谷》、《荒原暖冬》、《天边的云》无疑都传达了这样的感染力。杨飞云《大植物》是《中国当代艺术选集(7)——杨飞云》的封面作品，作于1995年，茂盛的植物，中式造型的桌椅以及若有所思略显慵懒的少女，是这一时期尝试将中国古典审美情趣与西方唯美写实技巧想结合的典型作品，画面清新而富有生机，是艺术家青年时代的理想传达。《山水之镜》创作于2005年，这一时期杨飞云多在真实人物后以无框架界限的风景画为背景，并对中国文化的借鉴更加大胆，这幅作品与《青年歌手》一样，选择了北宋山水的大气雄壮，女孩的表情和姿态简单婉约，一袭红裙将画面的东方意味渲染的更加醇厚。《少女与镜子》作于同一年，身穿红色传统裙装的少女在一个传统古镜前，少女为深沉的历史感带来一丝甜美清新。王沂东早期作品《祖孙与飞鸽》作于1992年，当时他凭借古典油画的精湛技法向乡土题材的回归，单纯的黑、白色彩与中性的褐色调构成了艺术上的纯净，也给作品蒙上一丝苦涩。《红妆》《美丽乡村》代表了王沂东创作的两种典型色调，背景的一黑一白与中国红衣少女相互映衬，传达出中国乡村浓郁的暧昧情绪。对于西方古典油画的研究不仅体现在技法上日渐精道，对于西方古典美学品格追求也堪称完美。写实人物创作中最富有当代灵性之美的是李贵君，《熟悉的目光》在画面的安排处理中，李贵君既是一位画家又是一个导演，《静谧》中三个女孩在同一个空间中自顾自的静默出演，女孩们凝神注目的瞬间，便被他转移到画布中成为永恒。写实板块中还包括罗中立90年代初罕见的凉山写生作品《彝族人》、龙力游风格成熟之作《摘野果》、何多苓女孩人体系列代表《躺着的女孩》等，呈现85新潮后中国写实油画的多元形态。
曾梵志 肖像07－4 布面油画2007年作
190×160cm 估价：RMB 6,000,000-7,000,000
当代板块也汇集了具有学术与市场双重号召力的当代艺术明星。曾梵志《忧郁的人》、赵半狄《小张》都是艺术家的早期成名之并被海外收藏家珍藏，现回流中国市场实属难见。89年的曾梵志还是湖北美院的在校学生，面对艺术界的热闹喧嚣表现出了异样的冷静漠然，画中人物孤独的躯体下隐藏着那代青年面对未来时的不知所措和深刻思索。赵半狄作于1991年的《小张》是其新生代时期的代表作品，叼着烟的青年坐在床上伸展肢体，但并不慵懒反倒显得拘谨，对于新秩序的追求似有怠倦，一种逃离的气氛蔓延开来，似乎也在酝酿艺术家对于绘画艺术的逃离。在人文热情高涨、理想主义盛行的80年代，舒群、王广义无疑是那个时代“理想国”的主要建设者，他们作为“北方艺术团体”的代表人物，以冷峻而严肃的“理性绘画”为人熟知。舒群的《绝对原则 消解2》王广义的《大批判》都作于90年代，传达出曾经的理想的乌托邦信仰遭遇消费文化、政治暴力冲击所作的进一步反思。刘野《大旗舰》作于2007年，童话剧似的场景安排与具有暴力象征意味的军舰形象的并置，并没有使作品完全处在童趣的语境中，反倒使人产生了惶恐和不安的联想。刘溢的《网络女》依旧是其悬妙荒诞的超现实主义创作，与作品与观众对话，吸引观众尽情的臆测解读。陈丹青《春宫山水》系列将元以来的美术史主线“文人画”与中国文化的暗流“春宫画”并置，两种叙述相互映衬也相互补充，是关照中国传统文化的一种独特视角。
同时还将推出两大专场，“跃然纸上——名家素描、纸上作品专场”细数杨飞云、王沂东、周春芽、夏小万、顾得新、方力钧等艺术大家的纸上作品。纸上作品普遍尺幅不大，但是艺术家轻松随意的创作态度，使作品独具魅力，值得玩味。“生命之歌 ——中青代艺术家人体创作专场”汇聚靳尚谊、杨飞云、郭润文、忻东旺、张一波、袁正阳、王晓勃等近三十位写实名家的人体作品，集中讨论艺术家对于当代生命状态的深刻思考。
现当代艺术日场也采取针对性征集策略，面向高等美术院校的中青年教师及学生征集作品，组成“艺苑掇英——高等美术院校师生作品专场”，展现艺术界不可轻视的新兴力量。并与证大文化艺术合作推出“天仁合艺当代艺术专场”拍卖，更多精彩敬请期待。
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