LOT001
表壳：三部分组成，固体，抛光，磨砂。
表盘：白色，以罗马数字显示时间刻度，黑钢巴顿式指针。
机芯： Cal 13.5-320, 镀铑,日内瓦装饰,标有日内瓦优质印记, 表宝石钻数-20钻, 8项调整功能, 包括耐热,耐寒, 以及等时性。杠杆式擒纵配有自由收放的 Gyromax专利摆轮，避震器配在摆轮和擒纵轮上。
直径：25毫米。手镯长度: 约155毫米。
日内瓦优质印记是一个高质量的象征, 一个腕表能获得此荣誉必达或者超过政府设置的准确性和美学的高标准。日内瓦优质印记是日内瓦钟表控制办公室的商标。它成立于1886 年。得到此荣誉标志的手表必须满足一组严格的高标准。根据有关规章的第3 段所述，获得日内瓦优质印记的手表必须“证
明有能确保表的定期和耐用功能的完善机制”。
LOT002
腕表采用标志性的Cal.27-460 机芯, 及非常成功的双向自动上链系统。该系统含有几个创新元素，因此百达翡丽获得多项专利。机芯标有日内瓦优质印记, 表宝石钻数-37钻, 杠杆式擒纵带有Gyromax专利，可根据热、冷温度自行调整。机芯的自由收放的自动补偿宝玑摆轮游丝可控制等时性，和手表五个位置误差性能。该表配有避震装置。表盘，表壳和机芯上标有百达翡丽公司标记。
表壳尺寸: 32×32毫米。厚度: 8.5毫米。
LOT003
表身的前侧和后侧镶有蓝宝石表镜（表盘有马达车削图案，表背能看到机芯）。镀金机芯1118号 ，饰有日内瓦条纹。 装置有杠杆式擒纵,自补偿游丝，避震装置。
机芯，表壳和表盘标有欧米茄公司标记 。
直径34毫米。 厚度11毫米。
此表为纪念欧米茄的创始人，传奇人物路易士·勃兰特所特制。
LOT004
精致的18K金折叠扣表链匹配。
名士于1830年在日内瓦成立，专门从事高端珠宝。
(附带一表盒）
LOT005
表壳：由3部分组成，Calatrava型，抛光,方形按钮。
表盘：银色，细形小时刻度-罗马数字六点和十二点标明，小秒针位于9刻钟，30分钟计时段位于3刻钟，外圈测速基础值为1000米。
机芯：13法分 （法国古长度单位，1法分约合2.25毫米），281型号，表宝石钻数-18钻，杠杆式擒纵，单金属自补偿游丝，导柱轮计时系统。
直径: 31毫米。
芝柏早于1860年公司发展后就开始尝试制造计时码表，该公司在1920年的计时码表开始出名， 当著名德国伯爵斐迪南?冯?齐柏林选择了芝柏作为齐柏林飞艇的手表。不久后，该公司在迎接每次奥运会,每四年推出了新的模式。他们现在有各种各样的著名计时码表，比如他们顶级的法拉利型号表。这枚芝柏表就是这个系列的前身。
LOT006
机芯（Cal. 502.3）带有刻纹的21k黄金转子, 表宝石钻数-38钻, 杠杆式擒纵能根据五个手表位置调整, 带有自补偿游丝（由E. Guillaume 发明）。
直径: 40毫米。 厚度: 9毫米。
路易.宝玑先生早在18世纪90年代的时候就发明了此设计并用过它, 比如, 在他的5号怀表 （见照片宝玑五号）。这个5327腕表是宝玑大概200年前发明的. 它是永恒的优雅怀表的腕表化身。在２1世纪早期，宝玑公司根据路易.宝玑的天才设计将原来的模式现代化，添加了周日显示 （4点钟位置）, 24个月（中心）, 四年的飞跃年（8点钟位置）, 以及日期(６点钟位置）。在所有现代的采用独创的宝玑设计宝玑手表模型中（3130型号, 3050型号, 3617型号，3135型号）, 此腕表绝对是复杂功能最多和最受追捧的一个。
LOT007
表盘：双色，匹配表壳，镶刻黄金阿拉伯数字与金点标记小时刻度
表壳：抛光，磨砂，特别明显的表耳，铅晶表镜。
机芯：矩形，镀铑，表宝石钻数-17钻，自补偿摆轮游丝由有螺丝与杠杆式擒纵的单金属游丝控制。
表壳尺寸： 36x22毫米
第二次世界大战不久后，Vacheron Constantin（江诗丹顿）在钟表行业有最好的设计师之一，创造了超越时代的模式。这款腕表就是其中之一。找到这种类型的手表，而且是如此良好的状态，是罕见的。
LOT008
表盘: 银色，内填珐琅式的阿拉伯数字小时刻度显示和外圈分钟刻度显示。
表壳: 两个部分，铰链（作为额外的保护），两侧有叶状花纹。
机芯: 椭圆形机芯，机芯镶有20颗高质量红宝石，由黄金螺丝调节的温度补偿摆轮控制。
该表是手表时代开端期制造的，保存质量完好的手表。 至今它仍然优雅，与90年前一样。内填珐琅的表盘（在烘箱中烧过的硬珐琅），铰链表壳，高质量摆轮与机芯宝石是高端手表的象征。
表壳尺寸: 31x15毫米
LOT 009 LOT 010 LOT 011
以上三款腕表以纪念超霸系列进入太空的50 周年 ，编号57/57 ，型号311.63.42.50.01.001
2007 年为纪念超霸表50 周年之际（1957 - 2007）。
非常精致与罕见，防水，18K 玫瑰金、白金、黄金的男士计时码表，可计分钟和小时时段；黑色珐琅表盘，黑色表框与测速计(500 UPH)， 带有欧米茄链接手镯。
机芯：Cal. 3201，镀铑，表宝石钻数-29 钻，同轴擒纵，单金属摆轮，避震装置，自补偿摆轮游丝，停秒机制。表盘，表壳和机芯标有公司标志。
表盘：黑色珐琅，上部标有“ 57/57”，镶刻巴顿式时标，夜光圆点，表的计时功能可记录12 小时和30 分钟的时段。分别为夜光玫瑰金、白金、黄金
巴顿式指针。
表壳：三体，抛光，磨砂，里拉琴表耳，黑色测速表圈，釉面表背刻有：“ 超霸表50 周年限量系列同轴擒纵天文台表”字样，蓝宝石表镜。
直径： 42 毫米。厚度13 毫米。
这是所有欧米茄的超霸系列最引人注意的一个。只有57 套。此系列限量版的白金，黄金和玫瑰金每个制造了57 枚。这套57/57 是最后制造的一系列。
该表有特殊的由 George Daniels 先生发明的，无需加钟表油润滑而功能完美的同轴擒纵系统。（长期用油因为有粘性，会对性能造成负面影响）。
