《大贵有吉图》
款识：光绪庚寅闰月上浣，山阴任颐伯年甫寓于海上。
114.5x50cm. 约5.3平尺
印鉴：任颐印(白)
备注：1、拍卖：北京瀚海拍卖有限公司2004.6拍卖作品。
2、印鉴“任颐印”参见《近现代书画家款印综汇》P156第五枚;
出版：《任伯年画集》卷下，P28，天津人民美术出版社，2005
这幅作品作于庚寅年(1890)，此时作者延续80年代鼎盛时期的风格，创作了一系列题材广泛，蕴含隐喻手法揭露深刻的社会问题的花鸟画，虽思想性没有超过上一阶段，但是画风变的更加大胆简约自然，技法达到了炉火纯青的境地。画面中树枝以淡墨绘出，气韵灵动，简笔勾勒下的动物栩栩如生，具有勃勃生机，呼之欲出，两只鸡一上一下，分别立于岩石上，与桂树成呼应之势。桂树、锦鸡在一个画面中，有吉祥如意之寓意——大贵有吉。其用笔明快而不失凝重，墨色交融浑然一体，用线活泼飘逸而不失刚劲。全图布局和谐自然，有疏有密，匠心独运，设色亦淡雅适宜。
就任伯年的个人艺术造诣来看，花鸟画的本领比较高，若以当时画坛的情况而言，他的人物影响比较大，原因是当时画人物画家少，成就高者更少，象任伯年这样造诣，自然推至旁首。任伯年的花鸟画更富有创造，富有巧趣，早年以工笔见长，“仿北宋人法，纯以焦墨钩骨，赋色肥厚，近老莲派”。后吸取恽寿平的没骨法，陈淳、徐渭、朱耷的写意法，笔墨趋于简逸放纵，设色明净淡雅，形成兼工带写，明快温馨的格调，这种画法，开辟了花鸟画的新天地，对近、现代产生了巨大的影响。
《芭蕉狸猫图》印鉴：任颐之印(朱)
130x60cm. 约7.2平尺
鉴藏印：刘少旅珍藏书画印(朱)、十发得伯年铭心绝品(白)、古越轩收藏书画金石(朱)
备注：一、本作品系程十发家属提供。
二、本作品曾经刘少旅、程十发鉴藏。
1、刘少旅(1900-1996)，香港著名收藏家，九华堂主人。他一生孜孜於传统文化的推广，精鉴赏，所藏书画、古董晚年大多捐赠香港艺术博物馆等文化机构。
2、程十发(1921-2007)，名潼，斋号三釜书屋、修竹远山楼。上海松江人。中国海派书画大师，在人物、花鸟方面独树一帜。在连环画、年画、插画、插图等方面均有造诣。工书法，得力于秦汉木简及怀素狂草，善将草、篆、隶结为一体。曾任上海中国画院院长、全国文联委员、西泠印社副社长、中国画研究院院务委员、中国美术家协会理事。
参阅：1、任伯年《蕉荫猫戏图》立轴纸本设色纵一七三.二厘米横四七.九厘米一八八二年作上海博物馆藏;
2、任伯年《秀球芭蕉图》立轴纸本设色纵一七九厘米横四八厘米一八八二年作中国美术馆藏;
3、2011.12.15朵云轩拍卖有限公司《古代书画专场》Lot 1015任伯年1882年作《蕉阴高士》立轴纸本设色 174.5x48cm 成交价241.5万元;
4、2010.12.12 西泠印社拍卖有限公司《中国书画海上画派作品专场》Lot 982 任伯年1889年作《蕉
荫憩马图》立轴纸本设色 129x61cm 成交价201.6万元;
任伯年的绘画发轫于民间艺术，重视继承传统，融汇诸家之长，同时吸收西洋画的速写、用色，形成自己独特的画风。其早期画法以工笔见长，纯以焦墨勾骨，赋色肥厚，近陈老莲派。后向工写兼修的方向发展，大体上，他承继的是陈淳一路的小写意，笔墨趋于简逸放纵，率性而不狂恣，设色明净淡雅，更易于为大多数人所接受，这种画法也开辟了花鸟画的新天地。徐悲鸿认为他是“仇十洲以后中国画家第一人。”
19世纪80年代是任伯年创作的鼎盛时期，从1868年到沪后，上海经济的发达，市民文化的兴盛，加上个人生存的需要，使之扩大了题材范围，人物、动物、花鸟皆有涉猎。其中一类题材就是寓意吉祥富贵的作品，以满足当时由于社会历史环境影响而产生的市场需要。由于任伯年从小就仔细观察生活，笔下人物、动物、花鸟皆具有生活气息，无不精妙。甚至他为了观察更好创作，专门饲养家禽，并随时留意生活中动物的神态。芭蕉、狸猫题材多次出现在其画作中，在众多作品中，芭蕉的设色自成一格。从现存画作来看，70年代色调较为单一，较少注重芭蕉不同的层次区分。80年代注重芭蕉色线形的关系，设色在此时趋于稳定，具有明显的一致性。见参阅(1、2、3、4)90年代芭蕉设色上更稳重，色调趋向浑厚。
