北京荣宝2013秋 中国当代水墨专场

    中国当代水墨专场

    中国当代水墨作品体现出中国式当代审美趣味，对中国藏家而言，收藏具有中国文化内蕴的当代艺术品，更符合国人的审美情趣，从价值和增值角度看更具有市场性，当代水墨的整体市场价位偏低，艺术价值还未在市场上充分放大，比单纯追崇西方审美的当代艺术更具艺术品价值安全兑现的可能性，适合大众收藏或投资。

    此次北京荣宝2013年秋拍将推出“中国当代水墨”专场，近百件当代水墨佳作涵盖“水墨探索”、“新文人画”、“实验水墨”、“当代工笔”和“水墨当代”等专题，将集中全面的为广大藏家展示中国当代水墨画的风采。

    从十九世纪八十年代开始，中国国画界出现了一批对传统水墨画种种质疑的艺术家，他们致力于中国画现代化的探索。吴冠中“绘画的形式美”之后更进一步提出“笔墨等于零”。台湾的水墨画家刘国松围绕“革中锋的命”的水墨实验在中国美术馆的展览给了国内画家以革故鼎新的勇气与方向。周思聪一直致力于写实水墨的探索，开始探索中国画的新的构成和变形因素。我们将在本场“水墨探索”专题中推出吴冠中《奔流》、周思聪《喝茶图》、石虎《竹林少女》、《平安图》、刘国松《山水》等精品佳作。

    新文人画，即“中国新文人画”指20世纪80年代末90年代初中国艺术界出现的一种文化现象，后来全国各地的画家如朱新建、李老十、刘二刚、常进、徐乐乐、周京新、陈平、田黎明、江宏伟等响应并加入进来，成为一种在全国很有影响的文化现象。画家以一种轻松的现代文人的表现方式，在艺术上自我消遣，来表达其文化的追求。21世纪新文人画已成为中国国画界的主导和中坚力量。如今，新文人画在艺术品市场中取得成功，其作品价格不断走高，此次新文人画派专场精选了徐乐乐《竹里渚韵》、《圣家族教堂的游客》；周京新《快活林》、《水墨雕塑》；江宏伟《荷塘翠鸟》、《红蓼双鹅》；田黎明《荷动知鱼散》、常进《秋思》、《烟岚含雨》；朱新建《花远重重树》、《十分春色》等名家在内的数件艺术精品。

    在九十年代初，随着实验水墨队伍的不断壮大，这一板块的关注度也与日俱增。实验水墨在九十年代中期成俱规模，也在多元化的艺术领域呈现出显要地位。进入二十一世纪，实验水墨一些前卫的艺术家通过自己对现代水墨的理解，来重新审视水墨、结构水墨，他们用新的观念和另一种方式利用水墨语言，这些探索性不同的侧面丰富着中国现代水墨艺术的内容。此次推出的实验水墨专题涵盖了张羽《指印》、刘子健《时间碎片》、魏青吉《无题》张进《葱翠》、邱志杰等活跃在实验水墨领域的主将作品，颇具有代表性。

    中国工笔画作为中国特有的绘画形式，充分体现出了中国传统文化的内涵，经过长时间的发展，形成了成熟而系统的创作模式。十九世纪八十年代以来，工笔画在风格、技术手法、表现形式上出现了新的面貌。艺术家在当代社会的语境下，对传统中国文化进行了重新认识与挖掘，从当代社会和现实生活中取材，将传统工笔画的叙述方式和绘画手法如勾勒、渲染等技巧，以及西方写实绘画造型、观念、透视等融入到当代工笔画中，表达当代的观念，使工笔画不仅从技法当代化，更是将艺术家的艺术语言从传统走向当代，将工笔的绘画语言国际化。本场的“当代工笔专题”有徐累《昼夜平分》、高重飞《水云间》、张见《香》、徐华翎《之间》、周雪《游梦》王冠军、涂少辉、罗寒蕾、沈宁、崔进、雷苗等精品之作。其中徐累《昼夜平分》曾出版展览于高名潞策划的＂水墨同形＂当代水墨展。画面中一匹单纯的白马，一半被遮挡于帘幕之后，帘幕褶皱与未被遮挡的部分将画面平分为二，白马就位于画面的中央。背景的冷蓝色调与白马形成对照，相互衬托。蓝白是画家习惯运用的色彩，在冷峻之间透出几分神秘色彩。徐累对白马的侧面形态进行了精细的描摹。作为典型形象，甚至是被符号化的“白马”成为了某种象征。

    另有推出“水墨当代专题”，这类艺术家大多以六零后、七零后为主，本专题有李津《花儿为什么这样红》、《养心图》；、黄丹《无非般若》、刘琦《人物》、秦修平《私昵系列》、刘庆和《人物》、沈勤《深冬》等艺术家作品呈现。

801周思聪　饮茶 设色纸本 镜心

    签名：思聪

    钤印：周

    著录：《二十世纪最伟大的女画家—周思聪》中国艺术出版社 2010年1月出版。

    ZHOU SICONG ink and color on paper mounted 42.5×64.5cm.16 3/4×25 3/8 in.