Daniels 发明的擒纵能源部并不需要用油。 除了几枚Daniels 手工制造的表外，只有欧米茄牌的特殊表有这个有约的同轴擒纵系统。
( 每只表均附带原装盒，国际保证书，天文台表认证，有相应的18K 玫瑰金、白金和黄金折叠式表扣的备用表带欧米茄，说明书，
备用表链（3 个），超霸襟章和表用工具）
LOT 012
此腕表来自百达翡丽的限量系列。 该系列表的诞生源自1997 年11 月8 日百达翡丽在日内瓦正式开了一家手表制作基地，特别为此开业而量身打造。从而本表所采用高质量的Cal. 215 机芯, 标有日内瓦优质印记和日内瓦条纹装饰。表宝石钻数-18 钻。表的杠杆式擒纵带有Gyromax 专利摆轮, 可根据热、冷温度自行调整, 自由收放的自动补偿宝玑摆轮游丝可控制等时性。 机芯配有避震装置。 机芯，表壳和表盘标有百达翡丽公司标记 。
表壳尺寸: 27 x 41 毫米。 厚度: 9 毫米。
日内瓦优质印记是一个高质量的象征, 一个腕表能获得此荣誉必达或者超过政府设置的准确性和美学的高标准。日内瓦优质印记是日内瓦钟表控制办公室的商标。它成立于1886 年。得到此荣誉标志的手表必须满足一组严格的高标准。根据有关规章的第3 段所述，获得日内瓦优质印记的手表必须“证明有能确保表的定期和耐用功能的完善机制”。
LOT 013
该表标有日内瓦优质印记，18 钻，并有18K 玫瑰金的百达翡丽表带扣。该表精工细制, 品质上乘, 机芯型号Cal. 215HG。表的杠杆式擒纵带有Gyromax 专利，可根据热、冷温度自行调整,
自由收放的自动补偿宝玑摆轮游丝可控制等时性。机芯配有避震装置。
机芯，表壳和表盘标有百达翡丽公司标记 。
表壳尺寸: 38 x 28 毫米。 厚度: 8 毫米。
作为百达翡丽150 周年的纪念款表, 百达翡丽为制作该系列表, 特别精雕细琢, 处处精益求精，乃此纪念活动中评为世界四大功能最复杂的手表之一。
LOT 014
表壳：圆形，由3部分组成，旺多姆表耳，镂空，在机芯主体和外圈的边缘之间镶有12 颗长方形钻石。长方形链路的14K 金手链。
表盘：粉银色
机芯：7 法分 （法国古长度单位，1 法分约合2.25 毫米），镀铑，表宝石钻数-18 钻，杠杆式擒纵，双金属补偿摆轮。
直径： 33.5 毫米
卡地亚内部称为“squelette”( 镂空) 的腕表， 或者又称为卡地亚的helm（掌托）表。 是卡地亚的特级腕表。曾有一枚相似的卡地亚腕表于2007 年10 月14 日在日内瓦以210,000 瑞士法郎售出。（卡地亚三个破了世界纪录的表之一，铂金制，四年后生产-1950 年，相对较小-32 毫米）比较来说，
此图录这枚腕表较大，生产的早一些，而且双色，镶有钻石。
此表于1933 年获得专利，它配有特别的旺多姆手镯。最早我们所知的有一枚根据卡地亚博物馆的日期记录是1946
年制造，与此款腕表制造期相同。
根据档案这款腕表于1946 年5 月17 日开始生产，制造期超过三个月。当表准备好了后，被运到了卡地亚的纽约点。手表被运到美国的原因是，战争刚结束后的一年（1945），美国是此类名贵手表的最佳市场。然而，从有少
数的有helm 手表的卡地亚博物馆看来，来自其他国家的少数富人和名人也拥有他们。此博物馆内有一枚1950 年Maharajah of Kapurthala（印度王公）所买的同系列表和 德国男爵夫人Baroness von Gramm 在1953 年购买的同
系列手表。
有趣的是，在所有博物馆Helm 表中，似乎找不到最稀有的卡地亚钻石标时型的掌舵表。在我们所知的大约十几个卡地亚helm 手表中，只有两个镶钻的helm 腕表，价值210,000 瑞士法郎。 其中一个就是先前提到的那个，还有就是
我们图录的这一枚。此款表及其稀有珍贵，因为即使是著名的“卡地亚”神奇艺术拍卖会上也没有此表。根据卡地亚博物馆，此系列表最早制作的是1946 年，这个纪录恰恰和此表相同。
所有的上述特色令这款腕表为最稀有和最有价值的卡地亚（Cartier）手表之一
LOT 015
表盘：白色珐琅，以阿拉伯语数字显示时间刻度，表盘外圈显示分钟刻度，黄金钢梨形指针。
机芯：21 法分（法国古长度单位，1 法分约合2.25 毫米），磨砂镀金，表宝石钻数-20钻，杠杆式擒纵，温度补偿摆轮带有蓝钢宝玑游丝，鹅颈微调.“Chronomètre Royal“ （ 皇家计时码表） 的商标由Vacheron Constantin 江
诗丹顿于1907 年注册。他们当时制造的表类似百达翡丽的 “ChronometroGondolo ＂。这些机芯质量高，为11 法分到22 法分。在二战期间，他们几乎完全用于军事人员，经常作为精密航海表。
表盘，表壳，机芯标有公司标记
表壳尺寸：57 毫米
LOT 016
表壳：黄金带银中心，金制内部表盖。
表盘：银，偏离中心，以罗马数字显示小时刻度。蓝钢宝玑指针。
机芯：火镀金，大发条，红宝石工字轮擒纵机构，避震装置，“parachutte” 悬挂装置。
直径： 35 毫米
宝玑改变了世界对钟表的看法。在他之前，英国占世界钟表市场的主导地位。宝玑改变了这个事实。甚至英国当时的上流社会人士穿戴宝玑表，如Duke of Wellington-威灵顿公爵。在英国和法国军队之间的滑铁卢之战，双方军队的领导人，拿破仑与威灵顿公爵都拥有宝玑表。
LOT 017
low gold pair of cufflinks for a high class gentleman’s formal suit, one with miniature mechanical manual winding watch, theother with a mirror.
