参加大艺博的青年艺术家大多数都是当年毕业的美术专业学生，他们初涉社会面临独立的创作与全新的生活，他们或居于渐成气候的城市艺术区、学院的工作室，或居于闹市的街巷小区之中，但不管他们走到哪里，他们都会带着自己的创作一路同行。这些小小的创作天地，有的甚至不能叫工作室，但有艺术的理想有理想的创想，这里就是艺术之花绽放的地方。他们坦白，他们拥有对未来的憧憬，他们徘徊，他们不忘青春的直面与执拗。大艺博带着倾听的心，走进这些青年艺术家的工作室。
“小时候我的梦想就是当一位画家，大点的时候想当一位优秀的画家，长大后就想当著名的画家，更大的时候应该就想当一位著名的艺术家了。”
2011年毕业于中国美术学院美术教育系；曾参展2012年首届大艺博，今年是第二次参展。
工作室地址：上海宝山区
1. 能先简单说说你自己吗？
我是苏宗辉，1989年出生于福建泉州的一个小县城，我从小就对画画充满兴趣，平常喜欢在墙上涂鸦，乱涂乱画，从三年级后的每个暑假我爸妈就让我到当地一个退休美术教师家里去学画，当时也只不过是学学简笔画，简单素描而已，也不是正规训练，直到初三的时候，家人就考虑让我往美术这方面发展，从那时开始，我就开始接受较正规的考学训练，最后经过努力考上了中国美术学院，在这充满浓厚艺术气息的美院里开始了我的艺术生活，4年的本科教育结束之后也没急着找工作就继续深造，现在还是一名在校研究生。
2. 美术学院的学习经历，对你的艺术之路有什么影响？
经过几年的美院学习之后，首先我的艺术眼光上升到了一个比较高的层次，这对我做艺术创作是最起码的标准。一个艺术家的眼光十分重要，这关系到他的审美取向、品味问题，就像我们平常所说的格调，一张画的格调如果不高的话其他就没什么好说的了；其次是我的手头功夫变得更扎实了。高的眼光，好的审美取向没有好的手头能力也不行。最后就是让我比较清楚的知道作为一个画家，一个艺术家应具备什么样的综合能力，我觉得国美的校训写得很好，就是才情，学样，人品，志向，居敬，守勤，近思，笃志。这些对我以后的艺术道路都会产生很大的影响。
3. 你用什么标准评价艺术，或者你希望别人用什么样的标准评价你的艺术？
艺术的标准我认为是一个比较模糊的概念，因为艺术是很难用一个标准去衡量，去界定的。我比较喜欢艺术家的真实，把内心深处的想法，感受充分的表达出来，很多时候我不大会在意别人对我的看法，别人的眼光其实对一个艺术家来说不是特别的重要，关键还是看自己想要什么，其实我觉得自己的真实感受有时也是一种标准。
4.艺术和生活的关系，艺术家理解的艺术和个人生存、个人身份之间的关系，是建立在历史的关系中，也就是说历史性很强，或者说个人身份更多的是体现在这个关系当中？还是建立在生活经验、经历之上？
很多人都说艺术源于生活，又高于生活。我觉得真是这样的，我的很多创作灵感是来源于自己的生活经历或者说是一种生活感受，把自己的内心世界，自己的一种真实状态通过某种方式表达出来，好的艺术最终是走向内心的。
5. 学生阶段创作的现状是怎样的？有什么特点？
小学生到大学生再到研究生一直都在不断的学习，都是一个积累的过程，很多方面也不成熟，从想法，从心理，从画面都在不停的调整，都在朝着预定的方向去行走。阶段的积累，不成熟可以让我有更多的空间去发展，不断的努力肯定会有一个比较好的结果。
6.你对自己的定位是什么？
小时候我的梦想就是当一位画家，大点的时候想当一位优秀的画家，长大后就想当著名的画家，更大的时候应该就想当一位著名的艺术家了，再大的时候……
7. 许多艺术家都会将自己与另一个领域的身份联系在一起，比如沃霍尔（Andy Warhol）与商业，博伊斯（Joseph Beuys）与萨满教。巫师、圣愚、以及先知，你更希望倾向于艺术家与哪个角色相关，还是艺术家这个身份足矣？
这是个非常好的问题，我也曾想过这个问题，但我还是更倾向艺术家这个身份，至少目前是这样的。其实我更喜欢各方面简单点，纯粹些，这样会比较轻松，自由。
8. 参加大艺博有什么感受？
大艺博是一个非常好的艺术平台，在国内还是做得非常专业的一个艺术机构，也能给我们这些青年艺术家展现自己的一个很好的机会。大艺博里面有很多丰富的资源，专业的学术知识可以学习和参考的，也有很多展览可以去参与，同时通过大艺博可以跟一些艺术家进行交流，可以把自己的一些创作作品通过某种方式更好的展现出来。
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