是幅《芭蕉狸猫图》描绘芭蕉、狸猫，小写意描绘的芭蕉与工笔显现高超造型的狸猫巧妙结合。芭蕉以线条和色块结合，行笔快捷，一气呵成。几笔线条，使芭蕉的精神、结构都显现出来，叶形的转折都在随意中交代完毕。四只狸猫神态各异，虽没有繁琐的细节描绘，寥寥数笔却把他们在静止状态下专注的神态和嬉戏玩耍时撕咬的动态刻画的淋漓尽致，表现出蓬勃的生趣。西方“近大远小”的透视关系在这里给狸猫的耆幼表现的更加一目了然。
作品凸显出章法布局的重要性。构图别出心裁，冲破前人束缚：几叶蕉叶、几颗枇杷果、几只猫聚在一起，成一块面，形成密不透风之效果。再靠上面，几株枇杷果与蕉茎形成另一块面。这样，两块面和留白的块面形成疏可走马，密不透风之效，有多不厌满、少不嫌稀的审美感官。深得“石畔栽花，宜空一面。花间集鸟，必有空枝”之精髓。在安排主宾物体时，可窥出作者认真构思，精心组织，笔笔有信心、有把握，一挥而就。层次上分出先后，并强调远近距离感觉，充分利用传统“留白”之精髓。色彩在统一色调的同时，又有冷暖色的对比，色与色互相衬托、呼应，在色阶的微差中，追求繁复的层次，花青、湖绿为主调，明黄、褐色为辅调，辅色跟着主色走，更妙的是利用留白营造出空间感，相互穿插而获得整体感觉。在这幅画中，任伯年把抑扬、起伏、疏密、虚实等手法运用的很娴熟，可谓是手到拈来，难怪蔡若虹说他是“创造视觉形象的和声的一把老手。”
值得一提的是，如此幅章法布局的任伯年作品，在上海博物馆馆藏有有一幅类似的作品，同样的构图、同样的题材、同样的用色特点，落笔为“光绪壬午冬十月，山阴任颐伯年写于海上”，可知是1882年创作，与我们前面所述任伯年在80年代的芭蕉用色特征相符。可惜是幅图应该是任伯年未完成之作，故而没有落款，但可判出此作亦是80年代初期作品。图上钤盖刘少旅和程十发之收藏印，皆为此幅作品获得更可靠的佐证。
《松涛觅句图》设色纸本 立轴
41x57cm 约2.1平尺
款识：任伯年松涛觅句图。瑞平同志履题，癸亥冬日程十发鉴之。
印鉴：程(白) 习(朱)
唐云题诗堂：伯年先生真迹。孙雪泥旧藏。壬戌之冬杭人唐云题于大石斋。印鉴：大石翁(朱)
徐孝穆题跋：此伯年手迹。余二十年前于雪泥先生寓所观赏，今瑞平同志携来复得一睹，似见故人也。癸亥春日徐孝穆题。印鉴：瑞平珍藏(朱)穆翁(白)乙卯(朱)松陵人(朱)
杨仁恺题跋：近代画家以任伯年为大师。自徐悲鸿先生进一步提倡。声名益彰，此图风韵独具，技法特征尤为突出。今日由程瑞平同志赠与曹无方家，可谓得其所悟。一九八六年四月，仁恺于上海。印鉴：独(朱)杨仁恺(白)
这幅作品设色淡雅，构图巧妙，画面左半部分以披麻皴展现几山势，右半部分以松干、松枝占据，形成疏密有致，虚实相间，墨色浓淡相宜。整幅作品呈现一种动势，自右上角向整个画面斜扫，把画面的焦点聚集到中间高士身上。图中高士倚山观松，寥寥几笔，神态具现，人物线条沉着，有力且潇洒。画面左边山坡作以虚处理，上半部分直接留白，给人以强烈的空间感。
从画面特征可以看出，系任伯年佳作。虽无章款，但有唐云题跋，程十发补款，徐孝穆、杨仁恺作卷后跋。确如杨仁恺先生所题“此图风韵独具，技法特征尤为突出”。在近代中国美术史上，任伯年是海派画坛承前启后、最为重要的代表画家之一。任伯年的艺术既遵循了前代的优秀传统，又融入了西画造型中写实的因素，开创了人物画的新面貌，概而言之，即“学古而变、取洋而化”。从这一层意义来看，可以将任伯年的人物画看作中国传统人物画向近现代人物画跨越转变的一个坐标。任伯年的绘画不仅是传统的,而且又是有别于古人的，具有鲜明的时代性。
来源： 雅昌艺术网
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