“格物致知—中国工笔画的当代表述2013”亮相中国美术馆

开幕式现场嘉宾合影

　　8月29日下午，“格物致知——中国工笔画的当代表述2013”在中国美术馆开幕，此次展览由雅昌文化集团、北京工笔重彩画会联合主办，雅昌艺术网承办。展览展出了朱伟、崔进、陈子、张庆、姜吉安、吕鹏、金沙、雷苗、张见、高茜、徐华翎、杭春晖等12位艺术家新创作的精品力作60余幅。

　　这些艺术家们一方面保持着较为纯粹的工笔语言，另一方面却突破了传统工笔画的创作和观看习惯，他们的创作在视觉结构、审美意图上都与传统意义的工笔画之间有着清晰的差异。自西方艺术思潮进入中国之后，传统中国画的身份开始转变，尤其是作为传统中国艺术的媒介性质开始转变。在当代工笔画艺术家看来，各种艺术媒介，没有高低新旧之分，只有使用恰当与否，媒介是中性的、平等的。

　　导览人：夏可君+参展艺术家

　　夏可君：“格物致知”乃是从宋代就开始的对自然物理造型的“格法”，对自然物象“妙理”的探求，尽管中国一直是一个重情或者情本论的文化，但此情性最终来自于自然。工笔画之妙就在此‘生意’，这个生意就是‘自然性’。在我们这个年代，如何以一种精致的工作重新达致生意与自然，即让技术重新返回自然?这是新工笔在我们这个时代遇到的真正问题，而其回答则将尤为具有启发性。

　　作为最为体现中国传统艺术审美趣味的工笔画，在面对当代图像消费与观念化的压力下，试图通过如下三种方式来转化自身，即，虚化，物化与默化。首先，“虚化”传统图式以及视觉感知，以“虚-实”关系穿越二十世纪具象与抽象的对峙，在虚化图像以及虚淡的色调中，带来新的审美情调与氛围;其二，以“物化”的方式，即回到材质本身，无论是作画的材质还是对象的体感，都被更为彻底物化或肌体化，以细腻可触的肌理感把材质向着皮肤般的触感还原，微度调节我们日常生活的感受;其三，以“默化”的方式，让劳作的工序在潜移默化之中融化文化差异，结合异质文化的图像，让时间与历史的内在意义被我们凝神的呼吸所充分容纳。

　　此次展出的12位艺术家的作品，可以为我们这个日益忙碌机械的日常生活重新找回品味与安眠，自然与真切，体现出一种默化的自然主义气息。

朱伟

《水墨研究课徒系列》，朱伟，93x64cm

　　朱伟：这几张是从2005年到现在将近七年的一个琢磨的过程，想表达的是中国的当代社会的现状。我一直提倡水墨画一定要紧跟时代的脉搏，关注大家一起关心的事情，要有时代特征。所以这些作品更多地是反映普通人在近十几年，改革开放中后期的状态和变化，中间包含人们的精神世界、生活方面的反思。

　　水墨画是中国有几千年历史的绘画和表达形式，面临着现代化的转型。其实我觉得水墨画能不能当代，这不是一个很急的事情，这事也急不得，关键是人们思想当中对生活、艺术的理解。艺术家既是创作者，也是普通百姓，所以对画家来说就是对自己的创作需要一个很缓慢的理解、适应的过程。

　　水墨当代化不要像运动一样，这大可不必，应该有所改良，要稳步的、缓慢地前进。艺术家首先要跟上这个时代，眼中要有当代的一些素材和镜头，能知道什么是当代的东西，再把它变成自己的作品，当然短短的三十年，我觉得不够的。

　　从根本上使水墨画当代，不现在都还不能奢谈这种事情，就是水墨画能反映当代的事情，未来还得三、五十年的时间。如果是通过运动来迅速地推动水墨的当代化，我觉得这个也有点儿拔苗助长，因为艺术家本身也未必能反映过来，所以仓促上阵对艺术发展是不利的。

崔进

　　崔进：这次展出了两幅作品，都是这几年不算新作。这段时期的作品主要思考的比较多的是表现信息社会、商品社会里边人与社会的关系，这种表现人的生存状态以及内心精神中流露，像这一幅作品主要是表现一种众生狂欢的感觉，我是把民间美术的一些因素，比如说壁画、西方超现实主义的一些艺术观念融合起来，表现一种迷茫跟彷徨的心态。

　　这幅作品名字叫《断线》，只是意义上的表达而已，没有具体的指向，人物像游荡的灵魂一样，表现一种无处不在的精神的浮游，而不是具体的表现什么故事，我的作品最主要是说想表达作为人的一种精神意义。

陈子

《幻局之2》 2013年作 70x142cm 纸本设色

　　陈子：这次参展的作品是我的一个新的系列，题目叫《幻局》，为什么起这个名字呢?主要是近些年我对人生、社会，还有周边一些现象的思考，强烈地感受到人们现在追逐时尚和奢华的同时，其实遗失了我们最珍贵的、自然的、质朴的一种生活方式。

