清水河畔
由文化部国家当代艺术研究中心等单位联合主办的 “他的史诗”——杨佴旻新水墨画中国巡回展（大连站）将于9月15日至24日在大连艺术展览馆展出。本次展览的开幕式暨贵宾和媒体预展将于9月15日15点举行。从9月16日至24日，展览将对公众免费开放。
杨佴旻是我国当代著名的新水墨画家，美学博士，南京艺术学院新水墨画研究所所长，日本东洋美术研究所主任研究员，美国圣赛德艺术中心客座研究员等。杨佴旻采取的是一种以我为主的广取博收、为我所用的态度。他深知，借鉴和运用外来色彩技法成功与否的关键在于在“真实地表达现代中国的情景与生活”的同时、保持中国画以线为造型基础的写意精神与和谐的艺术境界。
据本次巡回展大连站策展人冯涛介绍，本次展览是杨佴旻博士首次在东北地区举行个展，展览得到了大连市有关方面的大力支持。
本次展览将以时间为线索，完整呈现杨佴旻先生作为中国画的革新者和新水墨画的开拓者20余年游走海内外和自我坚守中所取得的斐然艺术成就。展出作品近百幅，从杨佴旻先生早期临摹作品到新水墨画探索时期的作品，再到当今被市场和学术界广泛认可的新水墨画作品。展出作品题材涵盖静物、山水、人物等等。展览作品集序言由本次巡展总策划、我国著名艺术批评家、策展人、南京艺术学院美术馆馆长、教授李小山先生撰写。展览前言由本次巡展学术主持、中国美术家协会理论委员会主任、中央美术学院美术理论系主任、博士生导师、教授邵大箴先生亲自撰写。
据了解，杨佴旻的探索之路始于上个世纪90年代初，创作于1992年的《白菊花》是他早期新体绘画的代表作。在宣纸上兼用没骨渲染和勾勒，创造出由一片灰色笼罩的画面，衬映出白菊精干的枝叶。画面和谐、动人。这一成功的作品使他受到莫大的鼓舞，坚定了他在宣纸上继续探索的决心。近二十年来，他沉浸在探索的无穷乐趣之中，创造了大量笔墨与色彩相结合、兼有艳丽与古雅之美的写意国画，成为这一领域内出类拔萃的艺术家。
本次展览还得到了盛和塾、茅台大中国5000、欧谷手机等机构和品牌的大力支持。
开幕式暨贵宾和媒体预展时间：
2013年9月15日15点
大连站展览时间：
2013年9月15日——2013年9月24日
大连站展览地点：
大连艺术展览馆（俄罗斯风情街）
学术主持：邵大箴 （中国美术家协会理论委员会主任，中央美术学院美术史系主任、教授、博士生导师，兼《美术月刊》、《美术研究》、《世界美术》杂志主编）
组委会主任委员：刘伟冬（南京艺术学院副院长、博士生导师、教授）
总策划：李小山（著名美术批评家、南京艺术学院美术馆馆长）
组委会委员：(按姓氏笔画排列)
王 林（四川美术学院教授）
王南溟（职业艺术家、批评家兼独立策展人）
王 镛（中央美术学院教授）
石跃峰（山西省文联党组副书记）
石建国（人民美术出版社期刊社副总编，《美术向导》主编，画家）
冯 涛（独立策展人、大连大学艺术研究院特约研究员）
刘礼宾（中央美术学院博士，中央美术学院美术学研究所讲师）
刘伟冬（南京艺术学院副院长、博士生导师、教授）
李小山（著名美术批评家、南京艺术学院美术馆馆长）
张子康（今日美术馆馆长，《东方艺术》杂志主编）
张敏杰（中国美术学院教授）
张国君（河北画院院长，河北省美术家协会副主席）
邵大箴（中国美术家协会理论委员会主任，中央美术学院美术史系主任、教授、博士生导师，兼《美术月刊》、《美术研究》、《世界美术》杂志主编）
鲁 虹（深圳美术馆艺术总监）
特约批评家：(按姓氏笔画排列)
王 林（四川美术学院教授）
王南溟（职业艺术家、批评家兼独立策展人）
王 镛（中央美术学院教授）
水天中（中国艺术研究院研究员，炎黄艺术馆艺术委员会主任）
朱大可（同济大学文化批评研究所所长、教授）
刘伟冬（南京艺术学院副院长、博士生导师、教授）
刘骁纯（中国艺术研究院研究员、中国美术家协会理论委员会委员）
李 一（中国艺术研究院研究员、中国美协理论委员会秘书长）
李小山（著名美术批评家、南京艺术学院美术馆馆长）
吴为山（中国艺术研究院美术研究所所长、中国雕塑院院长，全国政协委员）
邵大箴（中国美术家协会理论委员会主任，中央美术学院美术史系主任、教授、博士生导师，兼《美术月刊》、《美术研究》、《世界美术》杂志主编）