长方形，带有弹簧夹扣，搭配正式西装衬衫。UTI 是巴黎一家珠宝公司, 专门为富人和名人制造与众不同的物品, 如戒指表、袖扣等。目前为止与这对相似的只有另外卡地亚的一对手表袖扣。
LOT 018
该表表盘上两个前百叶可以展开，按下表两侧蓝宝石按钮即能显示表盘。
机芯为cal 10BN，表宝石钻数-15 钻。 杠杆式擒纵, 宝玑摆轮游丝控制着双金属补偿摆轮. 表盘上刻有“Edmond Jaeger”的印记，表盒有打孔，为有法国黄金保证的印记。机芯编号为60034, 符合其制造纪录。
表壳尺寸: 41x28 毫米。
"La Captive" , 又称“Montre a Sac Guillotine” 的手表特别稀世珍贵。引人入胜的是, 这只表（机芯序列号60034）完成于1928 年, 然而，60039 机芯序列号在1945 年采用。 在将近漫长的20 年中。只有6 个机芯被采用。据此可见此表弥足珍贵稀罕。该表是稀世的博物馆级别的表，只有卡地亚私人博物馆有一款几乎一样的表（其表在该博物馆编号为WO21A28）.
LOT 020
表壳：厚重，抛光，磨砂，凹形表框
表盘：香槟色，镶刻黄金时标，附加刻度盘显示每个月的天份，每周的日子，和24 个小时、月份、闰年。表盘上有小视窗可看到里面机芯上的月相显示。 太妃指针。
机芯：240'Q，镀铑，日内瓦条纹装饰，表宝石钻数-27 钻，杠杆式擒纵，Giromax 专利摆轮可根据热冷温度自行调整，有等时性调整，和手表五个位置误差性能，自补偿游丝， 22K 金微型摆陀安装在球轴承，单方向上弦。
表盘，表壳和机芯上标有公司标记。
直径：36 毫米
LOT 019
该公司成立于法国皇家宫殿内，由Frédéric Boucheron（宝诗龙）建立于1858 年。他的珠宝特别优秀。他很快就站在巴黎最好的珠宝商之一的位置上。
1893 年，他搬到旺多姆广场，在那里他与卡地亚，Van Cleef & Arpel（梵克雅宝），以及 Mauboussin- 法国著名的巴黎珠宝商相邻。根据宝诗龙的档案，该公司在1890 年制造了第一块手表。至于是否是这款腕表不确定。不过，这款表的确是一个吸引人的一件首饰，同时也是博物馆的藏品，和最早制造的手表之一。
直径： 26 毫米，表冠之间32 毫米这款腕表采用的机芯240 的设计是由GérardBerret，最有才华的百达翡丽的工程师之一。 Berret被赋予一个挑战——制造一个厚度不大于2.4 毫米（故
名Cal.240）的自动上链机芯 （见机芯图片）。他成功地将摆陀设置偏离中心，并重新设计了齿轮。在1975 年，他被授予了专利，他的创新和机芯瞬间成功了。十年后，百达翡丽为该腕表采用其日益可靠的Cal．240 机芯。曾经，在苏黎世最古老和最大的奢侈手表直销店的Beyer 选择该表模型作为他们的第225周年庆祝活动的代表。
LOT 021
这个鸟呜盒是基于Griesbaum 在1930 年制作的一个最昂贵的设计之一。它由Karl·Griesbaum（1972 年至1941 年）所设计，而他的儿子，也名叫Karl, 负责管理制作程序。盒子是由一名姓名 首字母为“EB”的人士所做，“EB” 刻在盒上的。据我们所知，Griesbaums 一有一名在Pfortzheim 的银匠当时供应给质量较好的盒子。
印有Griesbaum 的商标和盒制造商的标记“EB”。
表壳尺寸：105×66×53 毫米。
机芯：矩形铜制，转式发条匣和矩形波纹管，小鸟可以旋转移动，带可动的翅膀，嘴和尾巴，由滚轮下方的两个凸轮控制，镀金黄铜格板刻有花朵和叶子图案。
该鸟呜盒的风格是从老帆船借鉴来的。它角落，以及鸟盖上有铸造的老帆船上那种船头雕饰。鸟呜盒的起源是能它教金丝雀唱一个特定的旋律。后来，他们成为中国古代帝王最喜欢的奢侈品物件。在故宫收藏有无数的例子，比如一个鸟鸣时钟Hangry，无标记的带有珐琅镶板的法国钟和鸟呜盒。他们曾是一些皇帝最昂贵的购买品。
LOT 061
在如今红宝石资源越来越枯竭的今天，与红宝石具有相似美艳的红色碧玺更为世人所追捧。主石镶嵌总重2.83 克拉红宝碧玺，外圈围绕镶嵌14 粒白钻，高贵典雅的皇室风格设计简洁大方，实属经典之作。
LOT 062
取材自拜占庭文明中极具宗教色彩的艺术风格，具有浓厚的中亚及东方文化气息。设计师运用多种颜色宝石来突出作品的主题风格。整体造型如同琴鸟展现其绚烂的尾羽，口衔石榴子舞动曼妙身影。华丽之余高贵典雅，气派非凡。
LOT 063
象征纯洁长寿的山茶花，亦是珠宝艺术中隽永典雅的山茶花。山茶花的四片花瓣由黄色K 金满镶圆形白钻、主石14.66CT 红润电气石，饱满妩媚，演绎出变化万千的姿色。除了作为手镯外，山茶花镯头可拆为胸针。灵动之美兼具实用性，难得的臻品。
LOT 064
一夜星空，浩瀚无垠，让人意乱情迷。深邃蓝宝与璀璨白钻的强烈对比，犹如浩瀚星空里款款流动的星河，在不经意间俘获每一个人的心。
LOT 065
当一切归于纯白，海底世界的流光幻彩，仿佛赋予托帕石更生动的色彩与灵光。镶嵌圆形明亮式切割钻石的金属边替代经典的爪镶工艺，婀娜曲线托举起一汪深情的海水。而主石两边镶嵌两粒梨形切割托帕石，让整件作品更加丰富动人。
LOT 072
这是一幅彩色耳环，由10 颗彩色钻石组成，总重6.74 克拉，几乎彩虹里的颜色她都有，典雅华贵的粉钻，罕见的绿钻，纯美的黄钻，还有浓艳的橙色和香槟色钻石，瑰丽迷人的色泽尽显灵动与奢华，多样精湛的切割工艺凸显绝伦尤物的光芒魅惑，经过精湛工艺的塑造，成为流芳百世的稀世珍宝。
LOT 073
这是一条彩色钻石项链，由三颗橙色，绿色和粉色稀有的钻石组成， 总克拉数为1.29 克拉， 以珍惜的缤纷色泽承载热情希望和活力，三颗主石与钉镶的白色钻石交相辉映，尽显瑰丽。
LOT 074
不管清新淡雅或是强势耀眼，黄色总能满足你的需求。钻石家族中的黄钻恰好近水楼台，虽然不是彩钻中最昂贵的，但是上帝的色彩魔术却把它变成本季的色彩之贵，引来一次热门投资。花式切割fancy intense 级浓彩黄钻，微镶33 粒圆形切割黄钻，彰显顶级奢华。76 粒圆形明亮式切割白钻，更加突显主石的动人火光。繁复中错落有致，散发强大气场。
LOT 090
