成都蓝顶艺术节

        蓝顶艺术节由五大主题活动组成：蓝顶艺术群落展、蓝顶当代艺术论坛、平行活动、蓝顶工作室开放日和同城艺术活动。   
        蓝顶艺术群落展包括主题展、馆藏展、影像展、公共雕塑展、“蓝图”建筑设计展五个分项展览；蓝顶当代艺术论坛是关于“艺术区生长与城市进程”的主题性学术研讨活动；平行活动的展览部分包括“五彩基金”2013大学毕业生精品展、蓝顶美术馆设计文献展、实验影像展映—生成二维现实以及涂鸦、行为、诗歌、音乐组成的现场活动四项内容；蓝顶工作室开放日包括蓝顶2号坡地工作室、蓝顶艺术新村工作室、青艺村工作室、栀子街工作室开放四个区域向市民的整体开放；同城艺术活动的展览部分是成都10余家艺术机构的展览。

蓝顶艺术节总海报

        蓝顶艺术群落展：
        蓝顶艺术群落展由主题展、馆藏展、影像展、公共雕塑展和“蓝图”建筑设计展五个部分共同组成，是蓝顶群落艺术生态现状的集中显现，也是蓝顶精神的一次自我追问和思考。主题展是群落展最大的一个单元，是来自老蓝顶、蓝顶一期、二期、蓝顶青年艺术村、栀子街以及散居在荷塘周边的艺术家近年来创作的作品，这里既有蓝顶的元老级成员，也包括新近参与到蓝顶艺术社区建设的新生力量。包括绘画、雕塑、装置、录像、摄影、行为现场多种媒介，总共近200位艺术家的200余件作品参展将参与活动。   
        蓝顶美术馆收藏展——片段的在场，是群落展的一部分，它的理念以及展览的叙事结构来自两个方面：第一是以四川美院为学理背景的西南艺术家群体及其部分作品的呈现；第二是蓝顶美术馆收藏线索的一次逻辑梳理。自2009年成立以来，蓝顶美术馆的展览均在记录、梳理地域色彩浓郁的艺术群体及其生动的艺术创作现状，尤其是以四川美院为学理背景的西南艺术家群体。蓝顶美术馆的特色在于区域性艺术创作现状的逻辑梳理,以及对青年艺术家的持续关注。地域性、年轻态始终是蓝顶美术馆的着眼点，也是美术馆收藏系统建构的线索之一。蓝顶美术馆的馆藏作品也是以此线索为依据，来讨论美术馆-藏品-区域文化之间的相互关系。   
        此次展览中所展示的与西南地域相关的馆藏作品，并非是美术史地域性逻辑中唯一正确的叙事方式，或者说，以美术史的框架来界定它们都为时过早。这只是众多叙事方式中的一种，或许只是整个叙事过程中的某个片段。它的唯一有效性便是在场，即处在中国当代艺术的“西南格局”当中，并在美术馆和受众之间填充了历史在场的视觉印迹。   
        影像展和公共雕塑展，是蓝顶艺术群落展的有效补充和创作语言的丰富再现，相信通过这两个单元，观众会对蓝顶艺术区有一个更加饱满的认知。影像展的参展艺术家有幸鑫、韩伟民、董洁、大猫和实验工作坊（曹明浩、陈建军、陈胄），展览是他们近年来不断探索艺术道路和实验性工作方法的展现。公共雕塑展是而关于城市公共空间的艺术性讨论，是艺术家基于文化的自觉，主动地从自我幽闭、自我享悦的审美禁锢中走出来，以公共空间的文化价值为取向，实现个体与群体之间文化利益的平衡。受邀参展的艺术家既有相对成熟的闫城、吴建军、刘航、舒兴川，也包括刚颇具实验风格和雕塑语言探索的罗珂、杜彪。   

