Lot 25 乔治奥·莫兰迪 (1890–1964) 《静物》 12 x 14英吋 (30.5 x 35.5公分) 油彩 画布
签名：Morandi (右下)1963年作
估价：人民币5,500,000–7,800,000美元850,000–1,250,000
乔治奥·莫兰迪是二十世纪最具影响力的意大利画家之一。他于1890年生于博洛尼亚，自此一直居于当地。他与三名姐妹共住，日常在睡房中作画，房内放满不同的瓶子和花瓶，这些都是其创作生涯中经常描绘的对象。年轻时，莫兰迪曾尝试在画中结合意大利的前卫风格：在1910年代初，他信奉未来主义，几年后，他致力推动由乔治奥·德·基里诃(Giorgio de Chirico)带领的重要艺术运动，成为了形而上绘画(Pittura Metafisica)的倡导者。然而，莫兰迪从1920年代起决定单独探索具象艺术的界线。他主要以山水花卉为题作画，或是创作静物画作。他总是回到同一主题，细究当中的无限变化。莫兰迪的工作室内放满铺着灰尘的瓶子和罐子，他会细心排列，有时端详良久才下笔绘画。他的艺术作品是对表达行为和感知本质的沉思，以及对隽永和谐的展望。作于1963年的《静物》是莫兰迪晚期作品中一个有趣的例子，不少学者认为这是他对现代艺术所作出最具挑战性和微妙的贡献。四件物品排列成牢不可破的结构。两个波斯白色瓶子对角摆放，瓶颈仿如高楼般直通天际。其形状教人联想起城堡的围墙，包围着城墙后一个隐约可见的黑暗神秘物体。在这个非比寻常的结构中，细小的花瓶就如站在城墙前方的孤独哨兵。寂静和神秘的构图，深深吸引观赏者的目光，直至作品失去其描绘形态，成为纯粹可见的现象。
尽管《静物》以空间构建而成，但当中的不同形态彷佛拼凑成抽象的线条和色彩结构。四周的空间不甚明确，似是融于纯净的色泽之中。简单的画面彷佛对表达和抽象之间的关系提出疑问，而这种关系正是莫兰迪艺术创作的核心元素。莫兰迪在1960年一次访问中表示：“我相信没有甚么比我们实际看到的更抽象、更不真实”(摘自Edouard Roditi着《Interview with Giorgio Morandi》第143–155页;K. Wilkin着《Giorgio Morandi: Works, Writings, Interviews》第146页，巴塞隆拿，2007年)。
自1950年代，莫兰迪开始打造他的作品系列，以轻微变化和微妙转变探讨绘画主体。《静物》属同一系列五件作品之一，每件作品均探索相同的创作意念(Vitali，1298–1302)。
纽约现代艺术博物馆的詹姆斯·萨尔·瑟比(James Thrall Soby)，率先洞察莫兰迪的重复和变化手法所表现的现代艺术风格。他比较了莫兰迪与皮埃·蒙德里安的作品，“在狭窄的图案排列中，持续研究相关形式和空间”(摘自J.Abramowicz着《Giorgio Morandi: The Art of Silence》第196页，伦敦，2004年)。《静物》等作品去芜存菁，仅留下数个简朴元素，呈现出莫兰迪艺术的重要沉思层面，以至艺术家和观赏者的冥想精神。
Lot 42 巴布罗·毕卡索(1881-1973) 《坐着的男人》 签名与日期：Picasso 21.4.69 (右上)
油彩 木板 裱于加固画板 22 . x 11 . 英吋 (56.6 x 28.7公分) 1969年作
估价：人民币4,500,000–6,200,000美元700,000–1,000,000
《坐着的男人》可追溯至1969年，当时毕卡索已享誉全球，并堪称最杰出的在世艺术家，声名大噪。毕卡索是二十世纪西方艺术界的一代巨擘。他一再改变整个艺坛，以至世人对世事万物的认知。
他的蓝色时期、立体主义与超现实主义风格，对当时甚或现今的艺术家都有着显着影响，他一生的作品散布于世界各地的博物馆。毕卡索的许多图像均闻名遐迩，他亦曾出现于无数经典摄影肖像中，当中不少作品皆展现出其深邃和具透视力的锐利眼神。
1969年，毕卡索绘画《坐着的男人》时，他对创新的渴求一如过往无比的强烈，当年是他整个艺术生涯中最多产的一年。这一年，他探索了一系列的主题，大多以接续形式创作，在同一主题上展示出多样变化。《坐着的男人》的画中人让人联想起毕卡索在1960年代中期创作的“火枪手”作品，画中锐气十足的十七世纪人物，大多是战士，有时会以刀剑示人。相比之下，此画的男子安坐古色古香的椅子，身穿色彩缤纷的衣服，与一头紫蓝亮发巧妙映衬。
毕卡索以数个世纪前的画作为蓝本，比如是林布兰、鲁本斯甚至是同为西班牙人的维拉斯奎兹的作品，再作大幅度的改动。他摒弃这些十七世纪作品中现实主义的瞩目光彩，取而代之的是充沛有力的笔触。
细看《坐着的男人》的表面，毕卡索似要刻意强调颜料的厚度。画作表面的笔触层出不穷，有浓厚的、尖削厚涂的，甚或完全没有颜料的。毕卡索在某些地方更展露出画板的木制部分以留白表面空间，使作品洋溢书法美感，他巧妙运用不同方式在画作表面涂抹颜料，手法纯熟惊人，充分彰显其精湛技艺，并凭着过去数十年的经验，展现他驾驭不同笔触的能力。
“火枪手”作品的创作来源甚丰。毕卡索花上大量时间重画古典大师名画，如维拉斯奎兹的《宫女》和德拉克罗瓦的《阿尔及尔女人》。在其早期的创作生涯中，毕卡索常以著名的马德里普拉多美术馆的展品为题，绘画多幅复制本和变化多端的版本。火枪手的灵感来自林布兰，在某程度上亦受到莎士比亚的 启发，毕卡索在数年前曾绘画莎士比亚的图像，以纪念莎翁四百周年诞辰。毕卡索也可能为跻身伟大艺术家之列，而在作品中以火枪手和其他历史人物为题材，又或旨在嘲讽十九世纪末至二十世纪初、喜爱利用枢机主教和骑士等历史人物作画的西班牙和法国画家。但对毕卡索而言，不同主体往往只是创作画作的托辞，这些油彩作品都是其生命力量的结晶。毕卡索的朋友及传记作家罗兰特.潘洛斯(Roland Penrose)曾在1969年毕卡索完成《坐着的男人》后探访过他，事后他在笔记中就此作写道：“他不再以绘画深入研究立体主义的知识，而是透过绘画将自身能力彻底解放，尽展活力。
他在特定的主题范围内带来不同变化和创意，教人惊讶。他大胆试验各种形态与色彩，但却未有忽略面部和眼睛的表情”(摘自E. Cowling着《Visiting Picasso:The Notebooks and Letters of Roland Penrose》第318页，伦敦，2006年)。
2013图片由佳士得提供
佳士得中国内地首场拍卖
2013 年 9 月 26 日，下午6时
预展：2013 年 9 月24日至 26 日
上海佳士得拍卖中心，静安香格里拉大酒店
上海延安中路 1218 号，南京西路静安嘉里中心
皖公网安备 34010402700602号