碧玺作为中国人钟情许久的彩色宝石，素有“辟邪”一说。古典的素面宝石，圆形明亮式切割白钻簇拥。当下流行的多种彩色宝石搭配点缀，彰显传世风范。古典与时尚的结合，亦有新的摩登演绎。
LOT 093
经典黛安娜王妃订婚戒指，10 粒圆形明亮式切割钻石环绕大颗锡兰蓝宝，华贵气息熠熠生辉，深深触动内心的炽热，令佩戴者演绎经典。迷人的灰姑娘征服英俊的王子，感受承载万千祝福的爱情童话。
LOT 095
现在展现在你面前的是一条彩色钻石手链，由23 颗彩钻组成，每一颗都不仅呈现浓艳色泽，更以火光交融所绽放的亮彩慑人心魄，更值得您心动的是手链上的15 颗钻石都有GIA 证书，10 颗粉钻中有一颗来自著名的阿盖尔矿，手链由异形彩钻组成，用白金做衬托，来自欧洲设计师的灵感，亲自设计，彩钻的形状各异，有心形，水滴形，马眼形，雷蒂恩形等等，每颗重量达到轻半克拉以上。它们颜色鲜艳，很多都达到Vivid 的颜色级别，总重7.65 克拉。每颗钻周围都镶有一圈白色小钻石，更加显得手链色彩明艳。
LOT 098
这是一条艳彩黄色钻石项链。主石是一颗0.51 克拉马眼形彩黄钻，钻石净度是极好的VVS1, 抛光很好，对称性很好，颜色分布非常浓郁均匀，在黄钻中，只有不足5% 为艳彩黄钻，而这又是一颗净度极好的，足见其现身市场的稀有程度。主石周围有两圈白钻镶嵌。
LOT 099
这是一条彩黄色钻石项链，主石是一颗重1.66 克拉标准枕形的黄色彩钻，抛光完美，对称性更是非常好，净度VVS1，肉眼见不到瑕疵，无荧光。主石周围紧密镶嵌的白钻凸显主石的大而饱满，是方与圆的巧妙结合，该项链的链子也是特色，链子上镶了4 颗10 分左右的无色钻石。
LOT 100
这是一条0.85 克拉的水滴形绿色钻石项链，拥有着美好的切工，散发出夺目的光彩，附石是一颗艳丽的心形粉钻，两颗罕见的钻石佩戴在您的颈间，绝对是一种奢侈的享受。
LOT 101
梨形的时尚元素是今年的流行趋势，这是一款梨形的浅彩黄色的钻石项链，具有好的切工，使它光芒四射，主石周围有两圈白钻镶嵌，细链子的欧洲款式，让它带你成为全场的瞩目。
LOT 102
这是一款彩黄色梨型彩钻吊坠，主石周围镶嵌了无色的小分数钻石，上方更由一颗30 分左右的白钻组合镶嵌，款式时尚。
LOT 105
David Seno K 金白钻、蓝宝鸟胸针，由249 颗明亮切割蓝宝和192 颗圆形白钻镶嵌的饱满羽翼，款款挥动。灵动的眼神闪烁碧色光芒，投射爱情永恒坚贞的希望之光。
LOT 124
作者简介：
画家于1786年出生在法国巴黎。他是著名艺术家马丁.德罗林（Martin Drolling）的儿子。他小的时候从他父亲那学到了素描的技巧。徳罗林从1804-1810年在巴黎艺术学院学习。他毕业不久后凭借《阿基里斯的愤怒》这幅作品赢得了罗马奖，现今这幅作品挂在巴黎高等艺术博物馆。他在意大利居住五年后于1816年回到了巴黎。米歇尔?徳罗林这幅创作于19世纪的木板油画，保存状况十分良好，画作背面附有一幅古老的证书。这幅《闲趣》是一副趣味盎然的人物画，画面中心的男人与女人眉目传情，深情款款，小屋中的各色用具杂乱的堆放着，表明男人与女人是偶然进入这间不太常用的小屋的，而他们没有注意到的是，窗外有人在静静窥看，这幅画的名字闲趣，不只是男人与女人的逗乐与休闲，也是窗外窥探者的行为动作。
1824年他接到了两项重要的任务，巴黎附近非常有名的凡尔赛宫的两面墙的创作。题材是寓言的力量和智慧。现今他的作品可以在波尔多，里昂，巴黎罗浮宫和凡尔赛宫欣赏到。
LOT 125
作者简介：
画家1832年出生于法国。18世纪，法国洛可可风格的绘画在整个欧洲十分盛行。法国国王路易十五和路易十六改变了以往人们的生活方式。凡尔赛城堡的装饰、服饰、家具和油画都是贵族奢华生活方式的表现。洛可可风格起源于18世纪的法国，最初是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而兴起的。因于路易十五统治时期风行，亦称“路易十五式”。被称为洛可可的艳情艺术主宰了18世纪前半期，它以上流社会男女的享乐生活为对象。路易十五的情妇蓬巴杜夫人、杜巴丽夫人的趣味左右着宫廷，致使美化妇女成为压倒一切的艺术风尚。它一方面不免浮华做作，缺乏对于神圣力量的感受；另一方面却以法国式的轻快优雅使绘画完全摆脱了宗教题材。愉快亲切、舒适豪华的场景取代了圣徒痛苦的殉难，从而在反映现实上向前大大地迈进了一步。主要表现在建筑和绘画上，代表建筑为法国巴黎苏比斯府第，代表画家为布歇、弗拉戈纳尔等。奥古斯特的这幅《王子的求婚》重在表现当时法国贵族的生活，精致的衣饰承托出了王子的尊贵与优雅，王子求婚的对象表情落落大方，神态自然，而一旁的各色人等也都是因为这一喜悦的时刻喜形于色，笔触细腻，画面色彩丰富，在对贵族们衣饰及神态细节的刻画上十分地到位。
奥古斯特的作品在欧洲的市场已经很难能找到，此类画作受到很多收藏家的亲睐。这幅作品创作于1891年。
LOT 126
作者简介：
艺术家1864 年出生于德国慕尼黑。他专注创作人物及风光静物。丰富的色彩，细腻的笔触，使他的画作变得非常流行。1897 年，在慕尼黑举行的联合展览中，他被授予了一枚银质奖章。
米勒的这幅《停在农场的邮政马车》表现了乡村的自然风光与当时人们的生活，这种小尺幅的风俗画在当时的欧洲是十分受欢迎的，欧洲城市化运动的发展与扩张，带动了市民阶层的崛起，城市平民生活的公寓和住房面积有限，无法用大尺幅的画作作为装饰，同时，也无力购买价格昂贵的大尺幅作品，小尺幅的装饰画就愈加受到人们的欢迎。艺术品商人们把握住了这一市场动向，适时推出了许多专门装作小尺幅画作的画家，米勒便是其中之一。
米勒的画作有着鲜明的个人风格，主要在颜色的运用和笔法的多样上，这幅《停在农场的邮政马车》色彩灵动，近处鲜嫩的青草，远处屹立的山峰，颜色对比鲜明，奠定了整幅画的色彩基调，画中不只有人物，更有马匹，鸡群以及小狗，画面十分地丰富，很成功了表现了乡间农场的自然与质朴，这种题材的画作在当时是非常受欢迎的，这样的画作往往是用在城市平民的房屋中作为装饰的，生活在工业化发展时期的城市平民，很少有机会看到乡间的景色与风物，这样的装饰油画，也是很符合当时人们的审美情趣的，也是艺术家们表现的重点。米勒流传下来的画作，有很大一部分保存在博物馆，比如慕尼黑博物馆。