“蓝图”建筑设计展

        “蓝图”建筑设计展，则邀请了来自蓝顶艺术社区的汤桦等三位建筑设计师，并选择他们具有代表性的作品参展并座谈。通过建筑师的视角和对空间的理解来讨论艺术与建筑的相互影响，以及艺术区与城市发展的内在关联。平行活动：
“五彩基金”2013大学毕业生精品展——丈爱，旨在展示2010年考入大学的十名五彩基金学员阶段性的学习成果，并感谢一路帮助、鼓励他们的师友。展览内容分为两部分：第一、学员在大学期间所学专业知识的课堂作业；第二、油画及其它媒介的创作作品。展出作品形式多样，包括油画、纸本作品、装置、平面设计、包装和模型共计75件。通过三年大学专业学习，学员们具备了基本的专业设计能力，并坚持课余的油画创作。今天，他们即将大学毕业，走向社会，将在社会实践中继续学习，也将用自己的努力回报社会，回报所有投身公益事业的人们。   
        蓝顶美术馆设计文献展是著名建筑师刘家琨，对蓝顶美术馆新馆建筑设计及蓝顶艺术园区规划整体思路的展览展示。展品包括建筑设计的草图、模型等等，除了实物的展示，另有成线索的图片资料和展板。   
        实验影像展映-生成二维现实由蓝顶艺术家邱黯雄策划，邀请了国内优秀的5为青年艺术家参加。陆扬作为年轻的实验艺术家已经在国际范围广受关注，她的艺术探索从生物机能的反应机制的研究开始逐渐延伸到对宗教伦理，社会规训与神经学科的关系的直觉想象，理性和癫狂，科学与宗教，秩序与失控，在陆扬的作品里成为她悖反张力的形式特征。蒋鹏奕的工作主要以摄影和录像为媒介，他的作品从微观视角以一斑管窥全豹的方式表达他对社会的批判思考。他善于在毫不起眼的日常事物中发现其中的超现实意味，以及其中包含的意义链接，从而实现他社会思考的视觉呈现。吴超以手绘二维画面和三维空间镜头运动作为自己探索动画语言的基本框架，吴超的动画以知识分子的社会批判精神为价值内核，以梦境般的图像叙事描绘出末世寓言的警句。吴鼎的艺术探索主题则围绕空间和时间，主观和客观，相对与绝对，这些基本的认知和哲学命题展开。吴鼎的录像作品以理性冷静的长镜头如实验观测一般的等待揭示现象世界的变化和自相矛盾。邱黯雄以手绘黑白动画的形式探索思考现代与传统的矛盾，历史的虚构以及文明的虚无，他的作品运用水墨山水的意象对上述主题进行个人的想象驰骋。这些年轻艺术家在工作实践中逐渐明晰自己的坐标，并且避免了创作思路的趋同方向，我们可以看到多元宽容的价值和独立的判断，以及对自己的肯定和坦诚。   
        涂鸦、行为、诗歌、音乐组成的现场活动，是平行活动的补充和丰富，具体包括蓝顶艺术区公共区域的涂鸦活动，由陈默、周斌策划组织的行为艺术和现代舞表演，欧阳江河主持的诗歌走进艺术区的现场朗诵活动，成都本土摇滚乐表演共同组成。其中行为艺术现场《庆典》，由行为艺术和现代舞组成，7位来自成渝两地的年轻行为艺术家的参与让我们感受到蓝顶的学术活力与开放姿态，而12位现代舞者中，有9位是年龄从14岁到22岁的智障儿童，来自重庆慧灵特殊学校，是著名舞蹈家荣涛老师长期关注和支教培养的学生，他们的参与，将让我们在欣赏艺术的同时，更感受人间大爱之美，感受到生命的尊严与活力，它呼应着蓝顶艺术区长期担当的社会文化与精神建设的责任感，体现着蓝顶艺术家一贯自觉承载于心的社会公益良知。
        《蓝顶.荷塘68#：青年多媒体艺术季第一回：蓝色荷塘》，将于2013年5月25日下午17：00于三圣乡荷塘月色A区，蓝顶·荷塘68号：艺术会所开幕，本次展览为该艺术季第一回展，主题《蓝色荷塘》，展览、活动项目包括装置、行为现场、声音现场、摇滚现场。
　　　之所以选用《蓝色荷塘》作为本季的主题，学术主持陈默教授表示，蓝顶作为一个具有广泛影响力的艺术机构，其最直接的影响既体现在了二号坡地门前的那一汪清水一池碧绿一派嫣红，作为相互影响的两部分，荷塘幽静的自然景色也对蓝顶恬淡的艺术气氛的酿成给予了充足的催化，以此形成了荷塘——蓝顶，蓝顶——荷塘，这一对混合的掰持不清的文化生态概念。本次展览基于《蓝色荷塘》这个主题，将艺术作品直接带入荷塘内部，达到一种你中有我我中有你相互交融的状态，将是对蓝顶——荷塘文化生态的一种最佳物化体现。
        之所以选择多媒体艺术，而且定位于青年，是因为当代艺术表现方式的多元，已成必然趋势，正越来越多地影响着我们这个时代的文化发展。而青年，是任何时代都不能忽视的现实和未来力量。多媒体艺术具有很强的现场性、时效性与流行性，它旨在建立一种人性化接近艺术和技术的环境和态度，处理好精英意识与通俗文化的关系，不走极端，达到共生、共存的文化状态。也意味着我们可以把艺术家看做是网络的调解人和探索者，对公共文化产生很强的渗透和影响力。
        本次展览自5月25日至6月9日，为期两周，以装置展览贯穿始终，5月25日下午17:00的开幕式分为两个环节，第一个环节将由陈建军、刘纬、白小墨、李琨、汪凌等多位知名青年艺术家带来行为现场以及声音现场展示；19：:00以后为第二环节，将由贪图乐队为大家带来激情澎湃的摇滚之夜，诚邀各届人士莅临。

        蓝顶工作室开放日：
        蓝顶艺术区自形成以来就有的开放工作室的传统，艺术家们平时各安创作，两三年整体对外界集中开放。蓝顶工作室开放日包括蓝顶2号坡地工作室开放（何多苓、罗发辉等艺术家工作室）、蓝顶艺术新村工作室开放（方力钧、俸正杰、陈文波、欧阳江河等艺术家及诗人工作室）、青艺村工作室开放（廉学洺、黄明进、杨丙亮等艺术家工作室）、栀子街工作室开放（张立涛、胡顺香、曾朴等艺术家工作室）；届时，艺术同行、各界朋友、艺术爱好者和市民将驻足艺术家工作交流分享，是艺术家和市民们互动，增进相互了解的难得机会。除了固定的艺术家工作室开放之外，还有方力钧绘画和陶瓷艺术组成的新作展，俸正杰及其四川美院美教系同班同学的群展，赵晓东水彩写生作品展，以及《写生中国》的专题性展览。同城艺术活动：
        同城艺术展览是同城艺术活动的重头戏。它既是蓝顶艺术节的外延和丰富，更是在大成都范围内当代艺术同行对蓝顶艺术区的支持和声源。其中代表性展览包括：成都当代美术馆展览“浪游”， K空间“弱暴——罗发辉个展”，千高原艺术空间《环城大道》——卡特琳娜·梅兰作品展，英盟艺术沙龙“素问”创意素描作品展（第二回），re-C（廊桥）艺术空间展览“偶遇——当代艺术VS心理分析”，文轩美术馆展览“时代观照——AAC艺术中国年度影响力巡回展”，那特画廊“热城－艺术时尚跨界展”等等。