原创版画的市场现状
近年来，在艺术市场上原创版画作品越来越受到人们的关注。原创版画作为一门独立的艺术学科，也是完全有条件成为艺术品市场中一个重要的市场门类。但目前原创版画却并未在市场内形成较为成熟的板块，在艺术市场内所占的市场份额也更是微乎其微。究其原因，主要是当下大众对原创版画存在多种概念误读。
一、原创版画与复制版画的区别
近些年，名家复制版画活跃于艺术市场，从2000年初吴冠中的限量复制版画到当下众多名家也都纷纷做起限量复制版画。但这种名家限量复制版画与原创版画是有根本性区别的。复制版画与原创版画不仅在制作技术上有很大差异，在作品的艺术性上更是有着天壤之别。原创版画的每一幅作品在创作的时候都是以版画为表现的形式语言,每件版画作品有其独立的艺术性，而复制版画是对国画、油画等原件通过传统的手拓或现代印刷技术等手段进行再复制，复制的作品是对原有作品进行另外一种表现形式的复制呈现，其艺术性是附庸于艺术品原件的。复制版画市场更多的市场作用是满足大众的艺术品消费,复制版画本身的收藏价值大大小于原创版画作品的收藏。原创版画史是自1931年起，由鲁迅倡导的新兴木刻开始，我国才有了原创版画的创作。它是以版画为艺术表现形式，原创版画在创作时每幅作品都有明确的艺术思想表达。虽然原创版画也可以是以复数形式呈现，但每一件经版画家本人制作的版画作品都具有独立的艺术价值和收藏价值。
二、原创版画与印刷品的区别
早期版画以木刻版画作品为主，作品主要是根据凹凸原理，通过制版、雕刻后覆纸手拓而成，从刻版到后期手拓版画均为手工制作。新中国成立后，原创版画的创作表现形式又有了铜版、水印木刻、丝网、石版等种类。虽然版画的制作方式发生了变化，但版画还都是以手工制版制作而成，与机器网点印刷和当下高清晰喷印打印有着本质区别。原创版画的手工制作痕迹是印刷技术所不可复制的。
三、原创版画作品的签名及编号
20世纪30年代至70年代前后，中国第一代、第二代版画家创作的版画作品在市场上流通的不多，当时的版画创作多是服务于社会的宣传功能，也没有成熟的版画市场销售渠道，所以目前在市场上流通的那段时期的作品大都没有签名和限量编号，甚至还有很多版画原作连签名都没有。由于特殊的社会历史原因，这些早期的版画原作存世量并不多，即使是没有签名和限量编号，这些版画原作一样具有很高的收藏和市场价值。
但自改革开放后，市场经济开始放开，原创版画的限量编号和签名逐渐与国际市场接轨，对投资收藏者而言，中青年版画家的原创版画作品收藏，其版画原作是否有艺术家的亲笔签名和编号，直接影响这件作品的收藏价值和市场价值。
四、版画的收藏价值和升值潜力
20世纪30年代，中国开始了新兴版画运动，其从诞生起便与中华民族的社会进程息息相关，是中国现当代革命文艺的重要组成部分，是20世纪30年代左翼美术的主力军。老一辈版画家是以革命家和艺术家的双重身份出现在历史舞台上的，以版画艺术作为战斗的武器在现当代历史的进程中发挥了巨大的作用。中国第一代版画家李桦、古元、胡一川、黄新波、江丰、力群、彦涵等艺术家创作了许多凝聚历史和具有强烈时代精神的版画作品。
改革开放后，随着西方美学思维潜移默化的影响，中国的版画家，特别是中青年版画家开始了对版画艺术本体的思考，他们从版画本体出发，在版画的表现形式、表现语言、艺术思想等各个方面和领域进行着探索、研究和实践。
现今，中国的中青年版画艺术家，如徐冰、苏新平、方力钧、陈琦、应天齐等优秀的版画家也已蜚声海内外。
国内艺术市场经过近二十年的发展，以艺术价值为脉络的市场发展趋势已逐渐清晰。原创版画由于诸多原因进入市场较晚，并容易被大众所误读，所以目前原创版画的市场价格不高，是目前艺术市场内一块被市场严重低估的价值洼地。
例如中国第一代版画家李桦，版画五老（李桦、古元、彦涵、力群、王琦）之一，中央美院版画系创始人，中国版画家协会第一任主席，被徐冰称为“中国版画界的灵魂人物”。他的版画代表作品单幅的价格也只在几万元。今年3月北京荣宝拍卖的“滴泉集珍——中国现当代原创版画专场”封面作品——《怒潮—抓丁》，为李桦先生1946年创作的代表作品，此作品为桦翁家属旧藏，如此来源有序的原创版画作品虽然是专场的封面作品，但也只拍得3.2万元。另外北京荣宝去年9月的专场拍卖中，李桦先生1947年作品《快把他扶进来》以25万元落槌，呈现了目前市场对原创版画价格认知冷热不均的现状。这种现状也是当下艺术市场对原创版画的收藏与投资概念还没完全认知，以及对其价值认知局限性的现实体现。