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作者简介：丹尼尔·埃尔南德斯·莫利亚（Daniel Hernandez Morillo）1856 年8 月1 日生于秘鲁万卡维利卡。与莱昂纳多·巴比（LeonardoBarbieri）学习油画。1875 年获得秘鲁政府奖学金，前往欧洲，先是在意大利学习古典艺术而后搬到巴黎。1900 年获得世界博览会金牌，并于1901 年获荣誉勋位勋章。1912 年，埃尔南德斯先后在阿根廷的布宜诺斯艾利斯和乌拉圭的蒙得维的亚两地举办作品展览。1917年他应秘鲁政府的邀请回国任教。莫利亚在巴黎受到洛可可风格的影响。洛可可风格起源于18 世纪的法国，最初是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而兴起的。因于路易十五统治时期风行，亦称“路易十五式“。被称为洛可可的艳情艺术主宰了18 世纪[2] 前半期，它以上流社会男女的享乐生活为对象。路易十五的情妇蓬巴杜夫人、杜巴丽夫人的趣味左右着宫廷，致使美化妇女成为压倒一切的艺术风尚。它一方面不免浮华做作，缺乏对于神圣力量的感受；另一方面却以法国式的轻快优雅使绘画完全摆脱了宗教题材。愉快亲切、舒适豪华
的场景取代了圣徒痛苦的殉难，从而在反映现实上向前大大地迈进了一步。主要表现在建筑和绘画上，代表建筑为法国巴黎苏比斯府第，代表画家为布歇、弗拉戈纳尔等。1932 年10 月23 日。丹尼尔·埃尔南德斯在利马逝世，享年76 岁。
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作者简介：签名: D.Thomassin 画家1858 年出生于奥地利的首都维也纳。他出生于政府官员的家庭，最初学的是音乐教育专业，后来他发现自己在绘画方面极具天赋，并且热衷于创作，从而改行画画。汤玛森早年在慕尼黑音乐学院学习，毕业后汤玛森汤玛森以作曲家为职业，后来他意识到这样无法养活他的家人。于是，他开始了专门的艺术创作。汤玛森在慕尼黑的皇家艺术学院森师从著名画家威廉·冯·迭斯，这一时期的经历让他的绘画技巧更为纯熟。汤玛森早年在音乐学院学习的经历，赋予了他的作品独特的个人风格，他的画作有着鲜明的韵律与节奏感，一如艺术史中的佳话，莫奈坦诚他非常喜爱印象主义音乐代表人物德彪西的，音乐与绘画之间总是存在着千丝万缕的联系的，在各自领域颇有建树的艺术家们能从彼此身上汲取灵感，激发自身的创作。这对于汤玛森来说，是一个合二为一的过程，他兼具音乐创作与绘画创作的双重功底，虽然日后专心从事绘画创作，但是早期的音乐背景，也给了极为深远的影响。这幅《途中相遇的人们》色彩明亮，笔触细腻，画面上方的天空与云彩，十分地生动自然，仿佛在以一定的节奏自由移动，仔细看画家的笔触，会发现他对天空与云彩的描绘，有着水粉画的质感，非常地清逸自然。同时，对于画中人物的刻画，表情生动，在赶路途中遇到相熟的故人，从而攀谈起来，这是一个非常贴近生活的主题，观者看了会产生共鸣，更能从中读到画笔之外的故事。他的作品在奥地利非常受欢迎，因为他的作品题材非常的生动有趣，描绘的场景也是细致入微，其中多数都是描绘农民在极富色彩的自然中日常生活的场景。
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作者简介：朗克雷曾师从于西洛，22 岁时在西洛的画室结识比他大6 岁的华托，华托的艺术给他极大的影响，后来也像华托一样致力于描绘上流社会优雅闲适的生活场面，在当时的沙龙有点名气。朗克雷模仿华托的风格作画，他的画虽然只是描绘上流社会五光十色的休闲生活，但是仍不乏艺术精品。朗克雷使用的色调比华托更蓝更浅一些，只停留在表面人物形象的描绘。朗克雷擅长描绘贵族的悠闲生活场面，画风类似华托外，更接近装饰性，用色较饱和，善于刻画细节，有的画面人物情节景色环境超脱于现实之外。《森林里行走的贵族》创作于18 世纪中期的法国，出自于著名画家尼古拉斯·兰克雷的工作室。作品中描绘了一对贵族夫妇在森林中行走，夫人身着华丽服饰表情优雅的站在丈夫身边，若有所思，而丈夫深情的凝视着自己心爱的女人，旁边有位乐师忘情演奏着，身后一对情侣深情对视，整个画面的气氛轻松而温暖。
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作者简介：
弗朗茨·德弗雷格尔是奥地利著名的画家，以历史题材见长。他出生在斯特罗纳克一个富裕农民家庭。1860 年，他的父亲去世后，弗朗茨卖掉了家庭农场，并移居因斯布鲁克，在那里，他师从雕塑家迈克尔·斯托尔兹。弗朗茨于1861 年前往慕尼黑，在赫尔曼·戴克和赫尔曼·安修斯门下学习。1863 年，画家前往巴黎，在那里他继续研习历史人物画。弗朗茨的画作非常注重细节的把控，从这幅《跳舞的孩子》我们就可见一斑。画中的一群孩子，有的在拉小提琴作伴奏，漂亮的小姑娘则在欢快的起舞，画中的孩子表情欢愉，但是有神态各异，在一副画里同时表现一群孩子并且赋予每个人鲜明的个性，是一件需要深厚艺术功底的挑战，一般人都认为孩子是最难创作的对象，小孩有着天真而又复杂的双重属性，已经成年的创作者很难去揣摩孩子的内心世界，只能凭借童年时零星的记忆来帮助现实的艺术创作，稍有不慎，就有画虎不成之虞。这幅《跳舞的孩子》正是弗朗茨大师级水准的明证。这幅画的用光也十分地讲究，孩子与大人是整幅画的视觉中心，也是用光的中心，这种集中聚焦的方式，有效地突出了视觉中心，非常有趣的一点是，画家在这幅画里开了一个口子，也就是那副敞开的大门，大门外又是另一派场景，老妪深情地望着安睡的老人，垂垂老矣的老年与欢乐无忧的少年，有着奇妙的对比与隐喻。弗朗茨的代表作是“资本钟琴”（1890）， “明镜Zitterspieler”（1887 年）。他的作品大多描绘农人的日常生活。德弗雷格尔的出身背景，在很大程度上影响了他的艺术风格。在慕尼黑，德弗雷格尔成长为一个绘画流派的领头羊，并执教慕尼黑学院。弗朗茨于1921 年在慕尼黑逝世。
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作者简介：
