天津同方2014年春季拍卖会——画中人李津专辑

    同方国际拍卖行2014年春季艺术品拍卖焦点赏析--画中人李津专辑

    “如果我给自己的作品定位为‘家常化’，肯定是自言自语状。因为你是在关起门来做事儿，而且还有许多是属于隐私的东西在其中，完全是进入一种自娱自乐和不关别人的事儿这样的创作状态。所以身边的俗世和个人生活的场景以及相对隐私的空间是我笔下主要描绘的东西。比如《能吃就吃》图，就是人的生命的基本要求。古人讲‘民以食为天’，这里边也包含着‘能吃是福’这样的传统观念。我这个人平时特别喜欢吃，喜欢吃就要自己亲自动手来做，做就得去买。我一直在想，要达到这一步也需要一个画家的境界，尽管都是一些琐碎的生活或平庸的小事。”
    ——李津

    家常主义

    我追求鲜活，鲜活是我的特点和优势。所谓鲜活就是当你要做一件事的时候，已经把它当真了。当你拿起笔蘸上墨汁就要和宣纸接触的一瞬间，你必须进入一种极好的状态，当真了。所有你人性的东西、人气的东西你就拼命地注入到纸上，你必须把你的状态调整到最佳的程度。什么叫鲜活?比如画一盘菜，如果它有色香味，有冒香的感觉，你想闻想吃，这就是鲜活。因为你追求的就是这些东西。
    ——李津

    食色性也

    李津在色彩的运用上，一是处处见笔，即强调色彩如书法般的笔法，一笔下去，如书法之一波三折，即是物象的形状，也是笔法的形状。二是多不使用勾线填色的方法，墨盒色常常混合使用，勾线与各种笔法的墨块处处浑然一体，勾、点、染、跟着感觉，线、墨、色随性情所至，即挥洒自如，又节奏分明。如他画的多幅美食图各种美食器具，琳琅满目嵌入到密密麻麻如印刷书版的字中，墨盒色争艳，斑斓，喧嚣，热气腾腾……
    ——栗宪庭

    坏画李津

    李津的画坏在两个方面，一是把现代主义无法言说的东西言说出来，是后现代的经验、自传、身份，或精神的边缘，人们无法窥伺自己，也无法逃避自己，李津却直率地展示自我，不过他是经过了符号的转换，人们可能会在愤怒、惊奇、羞涩中来识别这些私密性的符号，但那正是在非人时代正在远去的自我。二是符号的再现同样充满本能的力量，他作画的过程也在窥伺自我，总是消解学院的痕迹，回归原始的生命状态，他用粗糙的毛边纸抹掉笔墨，用颤抖的线条组合形象，艳俗的颜色、笨拙的书法、欲说还休自言自语荒诞不经的题款，……原始总是相对于文化，野蛮相对于文明，文化和文明给我们太多的重负，我们意识到这一点，却无法摆脱，李津却做到了摆脱，他还原了自我，还原了本能，虽然有些粗野，但是，在不能承受之轻的生命中谁还能野蛮一把呢？
    ——易英

    色艳润泽 大俗大雅
    李津是中国当代画坛将艺术与生活结合得最好的画家，看他的画如同看他的人，看他的人生，可谓画如其人。李津是一位真诚的艺术家，做人、从艺向来都不“装”，他从不否认对美女、美食的钟爱，如果他身边没有了女人和美味，也就没有了艺术。他是他画的导演兼画中的演员，他在画中给自己和女人们编故事，在逗自己玩的同时也逗别人开心，其作品多是描绘他和亲朋好友“吃、喝、拉、撒、睡”的生活场景，其中不乏他与情人在花丛中、澡盆里和枕头边等地方嬉戏、调情的俗得不能再俗的景象。在他画里那些闲散慵懒、享乐逍遥的人物中，蓄着大胡子的男主角是他本人，女一号是他身边的女人，大都艳丽妩媚、丰乳肥臀、秀色可餐，以有血有肉的生动鲜活和诙谐幽默以及富有调侃的情色趣味，体现出色艳润泽、大俗大雅的艺术品质。他以具有时代精神和融汇东西的笔墨技法表现当代人男欢女爱、吃喝玩乐的生活状态，为中国水墨平添了许多新的题材，拓展了中国画的表现领域，从而达到了内容与形式的和谐统一。