Lot 10刘野 (生于1964年)《天使之家》签名：野 油彩 画布
29 x 22 公分 (11 3/8 x 8 5/8英吋) 1996年作
估价：人民币900,000–1,500,000 美元150,000–250,000
出生于1964年的刘野成长在知识分子家庭，很小就开始接触古典艺术。在青少年时接受设计艺术的基础教育，使他通过康定斯基、蒙德里安等人的作品开始思考绘画的最基本要素。从中央美术学院壁画系毕业后，他在柏林艺术大学造型艺术系继续学习，观摩欧洲古典大师的原作，特别是维米尔的作品，让他更加领悟到身为艺术家所要追求的艺术的―绝对的美‖。
这件创作于1996年的作品《天使之家》是刘野在90年代中期回国后，实现个人绘画风格确立的重要作品。艺术家将注意力置于对人物形象的探讨，通过看似写实的方式，在非现实的舞台上娓娓道来。作品中构图源自那个年代的轻松平常的家庭合影—父亲、母亲以及两位子女，而这也正是艺术家的家庭组合。几何式的造型方式、多层晕染的绘画技法以及平衡性的画面处理，很容易让人联想到西方经典宗教题材绘画，如达芬奇的作品《岩间圣母》。艺术家利用舞台中的灯光效果，其投射在幕布上形成的圆弧，营造出类似―圣像画‖的宗教感和庄严感。而下方的人物设置，以三角形的几何构图呈现出家庭的安宁和稳定。
艺术是记录时代的缩影，而肖像绘画便是现实的棱镜。刘野的作品总是在―理性‖和―秩序‖的外衣下，以诙谐叙事的方式实现他对现实的关注。浓郁的幕布色彩和衣着，双颊上的中国红，瞬间凝固的肢体语言，庄重的舞台仪式，丰富了画面中极为夸张的戏剧感。人物手中的时代印记，与背后栩栩如生似要展翅高飞的白色翅膀，又赋予作品超越现实的荒诞感。艺术家刻意选择了小幅的创作，一方面使观者会因与中国式―全家福‖的照片的呼应而产生亲近感，更重要的，是让人联想到作品与艺术史中欧洲北方文艺复兴时期和―荷兰小画派‖的美学联系。
―(政治)对我而言这不太重要。我对绘画语言和艺术本身更感兴趣。艺术家追求的蒙德里安式的单纯、宁静和准确的美，也许正是许多观者在现实中遍寻不得而心向往之的情愫。
Lot 11展望 (生于1962年) 《坐着的女孩》签名：展望 着色 铜雕 雕塑 115 x 54.5 x 130公分
(45 . x 21 . x 51 1/8英吋)版数：1/8 1990年作
估价：人民币2,200,000–2,800,000 美元360,000–460,000
1991年7月，艺评家尹吉男、周彦、范迪安、孔长安，以及艺术家王友身在中国历史博物馆共同策划了―新生代艺术展，来回应―85新潮美术之后当时中国艺术界的疲软与迷失，策展人用―宗教式语言、―虚饰色彩、―浪漫情怀去形容―新潮的―浮泛与―空调;并认为―新生代的价值在于它的―近视与对现实的关注，尤其是那种独特的―碎片式的情感表达完全不同于―新潮的宏大叙事。
―新生代的出现标志着现实主义的又一次回归，它体现的是以中央美院为首的学院派(刘小东、王华祥、喻红、王劲松、宋永红、刘庆和、韦荣等十六位艺术家)对―新潮‖的背离，以个体日常经验和强调内心真实表达的方式力求真实再现某个特定的时间点和人物状态。展望《坐着的女孩》成为这个展览里唯一的雕塑作品，他以真人大小的尺寸表现了一个年轻女孩坐在椅子上翘起椅背的瞬间，女孩衣着普通，没有明显的身份特征，微张的嘴、向下的眼神凝视和微皱的眉头暗示着场景之外没有被表现出来的与之对话的人或正在发生的事情给之带来的反应，而翘起的椅背、女孩前臂因为用力而紧张的肌肉给观者带来不安定感。
