参加大艺博的青年艺术家大多数都是当年毕业的美术专业学生，他们初涉社会面临独立的创作与全新的生活，他们或居于渐成气候的城市艺术区、学院的工作室，或居于闹市的街巷小区之中，但不管他们走到哪里，他们都会带着自己的创作一路同行。这些小小的创作天地，有的甚至不能叫工作室，但有艺术的理想有理想的创想，这里就是艺术之花绽放的地方。他们坦白，他们拥有对未来的憧憬，他们徘徊，他们不忘青春的直面与执拗。大艺博带着倾听的心，走进这些青年艺术家的工作室。
“我希望我做的作品会使得人们感受到活着的美好。”
2013年毕业于四川美术学院油画系；曾参展2012年首届大艺博，今年是第二次参展。
工作室地址：四川美术学院虎溪工作室
1．能先简单说说你自己吗？
这个真不好说，看作品吧。
2．美术学院的学习经历，对你的艺术之路有什么影响？
在美院的几年学习中，我收获很多很多，美院学习对我来说应该是我艺术殿塔的基石，不可缺失。而且学院氛围是比较自由的，不同的艺术形式我们都几乎有学习和研究，这对我艺术作品的创作提供很好的养料。但是美术学院的学习经历对一个艺术者的影响我觉得不会太大。
3．你用什么标准评价艺术，或者你希望别人用什么样的标准评价你的艺术？
没有标准。
4．再简单聊下你的生活？
生活真的是有聊不完的事，我以前总是画画画到很晚才睡，我发现自己好像老的很快，感觉老是往时间前面跑，时间过得很快。每天都和时间较着劲，都忘了还有生活。我想让自己的生活一天比一天更有趣。
5．艺术和生活的关系，艺术家理解的艺术和个人生存、个人身份之间的关系，是建立在历史的关系中，也就是说历史性很强，或者说个人身份更多的是体现在这个关系当中？还是建立在生活经验、经历之上？
没有这么简单，构成一个人的经验的事物是从你出生以后到此时此刻，这个过程当中你经历了多少的事，每一个琐碎的事情在你的艺术创作中都产生有作用，能说的清吗？比如说，有的时候看一本书，过程中产生了很多对世界新的思考，那看完以后，过不多久，好像觉得没什么变化，其实它正在你的思想区域里发酵，它会以其他的方式在我们的生命里呈现，这是多么有趣的事。
6．学生阶段创作的现状是怎样的？有什么特点？
我倒做过一件大型的跟雕塑有关的作品，那是我的创作，和教学没有关系，那件作品《生命之树》我自己做了将近快一年，很累很苦，真的是劳筋骨，苦心志，这种方式会使大脑变得敏锐。
7．你对自己的定位是什么？
主要说在艺术上吧，我自己喜欢做艺术，一直做下去，这算是定位吧。对自己的定位，对艺术上的定位，艺术使得大自然更加美好。我希望我做的作品会使得人们感受到活着的美好。
8．许多艺术家都会将自己与另一个领域的身份联系在一起，比如沃霍尔（Andy Warhol）与商业，博伊斯（Joseph Beuys）与萨满教。巫师、圣愚、以及先知，你更希望倾向于艺术家与哪个角色相关，还是艺术家这个身份足矣？
诗人吧。
9．你的作品有很强的叙事性，貌似每个作品背后都有一个故事。这个故事既是属于你个人的，也是属于一个时代的。为什么要把个人与时代纠结在一起？
在艺术里我是个不会说谎的人，不强调叙事，不强调个人，也不强调时代，更不把他们纠结在一起。人性和世界都是复杂的，做艺术的人都有敏感的神经，真诚，敏感，个性，和勇气，这些会让做艺术的人做出很感人的作品。好的艺术家自身具有一种社会责任感，自身的经验和这种担当性会体现在作品中。
10．对时代的那种诗意的怀旧，怎么在当代的这种观念表现出来呢？
这个问题我觉得用作品本身来表达比较好。
11.说一下你所在城市的艺术社区，艺术社区对你来说重要吗？
我在四川美术学院虎溪工作室，我已经毕业了，按理说毕业了就不能呆在这里的，因为这里只提供给在校生，所以自身很尴尬，我希望我合法的在一个艺术区能有一间自己的工作室做作品，很希望这一天快到来。
12.你相信有本质？
也许我觉得有的倒没有，我对很多事都怀疑。
13.艺术家的角色是创造完全新的东西还是更专注于自己的思想和技术？
艺术家有各种各样的才好，那样交流起来多好。
14.你怎么看艺术的形式和观念之间的关系？
形式和观念没有太大的关系，这个看做的作品本身的表达，这不是一个既定的问题。
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