杨 炼（著名作家、诗人、国际笔会理事）
张晓凌（中国国家画院副院长、博士生导师，享受国务院特殊津贴专家)
陈履生(国家博物馆副馆长)
尚 辉(《美术》杂志执行主编、上海美术馆研究馆员)
郎绍君(河北大学艺术理论研究中心主任)
范迪安(中国美术馆馆长)
胡继华(北京第二外国语学院比较文学与跨文化研究所教授)
殷双喜(中央美术学院《美术研究》副主编 中央美术学院学术委员会委员)
陶咏白(中国艺术研究院研究员)
唐 辉(《荣宝斋》杂志主编，荣宝斋画院常务副院长)
梁 江(中国美术馆副馆长、中国美协理论委员会副主任)
薛永年(著名书画鉴赏家、中央美术学院美术史系教授，博士生导师)
主办单位：
文化部国家当代艺术研究中心
中华文化促进会
中国艺术研究院美术研究所
南京艺术学院
承办单位：
山西美术馆、河北美术馆、中国美术馆、南京艺术学院美术馆、大连艺术展览馆、北京新独立电影文化传媒、北京文艺网、南京艺术学院新水墨画研究所、大连名仕文化传媒有限公司、广州荣御广告有限公司
杨佴旻简历：
杨佴旻，中国曲阳人，艺术家，美学博士，中国教育电视台《艺术中国》艺术总监，南京艺术学院新水墨画研究所所长，日本东洋美术研究所主任研究员，美国圣赛德艺术中心客座研究员，河北大学客座教授等。曾任第一至五届名古屋艺术潮国际企划委员长，美国圣赛德当代艺术展艺术主持等。
个展：
1995年 “杨佴旻水墨画展”，东京中川画廊（日本）；
1997年 “杨佴旻水墨画展”，北京音乐厅画廊（中国）；
1998年 “杨佴旻水墨画展”，洛杉矶纳德画廊（美国）。“杨佴旻水墨画 展”，大阪梅屋画廊（日本）；
1999年 “杨佴旻水墨画展”，中国美术馆（北京）。“杨佴旻作品展”，名古 屋圣艺术画廊（日本），“东方与西方：杨佴旻水墨画展”，洛杉矶纳 德画廊（美国）；
2000年 “东方与西方的融合——杨佴旻水墨画展”， 帕斯高艺术中心（佛罗里达）。“东方与西方的融合——杨佴旻水墨画展”，拉劳美术馆（法国）。“杨佴旻作品展”，圣艺术画廊（日本）。“东方与西方——杨佴旻水墨画展”，洛杉矶纳德画廊（美国）；
2001年 “东西之间——杨佴旻作品展”，庸画廊（日本），“东方与西方的融 合——杨佴旻水墨画展”，洛杉矶纳德画廊（美国）；
2002年 “杨佴旻水墨画展”，北京国际艺苑美术馆（中国）。
2003年 “两个半球的艺术情恋‘东西之间’———杨佴旻水墨作品展”，可创 艺苑（北京）。“东西之间：杨佴旻水墨画展”，庸画廊（日本），“东西之间——杨佴旻水墨画展”，名古屋圣艺术画廊（日本），“东方与西方的融合——杨佴旻水墨画展”，洛杉矶纳德画廊（美国）。“东西之间——杨佴旻水墨作品展”，白川画廊（日本）。
2004年 “东方意蕴”杨佴旻水墨画展，北京炎黄艺术馆（中国）。“东西之间 ——杨佴旻作品展”，名古屋圣艺术画廊（日本），“东方与西方的融合——杨佴旻水墨画展”，洛杉矶纳德画廊（美国）。“现在的中国——杨佴旻水墨画展”，格林特画廊（荷兰）。
2006年 “中国旅日艺术家杨佴旻主任研究员个展”，台湾枕石画坊（台湾）。 “现在的中国——杨佴旻水墨画展”，哥伦比亚肯特画廊（美国）
2007年 “现在的中国：杨佴旻水墨画展”，奥利特画廊（意大利）。“通向东 方——杨佴旻绘画展” ，肯特艺术中心（美国）
2011年 “继往开来——新水墨画家杨佴旻作品展”，庸画廊（东京）。“通向 东方的路——新水墨画家杨佴旻作品展”，肯特画廊（美国）。
获奖：
1987年 获 建军60周年全国美展佳作奖（中国•北京）。
1995年 获 都灵国际美术展特别奖（意大利•都灵）。
1996年 获 东京银座绘画展优秀奖（日本•东京）。
1997年 获 “傅抱石奖”南京水墨画传媒三年展组委会提名奖(中国•南京)。
2003年 获 哥伦比亚首届世界绘画贡献奖（美国•哥伦比亚）。
2005年 获 现代金陵水墨画传媒展评委大奖（中国•南京）。 2007年 获 圣赛德当代艺术奖（美国•南科罗拉多）等。
收藏：