在美院上学期间，展望游历了中国许多地方，从离香港最近的开放大都会广州、深圳，到内蒙古草原少数民族生活的区域，再到敦煌莫高窟等等，他开始反思学院过分强调技术而非人文的―苏派‖教育，并开始思考精神性、审美与自我身份之间的关系，他在罗丹、毕卡索、马里尼、摩尔、马约尔 和贾梅蒂之间转换，并深受贾梅蒂对―形‖的理解的开放性的影响。展望认为贾克柯梅蒂的出发点并非现实的视觉经验，而是一种听从内心的、有偶然性的转换;同时他还记录下超现实主义理论家布鲁东―纯粹心灵的无意识行为‖的定义。而这些心得在《坐着的女孩》中都得到了实践，让观者强烈感受到人在倾斜状态下的不稳定感和情绪上的不安。与此同时，因为回归本我而提炼的对―精神性‖的追求，也影响到展望后来―中山装‖阶段以及著名的―假山石‖系列的创作。
Lot 13罗中立 (生于1948年)《晚归》签名：罗;Luo Zhong Li油彩 画布
97 x 121公分 (38 1/8 x 47 5/8英吋)1994年作
估价：人民币2,500,000–4,500,000美元405,000–729,000
弗洛伊德指出：―我们看对象越久，它会渐变抽象;而讽刺的是，这样才更真实。‖罗中立《晚归》中撑着雨伞的农民，造型趋半具象、半抽象，以简单的形状和线条组合壮硕的身体，艺术家根据自己主观体会的农民形象刻意夸张、变形，从而表现原始的韵味和自然的美态，令人联想到后印象派大师高更于大溪地创作一系列隐含人生哲学的原始人物绘画。罗中立巅覆了中国传统视察艺术的农民形象，加入原始、人文元素，这个拥有夸张的大眼睛、壮实的农民，似是熟悉，却又陌生。这个艺术家心中的农民形象，成了罗中立艺术的原创符号。充满表现主义的笔触，着重表达意思和情感经验，而非物象的真实形体。诚如亚里士多得曾对艺术的了解：―艺术的目的并非再现物像的外在特征，而是其内在的特质。‖《晚归》隐藏罗中立对文明社会的提醒，唤醒了当代人们随流而失的原始价值。他成功地突破了中国写实半个世纪以来以苏俄社会写实主义为基础的概念、风格，把顺应自然的中国传统文化精神融会艺术中，在全球艺术互动的趋势下，结合当代视觉艺术概念，成功把中国乡土写实内容，以一种原创、真实的内在描述方式，展示在国际舞台。
大巴山是罗中立艺术创作的重要灵感泉源。大巴山位于四川、陕西、湖北省边境，是汉水与嘉陵江的分水岭。朴实的农村生活曾吸引罗中立多次重返，更于1968至1977年间旅居于此地十载。大巴山上丰富的生活积累和充沛的情感促成了罗中立以崭新视野来审视农民和农村生活。罗中立孜孜不倦地探索大巴山农村所给予的启示。十年的沉淀，罗中立笔下的大巴山由第一阶段带有涩味的肖像画，发展出第二阶段中窝心、朴实、顺应自然、天人合一，略带幽默的农村生活。这个创作思维、方向的确立促使罗氏挣脱传统写实，寻求新的艺术语言和形式来表达内在情感的转变。
创作于1994年《晚归》是罗中立自1980年发表《父亲》后，酝酿超过十年的创作。作品蕴含了艺术家留学比利时，再回国过滤、推敲的精髓，标志了罗中立以中国大巴山农民为母题之创作，成功踏入第二阶段，从写实的―具象性‖，转移至现代的―表现性‖和―符号性‖。作品曾参与两个重要展览：1994年中国美术馆―罗中立
个人画展‖及 1995年9月于比利时首都布鲁塞尔皇家艺术与历史博物馆举行名为―中国大巴山的灵魂‖的展览。自1970年代，罗中立游走于乡土和文明，为其创作寻找无限的发展和延续，从《父亲》到《晚归》，继而发展出2000年以后，融合剪纸、木刻、蜡染布偶等传统民间艺术元素的第三阶段，一脉相承，其创作隐藏的东方文化精神的艺术体验，广受东方及西方学者及观众关注。
Lot 26曾梵志 (生于1964年)《自行车》签名：曾梵志;Zeng Fanzhi油彩 画布
200 x 200公分 (78 3/4 x 78 3/4英吋) 2005年作
估价：人民币5,800,000–8,800,000 美元950,000–1,500,000
