参加大艺博的青年艺术家大多数都是当年毕业的美术专业学生，他们初涉社会面临独立的创作与全新的生活，他们或居于渐成气候的城市艺术区、学院的工作室，或居于闹市的街巷小区之中，但不管他们走到哪里，他们都会带着自己的创作一路同行。这些小小的创作天地，有的甚至不能叫工作室，但有艺术的理想有理想的创想，这里就是艺术之花绽放的地方。他们坦白，他们拥有对未来的憧憬，他们徘徊，他们不忘青春的直面与执拗。大艺博带着倾听的心，走进这些青年艺术家的工作室。
“艺术创作到底是追求“安乐椅”般的美好，还是揭露残酷的真相，很多人一直都徘徊……”
2013年毕业于广州美术学院雕塑系；曾参展2012年首届大艺博，今年是第二次参展。
工作室地址：广州市小洲村
1.能先简单说说你自己吗？
我2008年考进广州美院，从山东来到广州，一晃5年过去，到现在2013年雕塑系毕业。从小到大，最主要的事情就是画画，每年的寒暑假都是学画画度过的。从小学，中学，一直到读大学，学画画，学雕塑，做创作，这些与艺术相关的事情成了我生活中最主要的组成部分。相信这些也是我将来生活中最主要的事情。
2.美术学院的学习经历，对你的艺术之路有什么影响？
我是受到一些艺术家和雕塑作品的影响，才决定大学里面学习雕塑的。5年美院学习经历是难以忘怀的。雕塑系的老师们要求很严格，指导也特别用心，这对我的学习帮助特别大。雕塑系的学习氛围很浓厚，也经常和同学们一起加班做雕塑，直至深夜。广州美院的雕塑教学思路比较活跃，既注重传统也突出创作。正是由于学院的课程安排基础与创作并重，才使我的雕塑学习由零基础到现在有了逐步提高。在广美这5年的学习生涯为我今后的雕塑创作打下了坚实的基础，使我真正走上了艺术这条路，并且会坚定走下去。
3. 你用什么标准评价艺术，或者你希望别人用什么样的标准评价你的艺术？
每个人对艺术的感受是不一样的，是相对个体的一个东西，比较难有一个标准去衡量。我们应该去创作内心里真正想做的东西，应该服从于自己的内心，紧紧把握住内心最初的意愿，不要受外界干扰而随波逐流。只要是用心用情做的艺术都是好的艺术。
4. 再简单聊下你的生活？
现在生活比较简单，平时还是主要以做雕塑为主。既做创作，也还接一些工作。每天晚上也会运动一下，沿珠江跑步或者骑自行车，运动的时候常常有创作灵感。也经常跟朋友聚聚会聊聊天。还有就是去各地看一些展览顺便旅游一下。
5.艺术和生活的关系，艺术家理解的艺术和个人生存、个人身份之间的关系，是建立在历史的关系中，也就是说历史性很强，或者说个人身份更多的是体现在这个关系当中？还是建立在生活经验、经历之上？
人有两面性，艺术家也不能免俗。艺术家同样是一个人，不仅固守艺术追求，更需面对生活的繁杂。当我们解决了生存的温饱问题之后可能更多的是想着怎样的生活方式更加舒服与自在。那么我们在追求艺术创作与换取利益的过程中，把握好两者之间的平衡点是至关重要的。 假如一味的盲目追求利益而抛弃了对艺术本质的追求，终究也是经受不住考验的，会在艺术道路上渐行渐远。我们应该做的是把握好自己的内心，守住自己心底的孤寂。
6.学生阶段创作的现状是怎样的？有什么特点？
学生阶段雕塑创作的好的方面在于思路比较活跃，比较大胆创新，敢于运用新材料。也会存在不太耐看，经不住沉淀，缺乏感染力的问题。
7.马蒂斯认为“艺术应该是把安乐椅”，应该让人舒服，这可能是艺术追求美好和安慰最好的表达。但另一种艺术家，比如蒙克，他揭露人的真相，就是病态，恐惧，仿佛整个人类灵魂的精神肖像。其实美好和真相，安慰和批判本来是艺术的两面，是统一的，现代主义之后似乎不再统一，分作两个阵营。当代艺术，基本站在批判的一边，缺少真正能安慰人的艺术。在你的眼中，艺术是什么？
不论是马蒂斯“安乐椅”般的美好，还是蒙克揭露人的病态和恐惧，这些都是艺术家本人对生活独特的认识以及对某种情感强烈的表达，这些都能够直指人的心灵，产生强大共鸣。
艺术创作到底是追求“安乐椅”般的美好，还是揭露残酷的真相，很多人一直都徘徊在两者之间，难下结论。在我看来，艺术不仅是创造，艺术更是一种使创造者可以满足某种情感诉求或者表现的创作过程。创作过程所带来的精神和情感的融合才是艺术自然流露的体现。
目前来看，根据我的生活阅历和生活环境，我可能比较倾向于美的艺术。不仅是因为美的艺术比较容易被大众所认可和接受，更是因为它能够给人美的视觉享受，带来精神上的愉悦，净化人们的心灵，激发人们的感情，会推动和指导好的行为。
8. 参加大艺博有什么感受？
很幸运能再次参加大艺博。大艺博给我们提供了一个不可多得的展示和交流的平台，为大学生的作品交流起到了很好的推动作用。大艺博也是我们创作的重要的动力。参加大艺博，不仅是证明自己的一次机会，也是能够跟全国的大学生一起学习交流的机会。可以通过大艺博了解他们的创作，看到他们的作品，从而促进自己的艺术创作。
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