东京国际拍卖“一衣带水<br>——散落日本之中国书画精萃”

吴昌硕《红衣达摩》立轴，纸本设色，尺寸为94×46cm，为日本九州重要藏家旧藏

　　日本素有 “亚洲的阁楼”之誉。在这千年古国的各个角落，珍藏了众多从12世纪初东至今流传日本的中国至宝，它们与这个国家同呼吸，共命运。在日本，中国书画的私人收藏已经形成了庞大的收藏体系，日本各大博物馆的藏品也几乎都来自于私人收藏。众多作品被定为日本“文化财”、“重要文化财”和“国宝”。

　　中国画很早就流传于日本并形成两次收藏热潮，最早是12世纪至16世纪，在这一时期，通过公私贸易船，以禅僧间的往来为主体的中日交流日益增进，中国的各种文物流传到了日本。其中对日本文化影响最大的要数宋元绘画。这时期传入日本的墨迹、绘画一般被称为“古渡品”。“古渡”绘画的核心是南宋画院诸名家的作品，以及在明清时期出现的类似宋元画的作品。另一部分是宋末元初禅僧画作以及大量禅师肖像画。

宋代《罗汉像》 设色绢本 尺寸为117×47cm

　　东京国际2013中国艺术品拍卖会《一衣带水——日本散珍集萃》专场中“日本京都重要藏家及简汉堂”专题，特集多件宋元书画及禅僧画。上图为宋代《罗汉像》立轴，图绘宾度罗跋罗堕阁尊者，(即坐鹿罗汉，佛教十八罗汉之一)，身着大袍，端坐于石上;由画面左上，虬节盘曲的怪枝穿插于中。神鹿守候于侧，罗汉眉眼低垂，似若有所思、似清高自赏。加之日本精美装裱，更显古朴。

　　16世纪以后，日本藏家极力寻求在这一系统下建立起来的中国画收藏系统，并在这一收藏基础上，发展出具有日本特色的收藏品和艺术品位。20世纪初，中国遭受战乱，历经改朝换代之波折，大批中国书画通过各种途径流入日本，在日本被称为“今渡”艺术品，掀起了中国书画东传日本的第二次高潮。清宫流出的书画为日本收藏打开了另一扇门，活跃于京都的中国学者兼画商罗振玉在日本宣扬中国文人书画收藏传统，在日本引发中国文人画收藏，改变了日本收藏状况。资本雄厚的日本藏家开始意识到，他们收藏的中国画存在巨大的空白，开始整理、检视日本的收藏，学习并仿效了中国鉴藏传统，收集与中国藏家大体类同的画作。

　　直至今日，日本收藏家对中国书画的狂热从未减退，近现代、当代书画也成为收藏热点，并不乏精品。与此同时近年来，藏于日本私人之手的书画作品开始回流，如日本著名收藏家雨山长尾甲、须弥磨吉郎等藏品，频频出现在各大拍卖场上，取得高价，成为人们关注的焦点。

　齐白石《荔枝双喜》 纸本设色，尺寸为96×34cm

　　齐白石《荔枝双喜》立轴，该幅画为白石老人九十二岁所作，熟透的荔枝或隐或现于藤蔓枝叶，馥郁的果香，引来了喜鹊窃食。荔枝的腥红色泽，在毛色黝黑的喜鹊烘托下，画面显得格外活泼而抢眼。

　　东京国际2013年中国艺术品拍卖会，《一衣带水——日本散珍集萃》专场云集多位日本收藏家从宋元时期至当代的书画精品，敬请关注。