曾梵志自1993年从武汉来到北京之后，便被这个大都市所征服，他对于情感疏离和心理张力的理解和把握，物化为他的肖像式的《面具系列》的中心主题。《面具系列》之后，他关注的焦点转向了人与风景的关系。《自行车》描绘一个孤独的男子，身穿一件红色的胶布雨衣，推着一辆自行车漫步在空旷的路上。画中的红色雨衣，和之前《面具系列》中描绘的红领巾一样，提示着中国人曾经历过的理想主义,而当代中国人正在充斥着西方传统和价值观的新的资本主义社会中繁荣成长，努力从昔日的社会模式中演化前进。自行车是中国社会经济改革的象征，曾经主宰了中国城市的每条街道，从自行车上我们看到曾梵志对那个以两个轮子作为主要交通工具的往昔岁月发出感性的愁思。
曾梵志的风景画体现了文人雅士为逃避庸常生活，转而在自然内静心沉思的集体渴望。退隐深山，从俗世中觅得一处养心之所。正是在自然世界中，他们得以找到所谓永恒。伫立在自然中的骑车人，通过存在主义式的图像引渡出许疏离和超然的意味，源于中国现代社会的占有和消费的浪潮。尽管前景中描绘的青草极富动感，画中男子却站立不动，静止的表情流露的内容并不比一张戴着面具的脸更丰富。《自行车》集中呈现了曾梵志在当代中国快速变迁的文化版图中所经历的表面性。
在《自行车》一作中，曾梵志笔下那实验性的线条让人想起传统中国书法。他用双手作画，甚至一手操控两支画笔。他如此解释道：―运用这种新技术，我在创造，也在破坏。一支画笔在创造，而其他三只画笔却与我无关。我喜欢这种随机的创造。有时我会对画面失去控制，但在失控以后，你还可以看画面中有什么，你会再将他们重新整合。‖他在把握到情感和自发性的感觉后，便能即兴创造并同时模糊原有的图像。《自行车》中的风景被一条孤独空旷的道路所主宰，地平线指引着一个不明确的目的地。由写意线条构成的灌木丛取代了原先精心营造的背景，而荒凉并带隐喻性的森林强化了人物的物质性存在的无助和脆弱。
曾梵志艺术中多样的文化要求都来自于他在描绘情感时所具有的诚实、脆弱和美，来自他对普世人性的表达;来自我们循环往复呈现出来的人类愿望，而不是我们的现实身份。通过《自行车》一画，曾梵志再一次证明了他对周遭社会环境的卓越洞察力，表达了环境对个人生活在情感和心理上产生的压力。艺术家偏离常轨的作品通过融汇西方艺术的灵感和东方传统美学和文化，一如既往地挑战着东西艺术在概念上的界限。曾梵志用画布捕捉住了社会的变迁，见证了当代中国的蜕变。
Lot 27隋建国 (生于1956年)《衣纹研究系列》1998年作
估价：人民币10,000,000–15,000,000美元1,650,000–2,500,000
隋建国于1956年出生于山东省青岛市，1984年毕业于山东艺术学院美术系，及后并于1989年获得中央美术学院雕塑系硕士学位，现为中央美术学院雕塑系主任，更是推动中国雕塑艺术语言现代化的实验先锋。虽然隋建国的美术学习来自于学院体制，甚至留任于学院体制之中，但是他在创作上不断力求观念与题材上的突破，以无数标志性的形象确立他个人独特的创作风格。
在艺术探讨的形式中，隋建国不断转型，对于作品形式、创作观念、媒材选择、媒介处理以及时空经验的描绘等都有独到的见解与展现。本件拍品《衣纹研究系列》系列是1998年的创作，一组合共十四件，以石膏制作七件经典塑像，再配合另外七件穿上中山装的青铜塑像。艺术家延续其1997年创作的《衣钵》的中山装主题，穿上中山装的青铜塑像以希腊古典主义雕塑及文艺复兴时期雕刻大师米开朗基罗的经典石膏雕像为原型，寓意深远。除了反映出借鉴西方的中山装样式成为中国的集体政治意识外，藉由着穿中山装的西方雕塑反转寓意，中山装在隋建国的―衣纹研究‖下，成了西体中用的摇摆体制。《衣钵》为其代表系列作品之一，禁锢和冲突的心理活动以中山装为创作语汇，藉此表达曾经奉为遵行的体制、方法、及意识符号，套用在无体的形式中，展现约束于千人一面的集体主义，即使形体有具，实际上却异常空洞。而《衣纹研究》重新解构―衣钵‖议题，彰显在东西文化的碰撞过程中，确立了现代中国的进程。