阿威坎普又被称为“安静的画家”，他在早年的时候就失去了听声和说话的能力。他大多数的作品都是以描绘人们在冬季尽情玩耍的景象。此幅画作是他的学生于1655 年完成的作品。这是一幅保存完好的木板油画，同时在木板的背面存有当时留下的标签。幼年画家经常与父母去滑冰，因为他听觉障碍，他有自己独特的世界，他一直梦想着美妙的冬日时光，这也是他日后绘画创作的灵感来源。阿威坎普的画作带有梦幻般的色彩，仿佛里面的人物与场景，都来自于童话。在这幅《溜冰的人们》中，视角开阔，冰面上的人们神态各异，有嬉闹的小孩，有闲聊的妇女，还有安静的马匹，这是一种非常有趣的组合，与一般常见的油画不同，这幅画的透视感并不是很强，相反，画中的人物，马匹，房屋，树木以及冰面，仿佛是在一个平面的空间里的，而非是一个三维立体的空间，远近大小的比例并不突出，反而这样的组合再加上颜色的调和，给人一种新鲜而又谐趣的观感，画家的这一创作特点，也是与其生活的年代有关的，这幅创作于十七世纪的油画，有着悠久的历史，在当时的荷兰，绘画艺术与欧洲大陆的主流技法稍有出入，因而今天，我们也得以见证，郁金香之国荷兰传统油画的真容。阿威坎普是一位多产的画家，因为他不能正常听说，因而更加专注于艺术创作，他一生创作成果颇丰，同时他也是一位著名的良师，他带出了许多优秀的后辈画家，为荷兰油画艺术的传承与发展做出了卓越的贡献，但是由于时间及年代的关系，至今保存下来的大约有一百多幅画，其中部分收藏在阿姆斯特丹国立博物馆（Rijksmuseum），海牙市立博物馆，兹沃勒市立博物馆等。
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作者简介：
洛兹于1818 年出生于德国的法兰克福。在完成了法兰克福艺术学院的学业后，他大部分时间都生活和工作在美丽的莱茵河畔。他的作品以平静宁和的自然景观为主，描绘人们在酒馆、餐厅的闲暇时光。这幅《湖边酒馆》描绘的是普通人的在酒馆的休闲时光，酒馆文化是欧洲文化的一部分，一如中国的茶馆文化，人们聚集在酒馆里喝酒聊天，酒馆是很多欧洲人日常生活的一部分，人们在酒馆里认识新朋友，送别老朋友，酒馆在很大程度上增进了人与人的联系。在这幅画中，酒馆与酒馆中的男男女女只是画作的一部分，此外，大片的空间都留给了自然的湖光山色，这幅画中人与周围环境的和谐相融，普通人平淡但是却充实的生活，构成了整幅画作浓浓的生活趣味，这也是画家想要极力表现的重点。画家的在这幅画中的光感独具匠心，阳光从画面的左上方打过来，照在小酒馆和喝酒的人们身上，而一旁的湖与山川的光线稍显晦暗，在视觉上很好地突出了人和酒馆，湖光山色的大背景也更为凝重沉稳，给观者以平静舒适的视觉感受。Lotz 于1862 年在德国科隆举办的展览上被授予金质奖章。现在他的作品在科隆、法兰克福、美因茨的艺术博物馆里被永久性珍藏。
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作者简介：
路德维希·古斯塔夫·沃尔兹1825 年生于奥格斯堡的一个画家家庭，他的哥哥约翰·迈克尔·沃尔兹也是一名画家。沃尔兹幼时即随他的父亲约翰·沃尔兹学习绘画（1784-1858）。1834 年，沃尔兹进入慕尼黑艺术学院学习，学生时代的沃尔兹流连于欧洲各地的博物馆，在参观完德国和荷兰的博物馆后，他深受大画家鲁本斯的启发，因此他的作品风格里能看到鲁本斯对他的影响。沃尔兹的绘画以温暖的色调、独特的光影效果见长，他的这一鲜明的个人特色得到了欧美收藏界的追捧和喜爱。沃尔兹的这幅《河边木屋》有着引人注目的光影效果，他以画面中心为焦点，光圈打在中心的小池塘和木屋上，明亮清晰，有效地突出了视觉中心。这种光影效果的运用，中心大面积的光线，四周晦暗的树林与远山，明亮与晦暗的对比，近处木屋池塘与远山及远处皑皑雪山的对比，使得这幅画作内容丰富，趣味盎然，值得细细品味鉴赏。
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作者简介：
凯瑟琳娜·阿丽达·苏梦特是19 世纪荷兰非常著名的画家。在苏梦特的画作中主要以有动物和农舍的自然风光为主题，凯瑟琳娜·阿丽达·苏梦特还有一些作品主要表现日常生活，例如家庭成员带着孩子们坐在起居室或者厨房的场景。1812 年苏梦特出生在荷兰，苏梦特早年在比利时的安特卫普艺术学院学习。她的绘画技法和绘画题材深受到大约一百年前17 世纪著名荷兰艺术家凯普的影响。苏梦特有很多描绘荷兰乡间景色的作品，这些恬静自然的风景小品在当时很受欢迎，苏梦特的牛自然生动，作为当时为数不多的女画家之一，苏梦特一生坚持艺术创作，留下了大量的作品，但是在艺术品市场上流传的并不多，我们画廊有幸得到这一对牛的作品，十分地难得，对于了解荷兰绘画艺术有着很大的作用。在很多艺术出版物、图录内都有这位艺术家的绘画作品的发表。她的作品很多被收藏在阿姆斯特丹国家博物馆美术馆、多德雷赫特艺术馆、英国格拉斯哥艺术学院、以及苏格兰等地的美术馆。
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作者简介：
哈伯特于1785 年出生于法国巴黎。当时，法国洛可可时期已经走向末路，法国大革命在历史上拉开了新的序幕。但艺术家还是钟情于优雅享乐和奢华的光荣时代，在他的作品中，主题依然是人，艺术家还是以上流社会男女的享乐生活为对象。这幅作品描绘的是贵族聚会的一角，人物之服饰都极尽雕琢，将贵族阶层所崇尚的奢华表现的淋漓尽致，画面中一对男女缓缓走来，两个男士窃窃私语说着什么，画中呈现的不再只是浮华造作和轻松优雅，而是有了对社会的反思。"
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作者简介：
画家于1822 年出生在德国的汉诺威。他是酒吧老板的儿子，在他年轻的时候他开始画一些日常人物的速写，多以农民和动物为题材，描绘他们丰收劳作的场景。这幅独特的画作保存完好并签有创作年份—1858 年，时值他36 岁，艺术创作的黄金时期。在参加众多展览后，他闻名全国，并以一幅大的描绘人们庆祝丰收的节日场景的画作赢得了银质奖章。乡村风光与农民生活是19 世纪艺术家们创作的一大主题，重在表现乡村生活的质朴与纯正，崇尚自然与简单的生活方式，一如法国的巴比松派，画家们在巴黎远郊写生创作，记录了普通农人的生活场景，米勒的《拾穗者》是个中翘楚。这幅回家虽然没有那么大的名气，但是在表现乡村生活的角度上，却并不逊色，两个小孩赶着牛车，天空已经布满的乌云，云层在远处有一个巨大的缺口，阳光直直地洒下来，十分地亮眼，但是两个小孩前进的方向，却正是乌云笼罩的深处，是远离灿烂阳光的方向，归家的急切与阴沉的天气有着十分耐人寻味的画面感，给人很大的思考与联想的空间。画家的笔触细腻自然，花草树木，小孩的衣饰与神情，都是真挚而又自然，让观者仿佛能感受到那份回家的急切与期待。今像这幅品质上乘的狄安尔的画作已经很难找到，他的作品在德国的收藏界中非常抢手。