    RMB：120,000-180,000

    周思聪，1939年1月11日（农历戊寅年十二月二十一日）出生于河北省宁河县芦台镇。幼时受外祖父李绍余（号野云、芦隐）影响，对绘画产生兴趣。初中时偶然见到刊物上德国画家凯绥·珂勒惠支的画作，深受震撼，珂勒惠支成为她第一个最崇拜的画家。17岁进入中央美术学院附中学习。20岁进入中央美术学院国画系学习，师从李可染、蒋兆和、叶浅予、刘凌沧诸教授。25岁于中央美术学院毕业，分配到北京中国画院（今北京画院），从事专业创作。后兼任中央美术学院国画系副教授。作品有《矿工图》、《卖酒器的女人》、《收割》、《裱画车间》、《索桥》、《柔道》等。出版有《卢沉周思聪作品》、《遗墨》等。

802刘国松　山亭
设色纸本镜心签名：刘国松钤印：刘国松

    LIU GUOSONG ink and color on paper mounted

    44.5×62cm. 17 1/2×24 3/8 in. RMB：8,000-12,000

    刘国松，祖籍山东青州，1932年生於安徽，1949年定居台湾，14岁在武昌读初中时开始学画。20岁转习西画。1956年毕业於台湾师范大学，并於同年创立五月画会。1968年成立中国水墨画学会。来香港後任教於香港中文大学艺术系迄今，其间曾在美国艾奥瓦大学及威斯康辛州之史道特大学任客座教授。1977年当选为国际教育协会亚洲区会长。 现任香港中文大学艺术系高级讲师。

803石 虎 竹荫少女 设色纸本 立轴

    创作年代：1985年

    签名：乙丑之岁，石虎墨

    钤印：石虎

    SHI HU ink and color on paper hanging scroll 66×66cm.26×26 in.

    RMB：40,000-60,000

    石虎，1942年出生於河北太行山下的一个偏僻乡村，1958年进入北京美术学校，1960年入浙江美术学院，毕业以後，他开始了一连串“体验生活”的艰苦历程。在这期间，他还当了６年的士兵。 这位被美国人称为“画家中的画家”、“中国的毕加索”的大画家，在1978年曾被安排远赴非洲13国写生访问，之後他的旅游画作结集成书，开始为人所注意，迟至1982年，画家才在南京博物院举行第一次个展，成为轰动一时的盛事，从那时起，他无形中已领导画坛，不断有新的画风出现，其情况和壮年的毕加索几乎没有两样，也是凡有所作，一定引起其他画家的跟风和模仿。   

    石虎的绘画来源於蛮梦和神思，得力於灵感和才情，他的绘画语言在规范的基础上又突破了规范的局限，所以，显现出无理无法的潇洒。在这种语言的导引下，他引领人们进入到他的世界之中，给人以迷离的惶惑。这一绘画性的表现，承继了传统艺术的深沉而表现出现代的意义，独立於许多浅薄的“现代”的图像或视觉感受之中，为人们提供了审视当代艺术的参照。而这种审视的结果，则为石虎确立了在当代中国艺坛上的地位。——摘录自陈履生之《从石虎的画看传统形态的绘画在当代的问题》
倘若虚无能够概括它——绘画的本质，那末，虚无必然是对具体观念的否定。   

    出於创造者的真诚，我相信，我有勇气这样说：我的作品是在艺术的大自然中辛勤耕耘所收获的果实。它们既不属於古老的中国水墨，又不简单地归属於现代派绘画，它们与原始的、各民族民间的绘画为伍，属於艺术的大自然。   

    我厌恶我所尊敬的人们用稚拙、或返璞归真之类的话来评价我的作品，那是不公平的，坦率地说：我并没有重复他人去实践绘画的具体性观念。尽管那是一座漂亮的房屋，对我来说：我感到禁锢、做作和不自由。如果我必须选择，我只能说：我的绘画是当代画家所并非热衷的无观念的绘画。   

    我并不试图图解我的思维，因为形象大於思维；我并不企图构建深奥之理性，因为直觉大於理性；我甚至必须掩藏我所使用的学养，因为我了解：人性大於学养。客服艺术异化所带来的偏见，恢复人性的完整；关照艺术之长河，思索绘画的普遍性本质，仍然是我最为关注的事。   

    描写繁复之纯净，捕捉具体之抽象，填写充实之虚无。我梦寐以求的至善乐园，我近彼远！

    画家自序

804石 虎　少女 设色纸本 镜心

    创作年代：2001年

    签名：己是摩天碧玉树，不思风雨折弯腰。二00一年石虎。

    钤印：肖形印

    SHI HU ink and color on paper mounted

    84×43cm. 33 1/8×16 7/8 in.  RMB：20,000-30,000

805石 虎　平安图
水墨纸本 镜心

    创作年代：1994年

    签名：平安图。岁九四年写吉祥图稿

    钤印：石虎

    SHI HUink on paper mounted 142×71cm. 55 7/8×28 in. RMB：120,000-150,000