Lot 28叶永青 (生于1958年)《焦虑的困惑》签名︰Ye
油彩 综合媒材 纸本拼贴 画布
89 x 60公分 (35 x 23 5/8英吋)1989年作
估价：人民币500,000–700,000美元80,000–120,000
―85新潮‖是中国社会积极反思，求进过程中极为重要的思想文化解放运动。1986年叶永青与张晓刚、毛旭辉等好友结成―西南艺术家群体‖，开始了―新具象‖的艺术实验，成为―85新潮‖美术运动中的一支重要力量。
1987年，叶永青开始尝试更多艺术语言在不同媒材上的呈现。―我无法找到艺术语言支点的阶段同.绘画‘保持联系的最好方式。在题材上我画最熟知、最亲切的东西，在手法上我通常只想到制作的程序、和画材料的使用等技术性的问题。‖这种创作思考角度也使得他的绘画语言一直保持个人独立性。他从西方宗教绘画、立体主义和超现实主义出发，但又将关注点放回到身边的―现实‖。在作品《焦虑的困惑》中，艺术家借鉴了立体主义的造型方式，将人物的面孔扭曲，经由一种特殊的观看体验为观者提供了更多思考的空间。―他把正面形象和侧面形象并置一体，主要不是为了去寻找呈现三度空间的方式，而是为了造成一种特殊的关注感，因为这种关注感，画家把一种悄然的忧伤──对生命充满爱的忧伤，传达给每一个观画人‖。
(叶永青画集︰文人眼底的中国，王林，第3页)
艺术家又尝试以中国传统水墨画的山石图为背景，借以绘画、拼贴以及源自不同艺术、宗教、文化背景中的图形图示丰富作品的结构，增加作品中的矛盾感和困惑感。画面中心如同达.芬奇笔下《最后的晚餐》中的耶稣，圆睁的双眼流露出一种欲言又止的焦灼。艺术家在人物下方摆放了有着一块红色印记的书本，这更容易让观者联想到信仰与现实的关系。作品的创作时间也被精心地安排在显目的位置，宛如美术馆中对作品重要信息的认定。时间长河仿佛凝聚在此一刻，充满了不安、焦躁、无奈和困惑。高耸屹立的红色烟囱，配合红色突兀的箭头，将作品在扁平式的画法上拉伸。画面中的人物在刺眼、突兀的红色中已经渐渐退却，给观者带来的好像是更多的疑问，以及对现实的消解。
Lot 30米斯尼亚迪 (生于1973年)《胖超人》签名：Masriadi
综合媒材 画布145 x 200公分 (57 . x 78 3/4英吋)2000年作
估价：人民币1,300,000–1,600,000美元220,000–260,000
米斯尼亚迪(I Nyoman Masriadi)是当代东南亚艺术家当中的佼佼者，在国际上享誉盛名。出生于印度尼西亚巴利岛，目前定居日惹，米斯尼亚迪擅长利用讽刺意味浓厚的视觉元素和引人深思的叙事情节，揭露现实社会和政治生活中的各种变迁和无常。他作品中经常出现肌肉结实、肤色黝的人物，反映了来自漫画和电子游戏等当代视觉文化元素的影响。米斯尼亚迪的艺术作品具有大胆坦率的特色，既能满足讲究消费、善用媒体的现代观众所注重的实时性视觉效果，又能在批判性审视之下呈现层层的深刻涵义。
《胖超人》刻画的似乎是漫画英雄人物-超人，而画中人物的种种特征，从一身紧身衣裤、飞扬的披肩、凸出的肌肉、到腾空而上的架式，的确符合了超人的固有形象。在表面上看起来，作品是藉着强横虚张的视觉声势、波普艺术的表现手法，向这名漫威漫画(Marvel Comics)的超级英雄人物以及由好莱坞电影打造出来的威武形象致敬。安迪.沃荷当年用丝网印刷创作了备受欢迎的超人系列作品，成为第一个把漫画人物提升为艺术偶像的画家。但是超人到了米斯尼亚迪手里，却被注入讽刺意味和幽默色彩，变成了一个老态毕露、明显秃头的过气英雄。身材臃肿、肚腩凸出的他，显然是缺乏运动，也是他长久没有追捕恶棍匪徒的一种写照。画中人物手上闪闪发亮的戒指和嘴里的金牙，明显是炫耀巨大财富的符号，这和最初塑造出来的那种大公无私、伸张正义的形象格格不入。萎靡不振的―超人‖飞得越高，眼光却变得越狭窄。