就在近期，9月17日伦敦苏富比“早期与现当代版画”的专场，总成交额达到528万英镑。其中爱德华·蒙克的版画作品《夜忧郁》估价55万—75万英镑，成交价为96.25万英镑；安迪沃霍尔的丝网版画作品《尖叫》估价10万—15万英镑，也以21.85万英镑成交。对于原创版画的价值认知，目前西方艺术市场已较为成熟。目前国内原创版画作品在艺术市场的价值体现还并未被大家熟悉，著名的原创版画家作品价格也大都在几千至几万元人民币的价位区间，但随着原创版画的价值逐步被认知，原创版画作品的价位在未来艺术市场必然有着巨大的上升空间。
1701徐冰 塞外小寨
套色木刻纸本 镜心
创作年代：1983年
签名：6/10，塞外小寨，徐冰，1983。
著录：《徐冰木刻小品》P128 湖南美术出版社 1986年7月出版。
说明：Lot1701-Lot1729同一藏家旧藏。
XU BING wood carving on paper mounted 15×17cm.5 7/8×6 3/4 in.
RMB：20,000-30,000
徐冰（1955- ）祖籍浙江温岭，生於重庆。1977年考入中央美术学院版画系，1981年毕业留校任教，1987年获中央美术学院硕士学位。1990年接受美国威斯康辛大学的邀请，做为荣誉艺术家移居美国。现为中央美术学院副院长。曾在美国华盛顿沙可乐国家美术馆、纽约新美术馆、西班牙米罗基金会美术馆、捷克国家博物馆，堪萨斯Spencer美术馆等重要艺术机构举办个人艺术展。曾被邀请参加威泥斯双年展、西尼双年展、圣保罗双年展等世界各地的重要国际展。作品进入：美国97年版世界艺术史教科书《过去的艺术和现在的艺术》(Art Past - Art Present) (Prentice Hall, Abrams出版社)。美国及欧洲权威世界艺术史教科书《古今艺术》(Gardner's Art Through the Ages)，2001年美国史密森学会出版《徐冰的艺术》(Brita Erickson著)，2006年美国普林斯顿大学出版社出版《持续性/转型—以文字为图像：徐冰的艺术》，人民大学出版社出版《徐冰：烟草计划》(巫鸿编著），2009年英国伯纳德·夸里奇有限公司（Bernard Quaritch Ltd and contributors 2009）出版《创作天书的道路》(Tianshu: Passages in the Making of a Book) (约翰 凯利等著)。1999年由於他的“原创性，创造能力，个人方向，和对社会，尤其在版画和书法领域中，作出重要贡献的能力获得美国最重要的个人成就奖，麦克阿瑟“天才奖”( Mac Arthur Award)。2003年“由於对亚洲文化的发展所做的贡献获得第十四届日本福冈亚洲文化奖。2004年获得首届威尔士国际视觉艺术奖 (Artes Mundi) 评委会主席奥奎（Okwui Enwezor）在授奖辞中说：“徐冰是一位能够超越文化界线，将东西方文化相互转换，用视觉语言表达他的思想和现实问题的艺术家”。2006年由於“对文字,语言和书籍溶智的使用，对版画与当代艺术这两个领域间的对话和沟通所产生的巨大影响”获全美版画家协会“版画艺术终身成就奖”。被《美国艺术》杂志评为15名国际艺术界年度最受注目人物之一 (2004 People in Review)。2010年被美国哥伦比亚大学授予人文学荣誉博士学位。
1702徐冰 夏草套色木刻纸本 镜心
创作年代：1983年
签名：5/10，夏草，徐冰1983。钤印：冰。
著录：《徐冰木刻小品》P123 湖南美术出版社 1986年7月出版。
说明：Lot1701-Lot1729同一藏家旧藏。
XU BING wood carving on papermounted 15×15cm.5 7/8×5 7/8 in.
RMB：20,000-30,000
1703徐冰 山林晨歌 套色木刻纸本 镜心 创作年代：1978年
签名：山林晨歌 请梁老师指正 学生徐冰 1978。
著录：1.《中外黑白木刻选》P34 天津人民美术出版社 1981年10月出版。
2.《中国现代黑白木刻选》P126 上海人民美术出版社 1982年12月出版。
说明：Lot1701-Lot1729同一藏家旧藏。
XU BING wood carving on papermounted 37.5×47.5cm.14 3/4×18 3/4 in.