中国美术馆（中国）、关山月美术馆（中国）、圣赛德艺术中心（美国）、帕斯高艺术中心（美国）、本田艺术博物馆（日本）、春日美术馆（日本）、拉劳美术馆（法国）、圣安纳美术馆（荷兰）、黄胄艺术基金会、比阿诺美术馆等。
艺术史论家评介：
郎绍君（中国）、水天中（中国）、刘晓纯（中国）、陶咏白（中国）、翟墨（中国）、贾方舟（中国）、刘晓路（中国）、马钦忠（中国）、高城昌史（日本）、有吉由美（日本）、高桥英二（日本）、史迪威•卡雷特（法国）、高玛吉（美国）、劳里艾鲁（美国）、巴巴拉．布莱克思（美国）、路易•瓦萨莱尔（荷兰）、李小山（中国）、邵大箴（中国）、浜本昌宏（日本）、阿瑟F约翰逊（美国）等。
出版画集：
《1992-1999 杨佴旻》（北京、中国美术馆出版）、《东方与西方的融合——杨佴旻的艺术》（美国、英文版）、《杨佴旻水墨画作品集》（北京、国际艺苑美术馆、中国艺苑出版社出版）、《 中国当代名家——杨佴旻的水墨画世界》（四川美术出版社出版）、《新水墨画的拓荒者•杨佴旻》（日本、日文版）、《大家风范·当代国画名家图卷——杨佴旻·现在的中国画》（四川美术出版社）等。
专业刊物发表：
《文艺研究》（中国）、《江苏画刊》（中国）、《中国艺术》（中国）、《美术观察》（中国）、《美术研究》（中国）、《美术界》（中国）、《美术向导》（中国）、《画刊》（中国）、《版画艺术》（中国）、《艺术家》、《艺术报》（台湾）、《新艺术》（美国）、《文化与传播》（美国）、《新艺术新闻》（美国）、《拉劳艺术》（法国）、《艺术鉴赏》（法国）、《画廊》（日本）、《展览与评论》（日本）《艺术新闻》（日本）、《艺术空间》（日本）、《艺术世界》（荷兰）、《收藏》（中国）、《中国收藏》（中国）、《美术内参》（中国）、《艺术界》（中国）等
展览前言
20世纪以降，一些有志于艺术革新的先驱者，一直在思考以文人画为主体的中国画的未来发展方向，期待用新的工具、材料，用新的造型，另辟新径。
杨佴旻出生在河北省曲阳县，自幼受民间艺术熏陶，很早就喜爱中国画，从临仿《芥子园画谱》到研习古代绘画经典以及现代名家作品。在上下求索和四处寻找中，他希望用中国画的工具、材料表达他面对现实的感受。他在世界各国丰富多彩的艺术形式中，领悟到这样一个真理：各种艺术的独特价值应该精心爱护和保存，但不要固步自封，继承与革新的方针应该并举，要推动有传统程式的艺术发生变革，促使其产生新的品种和散发出新的光彩。
杨佴旻的创作可以说是继续了林风眠、吴冠中探索之路的一种新型写意水墨画。他采取了以我为主的广取博收、为我所用的态度。他深知，借鉴和运用外来色彩技法成功与否的关键在于，一要“真实地表达现代中国的情景与生活”；二要保持中国画以线为造型基础的写意精神与和谐的艺术境界。我以为，对传统笔墨即对勾、勒、染法的自由运用，也是他不同于林风眠、吴冠中彩墨画的地方。林、吴的作品，整体上有中国文化精神，造型也颇有气度，但线和造型手段采用西法较多。同时，杨佴旻有很好的色彩修养，他侧重于用调和色，少用鲜明的对比色，色调温文尔雅，颇有东方艺术神韵。
杨佴旻的探索之路始于上个世纪90年代初，创作于1992年的《白菊花》是他早期新体绘画的代表作。在宣纸上兼用没骨渲染和勾勒，创造出由一片灰色笼罩的画面，衬映出白菊精干的枝叶。画面和谐、动人。这一成功的作品使他受到莫大的鼓舞，坚定了他在宣纸上继续探索的决心。近二十年来，他沉浸在探索的无穷乐趣之中，创造了大量笔墨与色彩相结合、兼有艳丽与古雅之美的写意国画，成为这一领域内出类拔萃的艺术家。
艺术的创新和一切事物的革新一样，都是在普通、平凡，不以为人们觉察的地方开始的。杨佴旻说：“我知道，我的实践是一种极常见的画面样式，一些处处皆是的画面色彩，我的发现一点也不新鲜。”但是，我们不要忘记，他是在宣纸上，是在保持笔墨写意特性的基础上，大胆运用色彩，他在革新中国传统绘画方面是做出了杰出贡献的。他在艺术上的成功，会对我们全面继承和发扬中国画的传统有启发性的意义。这也是杨佴旻创新绘画的价值所在。
邵大箴
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