　　画面中我选了两个比较小的女孩，她们手里边都有花、有折枝，也有花朵，同时人物身上也有一些时尚、奢侈品的元素。小女孩都比较可爱，她们拿着鲜花身上也有很多时尚元素，组成了一个不太真实的的场景，我是想表达当今社会诱惑的东西实在是太多，不光是生活方式，奢侈品，还有很多方面，对我们的孩子有很多担忧，还有就是对这一块比较关注。

　　《幻局之一》里有路易威登艺术之旅的一些时尚元素，我也是有意想表达时尚的生活方式和自然之间的一种关系;《幻局之二》中小女孩闭着眼睛也是对当今社会环境的一种担忧，从母亲的角度出发，社会发展了，繁荣、华美了，是不错，但同时孩子也要面临这么多的诱惑，心里面总有很多复杂的情感。

张庆

《静雪》，张庆，2013-05 64X64cm

　　张庆：这四件都是今年的新作品，以《雪》为主题，每幅作品的名字里边都有一个雪字，但是创作的周期应该是多半年的时间，实际上跟具体的冬季并没有太大的关联，只是一个内在画面联系的感觉，画面的主题基本上以鸟类和百叶窗、窗纱等素材结合在一起，实际上想表达的是自然和人文之间的一种协调关系。

　　在传统的花鸟画里，花鸟是作为人的陪衬或者是相互存在主辅关系的现象，我是把人本身的含义退化，把动物或者自然界生命的含义加大，等同于和人的一个并列关系，实际上还是在强调人对自然的一种尊重，因为从现代社会的发展，对自然界的破坏我们都有目共睹。如果人要是把自己的欲望退化到一种跟自然和谐的状态里边，可能对整个的自然生命，对世界是一个更美好的事情，基本上主题就是这样。

姜吉安

左：《剩余价值》40x5x5cm-纸袋粉末渣子雕塑--右：《Mc纸袋》102x60cm-绢本绘画-姜吉安-2010

　　姜吉安：这些作品大概是在09年的时候创作的，算是比较早的作品。这些作品基于我对工笔画的一些思考，这里边主要有两点：一个是工笔画在整个中国艺术当中作为一个问题，它是体现在中国人的审美意识中，所以还是比较重要的一个问题的链条。这个问题链决定了中国人的审美意识形态，它本身存在的问题，包括是一个结构性的问题，形而上的问题，系统的问题，方法论和语言、语法的问题，它是在整个中国当代艺术里边作为一个语境存在的。

　　另外一个是说工笔画本身不是一个封闭系统，它跟其他艺术媒介是一个有共识性的系统、语境。所以说看起来很多作品不像工笔画，不像过去的工笔画，是因为这样的一些考虑在里边。比如这幅作品叫《两重性》，是关于线的一个结构，工笔画线条本身结构是作为一个悖论关系来处理的，就是线作为绘画形式、语言，它同时又作为媒介存在。

吕鹏

棋局——向卡拉瓦乔先生致敬纸，吕鹏，本彩墨200x157厘米2013

　　吕鹏：这次展出的我有三幅新作，其中两幅是今年新系列的一个开始，都是两幅比较大的作品，用的时间比较长，我给它命名为《读书时代》。从主题来说是关于人类的文化、历史与传承之间的关系，题目很轻松，但是这个题材显得比较沉重，在哲学意义上有一些思考，这两张作品我从图式上又重新回到了文艺复兴早期和中世纪绘画的图式语言，并且运用中国传统工笔画的技巧加以组合，这是一种新的尝试，我希望这套作品能取得比较好的效果。

　　我身后的作品《读书时代一》，是这个系列第一幅作品，大家在这张作品当中可以看到有书本、有台阶，在台阶上有很多人物，这个是我受文艺复兴三杰之一拉斐尔作品的启发，台阶就象征着我们人类文化的传承，书本就是我们传承当中的一些节点，我想通过这些灯、衬布、人的姿势的表现，说明一种人类的文化以及艺术还有各方面之间的传承的关系。

金沙

向大师致敬—寻找Giovanni-Bellini-55x45cn，金沙，-绢本2012

　　金沙：《向大师致敬》系列是我近五年来一直表现的题材。这个系列的创作起源于1995年，当时称之为《和大师对话》，选用了文艺复兴一些经典的作品，进行中国式的置换，但在作品整体的面貌和感觉上还是非常要贴近原作，画面更加倾向于油画的效果。

　　但在那个过程中，我体会到了工笔画和油画在技法上的某种关联和不同，五年前我开始由《和大师对话》转化成为《向大师致敬》，我们现在经济发达，人们生活不断提高，生活节奏不断变快，给我们带来了很多便利和舒适感，与此同时我眼见和前身经历，中国很多珍贵的痛惜正在流失，文化尤其明显。