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作者简介：
瑞萨德·雅各布是一位17 世纪的荷兰画家，他的作品很能代表早起荷兰画派的风格，用色明亮，多描绘乡间景色，生活趣味浓重的艺术小品，这些标签都能在瑞萨德的画作里得到印证。瑞萨德的这幅《城堡风光》以乡间城堡为视觉中心，延伸出的小树林与自在的牛群，以此体现乡间生活的安闲与自在，在17 世纪的荷兰，这样规格的城堡是只有王公贵族才享用的起的，城堡里奢靡华丽的生活，与城堡外安静闲适的自然风光，有一种妙趣横生的呼应，虽然贵族可以大费资财去建设宏伟的城堡，但是普通的百姓就算没有雄厚的财力与权势，一样可以拥有这天成的风光与惬意的自在。瑞萨德的画作影响了很多后代的荷兰画家，他本人也带出了许多优秀的艺术家，在荷兰绘画艺术的发展历史上占有重要的地位。
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作者简介：签名版画（版数85/100)萨尔瓦多·达利S alvador Dali)1904 年5 月11 日出生于西班牙东北部的加泰隆尼亚省的菲格拉斯城，是超现实主义绘画大师级人物，享有“当代艺术魔法大师”的盛誉。他所创造的奇怪、梦艺般的形象，不仅启发了人们的想象力、诱发人们的幻觉，且以非凡的力量，吸引着观赏者的视觉焦点，更是以探索潜意识的意象著称. 与毕加索, 马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家.达利作为超现实主义绘画领域的主要代表，一直是人们关注和争论的对象。"" 我同疯子的唯一区别，在于我不是疯子"","" 每天早晨醒来，我都在体验一次极度的快乐，那就是成为达利的快乐……""。不用看达利高高翘向天穹的胡子，不用观赏他充满奇思怪想的作品，单是这些不同凡响的妙语，就足使你想象得出他是个什么样的人。在达利长达70 年的艺术生涯里，可谓做尽了让我们瞪目结舌的事。他与委拉斯凯茨、戈雅、米罗、毕加索等绘画大师一同辉映着西班牙俊美的天空，传奇着西班牙的绘画史。
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巴拉邵夫Balashof（1936 － ) 俄罗斯著名版画家 。生于1936 年, 1961 年毕业于俄奔萨国立美术学院，毕业后留校任教至今。是苏联美术家协会会员，国家功勋艺术家。巴拉邵夫一直致力于版画研究，以俄古建筑、城市旧貌作为主要素材，以黑白木刻版画见长 。曾多次在莫斯科、圣彼德堡、萨马拉、萨拉托夫、奔萨、伏尔加格勒举办个人版画展及集体展，二次赴德国举办个人版画展，其作品被俄普希金博物馆、得力基科夫博物馆收藏 。在德国有其大量的作品爱好者和收藏者，其作品也被意大利、法国、美国、日本、芬兰等国的版画爱好者所收藏 。
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作者简介：付艳 生于四川泸州。毕业于四川美术学院油画系。群 展：“青年艺术100”（2011 年 北京）“看望未来”成都双年展特别邀请展 (2011 年 成都文轩美术馆)“超验”当代艺术家实验展（2011 年 以太空间 北京）2009 上海艺博会青年艺术家推介展“痕迹”付艳和李文纯绘画作品展“新视觉”第五届全国美术院校毕业生优秀作品展（2008 年 深圳何香凝美术馆）
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作者简介：1985 年出生于四川雅安
2004 年毕业于四川省艺术学校
2008 年毕业于西南民族大学艺术学院油画本科获文学学士学位
现居成都 任教于四川艺术职业学院
近年重要展览：2011 年 获首届中国当代美术文献奖提名奖
北京 《意境中国》美术作品展
2012 年 “升起的地平线——当代艺术巡回展”
重庆 南京成都
“视界新都纪”成渝当代青年艺术家邀请展 成都
“ 2012（首届）当代艺术weibo 大展”
宋庄美术馆 北京
2013 年 “艺术与后花园不期而遇”
青年艺术家油画展 成都
“中国当代百位中青年艺术家赴欧美艺术联展”
南京
“悦色青黄”中国百位当代中青年艺术家赴欧美
作品展 英国伦敦
侯俊杰在画布上，用冷灰色延宕出一个个形式感极强的象征空间，这个象征空间寄寓了画家想要表达的一切，在其中既有生活的隐喻，又有梦的转喻。在梦和现实之间的挪转展腾，这种画布上的际遇给了观者无限的遐想。 一直以来，一些奇怪的场景、人、事、物不断的出现在侯俊杰的梦中。不知在何时，他对梦境产生了眷恋，他在此找到了许多的灵感。慢慢地，梦对他的创作带来的许多的触动，慢慢地，梦境里的东西也走进了他的创作中，贴满了他的画布，也从中得到自己欲望的满足。侯俊杰在画布上，用冷灰色延宕出一个个形式感极强的象征空间，这个象征空间寄寓了画家想要表达的一切，在其中既有生活的隐喻，又有梦的转喻。在梦和现实之间的挪转展腾，这种画布上的际遇给了观者无限的遐想。 一直以来，一些奇怪的场景、人、事、物不断的出现在侯俊杰的梦中。不知在何时，他对梦境产生了眷恋，他在此找到了许多的灵感。慢慢地，梦对他的创作带来的许多的触动，慢慢地，梦境里的东西也走进了他的创作中，贴满了他的画布，也从中得到自己欲望的满足。"
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作者简介：1980 年生于泸州，职业画家，现居成都。近年重要展览：2010 年全国小幅肖像画油画展
2010 年世博会成都区绘画展
2013 年成都梵木美术馆 《拾华记》——孙华个展