米斯尼亚迪颠覆了超人的传统形象，把他变成了一个―反英雄人物‖，藉此来讽喻那些自认为崇高如神而实际上却盲目拜金并追求奢侈文化的现代人。画中一针见血地描绘这种自欺欺人的现象，在讽刺我们对完美体型的痴迷，对展现某种形象的渴望-尽管某些衣服和珠宝首饰，穿戴在身上简直难看得令人发笑，但还是有人为了符合世俗眼光而一味坚持，最终凸显的却是个人品味的差劲和修养的缺乏。米斯尼亚迪的典型讽刺画，不但以多元视角捕捉出城市生活中写实的一面，同时也体现了不幸深陷其中的市民的悲哀。
有趣的是，米斯尼亚迪并非是唯一通过飞行人物的形象来讽喻、挖苦和传达妄想意味的画家。第一代印度尼西亚当代画家亨利.多诺就曾在充满社会政治涵义的装置艺术作品《飞翔的天使》中采用了相同的表现手法。著名的中国当代画家岳敏君在1997年的巨作《天空》中也以众多飞行人物的滑稽形象来揶揄上世纪末的社会风气以及个人身份模糊的现象。人被悬于空中，即表示他不了解自己身份的高低，也不懂得脚踏实地。这个普遍被世人认同的主题，反映了当今人性的状态，也被米斯尼亚迪以诙谐幽默的手法写进了其作品《胖超人》之中。
Lot 33 刘炜 (生于1965年)《幽兰》签名：刘炜;Liu Wei油彩 画布
80 x 243.5公分 (31 . x 95 7.8英吋) 2006年作
估价：人民币2,200,000–4,000,000美元360,000–650,000
刘炜在中国当代艺术史的进程中，是最早一位于1993至1995年间连续参加了两届威尼斯双年展以及一届圣保罗双年展的艺术家。
从2004年起，风景和自然即开始成为刘炜绘画中最常见的主题，而他偏爱的花朵，早已成为他鲜明的个人符号，不断贯穿于各个风格时期的作品中，在这个创作阶段里，也扮演了等同重要的角色。当他在2006年毅然将工作室搬迁至宋庄喇嘛村，在浓厚乡村气息的环境中，与自然的距离也就拉得更近，风景之所以会入画，绝非是个偶然的风格转换，而是刘炜心境上写照的自然变渡。在这个出走的过程中，全然地将自己放逐于自然之中，洗涤沉思，回归到人最原始纯粹的型态。历时两年后，在2006年之时，刘炜已经褪去了2004年初画风景时笔触较为迟滞、色调偏向抑郁的试炼，在《幽兰》一采空前清淡的色彩，在乍看似一片空无的画布上，细细地阐释着天地之间物我浑然为一的道家哲学观。
刘炜笔下一系列的风景作品，显现出其创作充分受到内心情感的流窜为主导，《幽兰》回归山水卷轴式构图，画面呈现极度的空旷，在视觉上已显明地暗示着艺术家内心境况的寂寥;刘炜在画布上更发幽古思情，倘若古人一般，作画不忘提上诗词。在此他引用了唐朝李白―孤兰生幽园，众草共芜没‖的字句，诗人时不我予、嗟叹知音难觅的孤高感慨，为画作平添了一份淡淡的忧愁。刘炜身为艺术家，自能深刻体验创作的路程多数时候是孤单的心理状态，即使是李白难免有时也叹孤芳自赏。
《幽兰》中随兴所至，刘炜信手捻来的笔触细碎迅捷地穿梭，构成了画面上若似在虚、实、有、无之间永恒流动的观赏趣味，意境深长。西方绘画中埃贡.席勒的风景画，其中留白的空间运用及擅用纤柔笔触来传达花草树木的强烈精神性，或也能与刘炜的《幽兰》互作参照。
宇宙间万物的消长生灭，尽在刘炜笔下的花开花落间，云淡风轻地被带过。近观《幽兰》，刘炜去繁就简的笔触，早已略去了对于兰花形象的写实勾勒，呈现出似花亦非花的朦胧象。刘炜的绘画魅力，正在于他善于运用这个最直接的沟通方式，与观者进行感官及精神上的双重交流，超越时间及空间的绑束，穿梭于内在精神和视觉艺术的世界里恣意徜徉。2013图片由佳士得提供
佳士得中国内地首场拍卖
2013 年 9 月 26 日，下午6时
预展：2013 年 9 月24日至 26 日
上海佳士得拍卖中心，静安香格里拉大酒店
上海延安中路 1218 号，南京西路静安嘉里中心
皖公网安备 34010402700602号