　　于是我开始创作《向大师致敬》，选取文艺复兴的大师。我认为文艺复兴大师们所创造出来经典作品是处于全人类的文化遗产和宝贵财富，我之所以选取这个以向大师致敬的方式重构这些作品，是表达了对中国已经流失或者即将流失的优秀文化的敬仰，同时也是一种惋惜和无奈。这个作品我是中式和西式两类，今天大家看到的是借助西方文艺复兴大师的作品来表达的情感。

张见

《蓝色假期之一》，张见， 70x50cm 绢本 2013年 张见

　　张见：“格物致知”这个展览，我们两三年前就开始讨论这个选题。这批画家相互之间也都非常熟悉，应该讲都是在当代工笔领域探索最前沿的一批画家，但是画家之间呈现出的面貌呈现发散式。

　　他们各自的面貌、风格却又是发散的，是由一个点向四周分别的放射，而不是拴在一条线上的，所以我想用“格物致知“这个词来串联是比较贴切的。

　　这次我参展的四件作品都是以游泳池为背景，人物也围绕游泳池呈现出一种懒散的气息，这也是这两年我不断探索的方向。我觉得游泳池特别能涵盖当代社会，因为游泳池显然是一个非常生活安逸的状态;另外，游泳池本身又暗含着一种社会的吞噬能力，它有一种社会的危机感在里边。所以这种矛盾的载体是我这两年特别迷恋的一个描绘的对象。

高茜

《溺之鱼》 高茜60x130cm2012

　　高茜：我的工笔作品主要是想传达自己比较内心的情绪或经历，希望观众看到作品背后的一些故事或瞬间。传统的工笔画是对一个自然状态的描写，现在新工笔更多地传达一种情绪故事在里边，像《失忆症》是我今年的新的作品，在人的生命过程中可能会有一些美好或不美好的东西都会在生命中绽放，可能很绚丽，但可能也会很快被遗忘，留下来的就是一些自己能够揣摩到的东西，我希望观众能够在面对作品时能够找到跟自己契合的地方。

　　还有像《溺之鱼》，因为鱼本来生活在水里边，不可能处于溺水的状态。人有时在生活当中会有一种窒息的感觉，我就是想表达这样的一个情绪。这种状态可能是在日常生活中见不到的，因为鱼在水中游动，但在我的画面里边它可能游离于一个情节当中，像《内心世界》这张作品我也是画了一些金鱼在游走，表达的可能是内心世界里边比较复杂的心绪，这是跟传统工笔差异的地方：传统更多传达的是技艺方面，而当代工笔则是在继承传统的情况下进行的一种新工笔的创作。

徐华翎

香 徐华翎，80x100cm 绢 水色 2013

　　徐华翎：这次参展的一共是三件作品，大概两个系列，一个是《香》系列，从04年开始一直延续到现在;另一个是《之·间》系列，大概也进行了三、四年的创作。这两组作品基本上都是围绕女性成长的感觉，年龄段都在十几岁到二十几岁中间。作品可能跟我自己的工作、生活，包括各种各样的成长感觉息息相关。这几无件作品都是今年新作，《香》这两件基本上都是以暖色调的，淡淡的黄色为主，取的都是身体的局部，其实是延续了我从03、04年以来的感觉。

　　《之·间》这件作品比较特殊，它是双层的作品，上面这一层是画在绢上的，绢本身有半透明的特性，它会透出下面的一些东西，但是又比较细腻的感觉;下边一层是用图片来打印出来的东西，两层叠加在一起，取《之·间》的意思也是希望有一种两层图像互相互动的感觉，每次我选择的作品和后面的图片会有一些比较微妙的化学变化，也会有一些比较随机的、有意思的东西出现。

杭春晖

《白日梦之3》，杭春晖，2013年，85x155cm

　　杭春晖：这次展览的四张作品是今年的新作，主要是在绘画语言上把“既白当黑”转换成塑造形体的方式。白在中国绘画语言中是一个很有效的表达空间的方式，在这批新的作品中通过白来实现我要表达的物象，一个有效的空间、视觉转换。

　　这四张画在语言上比较稳定。一是对于白色的运用，白在中国绘画语言里是空间暗示的绘画语言，我今年把白作为我绘画对象的表达方式，有效地降低了所有的绘画的色彩、色域范围，在这样窄的色域里寻求一个非常丰富的色调变化，这是今年非常重要的一个变化。

　　同时，我对光和虚的绘画语言进行纯净化了，非常单纯地表达了一个虚化的，因光而产生的一个整体的气氛。同时在绘画内容上坚持当下年轻的个体化的精神的反应，对于不同个体承受的一个精神压力，以及压力下呈现出来的某种情绪，这是我一直以来比较关注到的绘画内容。