香港佳士得4月呈献亚洲二十世纪及当代艺术拍卖专场Asia+

    摘要：香港佳士得将于2014年4月5日举行“亚洲二十世纪及当代艺术–Asia+”的首场拍卖会，呈献超过50件拍品。本次展览与拍卖以原创精神、艺术多元性、完整收藏为核心概念，提供入门藏家一个收藏指标，也让资深藏家的收藏更为全面。 Asia+的精选拍品包括一系列蕴涵原创性…

　　香港佳士得将于2014年4月5日举行“亚洲二十世纪及当代艺术–Asia+”的首场拍卖会，呈献超过50 件拍品。本次展览与拍卖以原创精神、艺术多元性、完整收藏为核心概念，提供入门藏家一个收藏指标，也让资深藏家的收藏更为全面。

    朱得群出生中国杭州， 1955 年启程前往法国深造，随后即不停探索抽象绘画的本质。随着浸淫巴黎画坛的时岁渐增，画风逐步从具象转为抽象，愈发确立自己的创作语汇。信手拈来一画笔、笔间与纸本一触碰的一霎那，自然流泻出油画之巧、清劲刚健的书法以及灵慧的水墨笔触，完成于1972 年的《无题》粉彩画，就是一件深具中华魂魄的抽象作。

　　完成于1994 年的油画《浴室》，是曾梵志风格多变、能量充沛的艺术生涯中，非常诚恳的作品。这种诚恳是来自于艺术家毫不隐藏的自我、未经修饰的人性，是不受形体禁锢的超现实刻画，更是与观者之间，最赤裸裸的坦诚相见。

　　《浴室》的艺术价值在于它的时代意义与独特性，用扭曲的具象描绘真实，肉体直达心灵。从此之后，曾梵志画中的人绝不忘记自身是一堕落的个体，企盼吸引观者看到美化外表后备受压抑的人性，这种被环境压迫后仅存的一丝人性，可能是当今社会中唯一的美丽。

　　拍卖焦点包括曾梵志的《浴室》。《浴室》的艺术价值在于它的时代意义与独特性，用扭曲的具象描绘真实，肉体直达心灵。曾梵志画中的人绝不忘记自身是一堕落的个体，企盼吸引观者看到美化外表后备受压抑的人性(见上图，估价：6,500,000 至9,500,000 港元/833,300 至1,217,900 美元)。

 　　另一拍卖焦点是朱德群的《无题》。朱德群出生中国杭州，1955 年启程前往法国深造，随后即不停探索抽象绘画的本质。随着浸淫巴黎画坛的时岁渐增，画风逐步从具象转为抽象，确立自己的创作语汇。信手拈来一画笔、笔间与纸本一触碰的一霎那，自然流泻出油画之巧、清劲刚健的书法以及灵慧的水墨笔触。完成于1972 年的《无题》粉彩画，就是一件深具中华魂魄的抽象作(估价：500,000 至700,000 港元/64,100至89,700 美元)。

　　1979 年马德升连同二十多位艺术家共组星星画会，在北京美术博物馆旁的公园举办露天展览，引起大众对西方现代主义和抽象艺术的关注。在参与了星星画会的第二次展览后，马德升于1986 年移居巴黎，寻求更为自由的艺术表达。他以水墨具现人体的水墨作品即肇始于此一转折时期，且多于地上完成。本次拍品《女神(四)》在其人形样貌之外，既抽象且与艺术家而后的石头画相关联，形态在虚实之间凭气韵而塑，墨色的浓淡对比更在时而明确与时而渲染之下，产生了变化万千却和谐无华的丰富层次感。

　　马德升《女神(四)》是中国当代艺术家的精选拍品之一。马德升于1979 年连同二十多位艺术家共组「星星画会」，在北京美术博物馆旁的公园举办露天展览，引起大众对西方现代主义和抽象艺术的关注。在参与了「星星画会」的第二次展览后，马德升于1986 年移居巴黎，寻求更为自由的艺术表达。他以水墨具现人体的作品即肇始于这一转折时期，且多于地上完成。《女神(四)》在其人形样貌之外，既抽象且与艺术家以后的「石头画相」关联，墨色的浓淡对比在时而明确与时而渲染之下，产生了丰富层次感(见上图，估价：140,000 至180,000 港元/17,900 至23,100 美元)。

　　拍卖焦点

　　刘炜　《禁止吸烟系列︰花》

　　综合媒材 纸本，75 x 45.5 厘米　1999 年作

　　估价：260,000 至320,000 港元/33,300 至41,000 美元

　　作为玩世现实主义的主要推动者之一，刘炜自1990 年代初起扬名。本幅别具一格的自画像属刘炜1992 至1993年间创作的罕有水墨纸本系列的其中之作品。他以可堪玩味的手法描绘文人服饰的美学特征，呈现出当代流亡、不安之感。透过充满个人与历史的隐喻，艺术家描绘出1989 年左右隔离在房中的自己;画中的提词则展现出艺术家如何尝试以优雅的嗜好分散自己的注意力。然而，作品中的他潦倒困惑，只默默地凝视着那一尾受困于狭小鱼缸中，而跟他同样困惑的金鱼。

　　在塑造画中主角时展现的浓重质感及表现主义色调，其实与刘炜同期创作的崭新玩世现实主义油画作品(如同于1992 年创作的《新世代》)同出一彻而又互相呼应。画中活灵活现的书法提词和十八个图章令作品更加精细华美。

　　奈良美智　《Someday》

　　综合媒材 纸本，22.8 x 15.2 厘米　1999 年作

　　估价：70,000 至90,000 港元/9,000 至12,500 美元

　　奈良美智以「可爱」而且亲民的艺术表现方式，将战后日本传统的「高端」艺术与「低端」流行文化之间的界限彻底打破，扩大了艺术解读的方式。作为日本当代艺术最杰出的代表人物之一，其重塑传统文化的非凡能力有助于开拓日本艺术在国际艺术舞台上占有独特的位置。　　

　　曾梵志　《面具系列：天空》

　　彩色铅笔 纸板，28.5 x 41 厘米　2004 年作

　　估价：500,000 至700,000 港元/64,100 至89,700 美元

　　曾梵志的 「面具」系列空前成功，让他跃上中国艺术史的大师列。这系列中的画像反映了一群历经快速经济成长和社会变迁的人们所隐匿的心理压力。面具不但揭示了这一世代的怀疑和不确定，也诠释了曾梵志在应付世界中各种矛盾时的挣扎。面具系列经过了十年的省思洗礼，见证了曾梵志渐然成熟的画风，成为现代艺术宗师。

　　这个变迁在曾梵志「面具系列」的最后几个作品表露无遗，《天空》即是一例。该作品由彩色铅笔所绘，曾梵志毕生作品集里，少有彩色铅笔绘制的作品。在画中，两位戴着面具的人物站在山顶，壮阔的背景以柔和的蓝色和粉红色为基调，让人想起马克‧罗斯科的作品。艺评家栗宪庭也注意到了面具系列后期作品的风格变化。他说：「曾梵志的画中人物终于学到怎么放松了。」确实如此，画中这些人物的心理压力、以及身体上的反射表现已经柔软许多。这幅画中的男女似乎安于各自状况，表情也自然得多，两人放松心情和姿势任世界欣赏。