孙华是一位具有古典情结的当代油画艺术家，也正因为受古典艺术的熏染，使他的画中有极端的技巧主义倾向，使其作品不自觉地流露出精致细腻、意蕴丰富的视觉效果，也由此生成了他无需粉饰的个性。他将绘画当做认识的表达，并且不厌其烦地描绘、对照、判断和体验，在其作品中流出的安静正是他对待艺术一颗恒定之心的体现。
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作者简介：王易罡，别名易刚，黑龙江齐齐哈尔人。1961 年11 月出生于黑龙江省齐齐哈尔市。中国美术家协会会员。1986 年毕业于鲁迅美术学院油画系获学士学位，在沈阳大学师范学院美术系任教。1993年任沈阳大学师范学院美术系副教授。1997 年调入鲁迅美术学院任副教授至今。1999-2003 年兼任东宇美术馆馆长。硕士研究生。鲁迅美术学院成人教育学院教授。首批沈阳市青年专业技术拔尖人才。其作品参加过多次国内和国际的著名大展，并著有丰富学术论文和专著。
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作者简介：卢枣，四川成都人，画家、诗人，文学家。曾出版诗歌刊物《单行道》，出版个人作品专集《雨花眉梢》。油画《静候时光的蓝衣女人》入选第七届全国美展优秀作品，后被私人收藏。现为成都东方画院特聘画师这幅画的当代意义，是卢枣诗人与画家的双重身份结合的产物。诗人画家及其作品的凝神观照、品味领略，乃是灵魂对思想的解思与探幽，人的品性与人生感怀。使我们仿佛看到了一个时代的灵魂。诗与画在卢枣这里，找寻着彼此相识相知的人文气息和心迹，并以此去召唤真正富于诗性和画意的生活。
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作者简介：1980 年出生于中国湖南，从小在家庭的熏陶下对艺术产生了浓厚兴趣，美院毕业后一直从事油画艺术的探索和研究，多年来形成了自己的风格并受到中外画廊及收藏家认可和收藏。其作品在国内外多次参展并获奖，被多个国家的艺术机构，收藏家及个人收藏。近年重要展览：2013 年“城市生存法则”系列参加上海城市艺术博览会。
2010 年2 月16 日在英国伦敦举办唐伯钧个人画展。
2009 年12 月18 日在新加坡举办唐伯钧个人画展。
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1985 年出生于美国，2007 年毕业于北德克萨斯州大学的美术系。现居住中国上海。多次参加国内外艺术展。
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张子叶用油画材料的物理属性来承载自己的绘画内容和思想，而画面的效果却是呈现出水墨自然晕染的视觉感受。油画一般是厚重的、凝固的、有着很强肌理层次的油性感觉，而水墨却是具有渗透性的、流动的、有着很飘逸空灵的水性感觉。艺术家打破常规的运用油画颜料的技法很巧妙的将油画颜料进行了稀释，让其不受控制的扩散、流淌、交错、碰撞、覆盖。她融合了中西绘画技法，打破了西画和中国画的画种之间的掣肘和禁锢。其作品曾多次在嘉德、保利拍卖成交。
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作者简介：出生于中国上海，现居海外。重要展览：2012 年 纳德画廊 中国上海
2010 年 上海新波画廊 中国上海
1996 年 洛杉矶艺术博览会 美国加州
1986 年 上海美术馆 上海美术馆新馆落成艺术展 中国上海
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沉香麒麟产自海南纯正的野生沉香根部。曾参加过海南省首届沉香博览会，吸引了不少游客，香压全场，赞不绝口。这块沉香重达十多公斤，长80 多厘米，远远看去似神话中的吉祥物麒麟，正向天空冲去，整个神态栩栩如生。慢慢靠近一股清香，绵甜、甘凉的香气，香味温和纯正，重而不浓。从品质上看它的油脂结集得很好，熟结，而且四面都有油，甚至在树头的芯部也富含油脂，芯材部位是明显的黑油格，经过行家舌头舔尝，有麻、辣的味道，已达奇楠品质，从结香的类型上看去很明显的有虫漏、内包香等。如此品质且形体如此之大的野生沉香，目前在海南，已经是独一无二了，其价值不可估算。作为收藏品可以流传后世，是镇宅收藏之不可多得的宝物。
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这是一套非常经典的英国伦敦维多利亚时代新工艺品纯银茶具。器皿的形体是典型 的维多利亚风格的瓜楞形设计，这种形体的纯银器皿既有威廉时代的繁缛设计的痕 迹又有维多利亚新工艺的元素, 是两个时代的经典合璧的代表作品. 咖啡壶顶部的花 卉钮和器皿的底脚花卉在简约大气的形体上遥相呼应, 有着画龙点睛的作用. 族徽则是显示了原拥有者的身份.
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蒂芙尼公司（英语：Tiffany & Co.，NYSE：TIF）是一间于 1837 年开设的美国珠宝和银饰公司。1853 年查尔斯·蒂芙尼掌握了公司的控制权，将公司名称简化为“蒂 芙尼公司”（Tiffany & Co）公司, 也从此确立了以珠宝和饰品为经营重点。蒂芙尼 逐渐在全球各大城市建立分店。目前蒂芙尼银制品主要生产银饰品, 而蒂芙尼的银器 则是越来越少了。在 120 多年后还能拥有如此完好的蒂芙尼银器，不能不说是一种福音。对于蒂芙尼银器的收藏爱好者，这对罕见的高足镂空果盘应该会懂得它的价值所在。
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这是英国皇家军事院校为纪念英国女皇伊丽莎白二世银婚所特制的纯银鎏金纪念盘,全球2500 个 , 纪念盘净重量561 克, 中间是英国皇室徽章的24K 鎏金徽章图案, 正中上方是伯爵元帅的绥章图案, 其它分别是 3 个国王绥章图案,5 个国家军事院校的绥 章图案，6 个英国不同区域和城市先锋军衔的绥章图案. 背面是对应的人名和文字说 明,这些图案都先在银盘上镌刻后再填充24K 金精制而成。
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