RMB：80,000-100,000
1704徐冰 田野的空间 木刻纸本 镜心 创作年代：1985年
签名：田野的空间 徐冰 1985。
著录：《徐冰版画》P30 文化艺术出版社 2010年3月出版。
说明：Lot1701-Lot1729同一藏家旧藏。
XU BING wood carving on paper mounted 12.5×13.5cm.4 7/8×5 3/8 in.
RMB：8,000-12,000
我与这些小画
选收在这本集子里的木刻小品，是我在1978年至1983年间创作的。我的创作 是从这样的小画开始的。当我第一次虔心地表现这个世界时，生活中那些平淡的事物则吸引了我。这出于我的性格及生活，也出于我最初对美的理解。1981年我曾为这些小画写过一篇短文，其中有这样几段：
“我为什么画这些东西，首先要从插队谈起。历史将怎样评价知青插队，我想象不出，可我不想否定自己的这一段生活。要是没有这段生活，真不知道我现在会爱上什么，画些什么。高中毕业后，我和几个同学来到一个深山沟里插队，成为村里三十九户中的一中的一户，每天收工后便忙着去收拾自留地，天黑了回来做饭吃，还得把猪、鹏鸡喂好。晚上我很爱去社员家里串门，后来干脆搬到一个光棍那里去住。老乡们的生活很苦，但对人实诚极了。他们很少有怨言，只是不停地干活。我们一起担心天不下雨，为年底多挣几个钱，我们把山上能长东西的地方都种上豆子。当然这种与天争食的生活并不应是我们这一代人的使命，但是离开农村后我却非常眷恋这段生活，很想念村里的老乡，常利用假期再去那里住几天。那里的一个碾盘、一条土路或一个随随便便的草垛，都使我感到亲切，一切都是那样平淡，那样实在，而又那样美，每当想起来心都在跳。生恬就是这样，当过去的生活重新召唤你的时候，它会变得更加富有诗意，感情变得愈发炽热。这些零碎的追念使我刻成了这些小木刻。我并不把这做为什么创作，也没有更多的想法，只想把最初的“心跳”搞出来，这样感情上才得到一种寄托。许多同志都喜欢这些小木刻，他们能理解我的感情，我感到很满足，自已能为辛勤的老乡们说了几句好话。我想，我最初的“心跳”其实就是作品的灵魂。这些小画之所以还讨人喜欢，大概仅仅是因为它或多或少传达出一种真实的感情。”
“我有一种偏爱。我不象有些人那样喜欢绚丽多彩，热火朝天，而越是平淡不起眼的事物，反而越能吸引我，越能触动我的感情，甚至使我经久难忘。桂林和西湖的美，在我眼里远不如北方老山坡和小村庄美。因为那些风景区太美了，反倒不需要艺术家去揭示，谁都能领会到它的美妙。而它的美毕与一般人的生活环境没有直接关系，就好比有些画面的情节再巧妙，环境再新奇，而生活仍是按部就班的平凡，从而不使人感到亲切一样。自然美的根源在于生活与客观自然的联系而自然事物与生活最有直接关系的，莫过于人们身边司空见惯的东西。事实上这些普通的东西往往包含着巨大的美的价值和魅力。我爱的不只是所描绘的对象本身，而是那种平凡和朴实的印记。”
“我没有能力用绘画揭示深刻的社会问题，也不想用它来对谁加以说教，更不想让自己的感情被某种时尚所左右。我只息用绘画传达出美好的情感。我认为，我们的任务是告诉人们什么是真正的美。我在下画画时常听到当地人这样说：“别瞧咱这破地方，画出来还挺美呢！”我每回听了心里都很高兴。由于我的工作能使他们看到自己生活中的美。他们会更热爱自己生活的世界，对未来更有信心在十年浩劫后的今天，在受到刨伤的心灵中这种美好的感情并不多余。”
徐冰 1985年6月
1705徐冰 村头木刻纸本 镜心 创作年代：1982年
签名：村头 徐冰 1982。
著录：1.《徐冰木刻小品》P74 湖南美术出版社 1986年7月出版。
2.《徐冰版画》P39 文化艺术出版社 2010年3月出版。
说明：Lot1701-Lot1729同一藏家旧藏。
XU BING wood carving on paper mounted 10.5×11cm.4 1/8×4 3/8 in.
RMB：8,000-12,000
皖公网安备 34010402700602号