摘要: 黄纯尧《瞿塘峡》45X68cm 朱宣咸《人长寿》68X68cm “流传巴渝名家夜场竞拍会(书画珠宝)”2014年3月29日18:30惊艳登场李子坝晏济元美术馆。本届夜场竞拍会也将于3月18日——3月29日在晏济元美术馆进行预展。 传统遇时尚竞拍亮夜…

黄纯尧 《瞿塘峡》 45X68cm
朱宣咸 《人长寿》 68X68cm
“流传 巴渝名家夜场竞拍会(书画 珠宝)”2014年3月29日18:30惊艳登场李子坝晏济元美术馆。本届夜场竞拍会也将于3月18日——3月29日在晏济元美术馆进行预展。
传统遇时尚 竞拍亮夜场
在成功举办首届2013巴渝名家书画竞拍会后,由巴渝画派书画研究院、华龙网主办,晏济元美术馆、丰泽堂、深圳兰亭拍卖有限公司共同承办的“流传 巴渝名家夜场竞拍会(书画 珠宝)”将高贵翡翠、典雅南红等当下备受瞩目的焦点引入书画竞拍中,为广大爱好者拓宽了收藏品鉴的渠道,赋予书画竞拍的时代新内涵。而夜场竞拍的别具形式里,也会有书画(珠宝)模特走秀等独有环节,为您展现传统书画魅力的同时,更富时尚气息。
名家大集萃 翰墨足纷呈

晏济元 《杜鹃芭蕉》 23X68cm

苏葆桢 《硕果累累》 44X67cm
本届流传夜拍,汇聚“画仙”晏济元《紫荆芭蕉》、《茶花》等花卉、冯建吴采用古法宣纸的遒劲书法、苏葆桢经典“墨葡萄”等代表性作品外,更有陈子庄特殊背景下饱含情感的神秘大作、江友樵近五尺的焦墨山水以及重庆收藏界有着“新三驾马车”之誉的朱宣咸、李文信、杜显清的众多精品。同时,亦囊括熊显林、张春新、付仲超、杨涪林等当今活跃画坛的实力名将,老中青三代书画人济济一堂,从中可看巴渝书画近乎整体的艺术风貌!其中李文信、杜显清还特别设立竞拍专题,成为本次夜拍的亮点之一。而珠宝竞拍环节,不仅有日渐火热的南红玛瑙,还有诸如冰种、玻璃种翡翠、彩色海水珍珠、蜜蜡等极具底蕴与投资价值的珠宝,值得关注。
德艺有光照 名作存流芳
作为已故的四川美术学院绘画教授,李文信、杜显清在长达几十年的艺术生涯中不单以具有开创性的作品名噪于世,更执教育人,桃李天下。本次夜场竞拍的专题也将邀请到书画“助拍人”,在李文信、杜显清书画作品逐步被关注、市场升值巨大的背景下,权威“助拍人”的引入,能够为广大藏家提供有效参考。值得一提的是,专题中杜显清《同饮一江水》(102*102cm)一作,尺幅巨大,工笔细腻,线条厚重,其个性创作题材彰显了杜显清艺术人生的民族责任感和使命感,也是他本人颇具里程碑式的学术与典藏的代表作。

江友樵 《焦墨山水》 48X134cm
艺术可添辉 至宝当家传
中华文化绵延几千年,笔墨书画无疑是最具代表的符号。纵观历史,不乏帝王将相对书画艺术的狂热追求,太宗与《兰亭》一序、徽宗与《宣和》一谱,还有乾隆《石渠》一笈在列,而文人对书画的执着更是佳话频出、星垂史册。随着时代变迁,中国书画艺术早已迁出高阁,深入你我。
图片资料
图片资料
同样,作为具有璀璨历史的珠宝,列来深受人们的推崇与追逐。它们美丽、耐久、稀少,是人们追求“美”的首选。此外,珠宝体积较小、携带方便,可以说是贴身的“财富”。
巴渝名家竞拍会,将“艺术传家”的理念带入百姓家,倡导快节奏生活中的“大自在”。有道书画以笔触神,在涤荡心尘中悟千年文明,可寻恬静有价的“家传”;珠宝以态舞心,在悦目怦然间叹自然杰作,能获惊艳有值的“家传”。持家于斯,一静一动,纵万千变幻,亦能从容而往。
杜显清专题:

《同饮一江水》 102X102cm.
杜显清(1922年1月--2012),别名杜大石,四川三台县人。曾为四川美术学院绘画系教授、中国美术家协会会员。
1939年在西南美专学习,1940年西南美专肄业,1946年毕业于正则艺专,1948年起做美术教育工作。曾受教吕凤子、黄齐生、将仁等老师。其作品分别在中国美术馆、四川省美术馆展出,并在《四川美术学院作品选集》、《人民中国》、《中国书画》、《四川画报》刊出。出版《黑山菁》、《江姐》、《阿格登巴》等连环画(四川美术出版社)、《杜显清国画选》(四川美术出版社)、《杜显清国画选人物集》(中国香港国际收藏学会)等。
杜显清毕生执教育人,弟子遍及海内外,作品享誉艺术界。中国文联副主席冯远曾这么评价他:“杜显清在当代画坛的意义和贡献是非凡的,其作品蕴藏了瑞意祥和的气韵和大度雍容的气质,他的作品不仅长于设色,同时注重强化‘线’的表现性,使作品总是洋溢着一种自然的、充满生机的诗意之美。他的成功与意义,使他成为当代中国画坛领域引领风骚的人物。”
然而在艺术品价值日渐被关注的社会背景之下,2011年3月10日时年89岁的杜显清先生却毅然将其1981年至2010年创作的69幅绘画精品捐赠给重庆中国三峡博物馆。因此义举,2012年杜显清荣获第五届“中国文化遗产保护年度十大杰出人物”的殊荣。
“流传 巴渝名家也常竞拍会(书画 珠宝)”在杜显清长子杜江先生的鼎力协助下,开展杜显清征集作品的鉴定与筛选工作,经多方努力最终组成本次夜场竞拍的重点专题——杜显清专题。尤其是专题中《同饮一江水》一作,在尺幅巨大、立意恢宏中极大彰显了杜显清翰墨一生的精华与光芒,可谓里程碑式的经典!
杜显清的国画以丰富、真切的人物题材为广知世人所知,其在长达七十余年的艺术生涯中,不断吸纳西方人物在造型、构图等方面的精华,同时更注重中国水墨的根本。以深厚的“墨法”功底,通过运笔缓急、渲染浓淡、布局呼应等传统手法,将人物表现中的点、线、面赋予了中式的审美情趣,可谓“融贯中西”。
中国人物绘画中,“笔才一二,象已应焉”的吴道子其高超娴熟的技巧下,突出说明绘画中大量积累与再创造的重要性。上个世纪80年代,杜显清也正是怀揣着“积墨师古,推陈创新”的追求,潜心敦煌莫高窟与芮城永乐宫,临摹了大量璧画精华。值得一提的是,杜老的临习不同于张大千等有带主观意识的做法,而是凭借扎实的西画基础,将璧画中的剥落、浸漫等历史信息完整的“记录”下来。这种忠于所见之物的“老实”办法,对于已在传统上愈渐精进的杜显清,无疑是大有补益的。为了塑造好少数民族人物的形象,杜显清也曾数十次深入川西阿坝、甘孜、大小凉山以及云南边陲等地区体验生活,期间不辞山区艰苦,仍写稿丰富,为他日后具有代表性的“杜氏人物”打下了坚实基础。而本次夜场竞拍中诸如《同饮一江水》、等作品中的人物,其表象都是“有血有肉”的,画纸定格中的个性情感,同样与该时期的积累不可分割。此外,为了给人物画作增加更为饱满的“色彩”,杜显清仍不断对传统花鸟题材进行探索。因此,品味“杜氏人物”,我们不仅能领略中西辅成、另劈它径的民族风情,同时也能悦赏花鸟绘画中多样技巧与瑰丽色彩的淋漓呈现。
著名美术史家、美术评论家,四川大学教授、四川师范大学美术学院院长林木认为杜显清的人物画与花鸟画都有一种“普通而又不寻常,熟悉而又觉陌生的美”,是“是对生活的又一种距离美与含蓄美”。
李文信专题:

《夜泊》 50X54.5cm
李文信(1927—2006):又名李涛,四川双流人。中国美术家协会会员,中美协四川分会理事,四川美术学院绘画系教授,重庆国画院副院长。
1941年起,李文信相继在西南美术专科学校、杭州艺术专科学校、正则艺术专科学校学习绘画,曾跟随吕风子、潘天寿等大家。1950年任西南人民艺术学院美术系研究员,1953年起任教于四川美术学院,曾为八届全国美展中国画评委。曾为人民大会堂四川厅绘制巨幅山水画《长征》。出版有《李文信作品选》《李文信画集》。
50岁以后李文信转攻中国山水的创作,此时他正值中年,艺术思想臻于成熟,颇有驾轻就熟、一路潇洒的大气势。这个时期的山水画作,构图别致,笔墨清新,平淡中现奇趣,常常是万千树木里掩映三两人家,流溢出浓郁的诗意,极富巴蜀生活气息。细品之下,丘陵、幽篁、农舍等无不恬静安逸;小溪、栈道、古庙等参差离落,但又圆融一体。纵观本次流传夜拍会李文信专题,如《临流小楼》(出版《李文信画集》 P72 四川美术出版社)、《川西腊月》等拍品,无不具有该时期的显著特点。
上世纪三四十年代黄宾虹、傅抱石、林散之等大师均倾慕巴蜀山水,入川写生。其中傅抱石著名的“抱石皴”就是受巴蜀山水启发的结果。而李文信是地道四川人,巴蜀山水中成长的他,在山水创作中更饱含了区别其他画家的特殊内涵。在他的笔下,传统山水抛开了前贤诸家的皴法并开创了新局面,其直接以树木为对象来表达自己的内心世界,的确鲜有。李文信的山水还具另一特点,那就是点与线的独到组合,可以说李文信的山水均由万千点线组成,点线组块,块与块间又和谐在一起。恰如竞拍专题中《樸林入春》一幅,点、线、面的浑然天成,滋润的用墨,流露细微的灵气与俊秀之美,可谓李文信最具个性的艺术语言,也是他睿智开拓的直接体现。
昔日郑燮论画有言“古之善画者,大都以造化为师;天之所生,即吾之所画,总须一块元气团结而成”。李文信也正是用他独具的慧眼与不懈的努力,将山水的零碎赋予了光耀永存的“一团和气”!



皖公网安备 34010402700602号